彼埃?蒙德里安(Piet Mondrian)，一八七二年生于荷蘭中部的阿麥斯福特,1944年在紐約逝世。他成長(zhǎng)在一個(gè)嚴(yán)格信奉加爾文教的家庭，父親是業(yè)余畫家，叔父是職業(yè)藝術(shù)家。良好的家庭教育給了他直接的藝術(shù)啟迪。二十歲時(shí)，蒙德里安進(jìn)入阿姆斯特丹的皇家藝術(shù)學(xué)院,是一名勤奮優(yōu)秀的學(xué)生。二十出頭的時(shí)候，蒙德里安就成為了荷蘭當(dāng)時(shí)新一代的重要畫家。他的早期繪畫從學(xué)院派寫實(shí)主義起步，受到過(guò)象征主義、印象主義、表現(xiàn)主義等風(fēng)格影響。從一開(kāi)始，對(duì)于形體構(gòu)成因素的偏愛(ài)，便在其畫中清楚地反映了出來(lái)。

早期，他主要畫阿姆斯特丹周圍的風(fēng)景。他的畫風(fēng)直率,筆法非?？隙?，但卻柔和優(yōu)美。顏色以灰和暗綠為主。從中可以看出荷蘭風(fēng)景畫傳統(tǒng)的影響，特別是凡高的影響。1903年,他在荷蘭信奉天主教的農(nóng)村地區(qū)住了很長(zhǎng)時(shí)間,給他的繪畫打開(kāi)了新的視野。1908年,他徹底改變了畫風(fēng),顏色有了光澤,淡紫色漸漸消失,淺藍(lán)色、白色、玫瑰色、金黃色開(kāi)始自由馳騁。那時(shí)，他對(duì)宗教問(wèn)題著迷。幾年之后，大約是1909年，蒙德里安對(duì)“通神論”產(chǎn)生了濃厚的興趣。該年五月，他正式加入了“荷蘭通神論者協(xié)會(huì)”。該協(xié)會(huì)的教義神秘，在對(duì)藝術(shù)的理解上充滿神秘和象征的色彩。受通神論的影響，蒙德里安的藝術(shù)逐漸脫離自然外形，轉(zhuǎn)而追求某種深層的內(nèi)在精神表達(dá)。

這幅作于1910—1911年的三聯(lián)畫《進(jìn)化》，可以說(shuō)是一幅通神論的祭壇畫。畫中人物處于恍惚的狀態(tài)，似乎獲得了某種精神的啟示。畫面以藍(lán)色為主調(diào)。獨(dú)特的造型和對(duì)比鮮明的色彩使畫面發(fā)散出患惑人心的力量。但該畫并沒(méi)有表現(xiàn)出蒙德里安所關(guān)注的“精神的緩慢成長(zhǎng)（或進(jìn)化）”，這使他意識(shí)到了更新繪畫語(yǔ)言的必要性。

1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了立體主義作品，受到非常深刻的影響。于是，他在12月離開(kāi)阿姆斯特丹來(lái)到巴黎，投身到分析立體主義繪畫的探索之中。立體派忽略自然物象的如實(shí)描繪，強(qiáng)調(diào)畫面的形體構(gòu)成。這樣的表現(xiàn)，在他看來(lái)很適于揭示自然的內(nèi)在本質(zhì)。他開(kāi)始拋棄現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)雜細(xì)節(jié)，回歸原始的顏色和線條。畫出了對(duì)確定主題進(jìn)行不斷抽象化的組畫——著名的《樹(shù)》系列。這些作品雖然高度抽象，但并不是純粹的抽象畫。盡管自然的物象幾乎消失，但仍有物象的線索保留下來(lái)。需要指出的是，他繪畫的核心并不是抽象，而是某種內(nèi)在的精神性追求。

在《紅樹(shù)》中，他將野獸派的色彩與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的曲線圖案融合在了一起。主要受到凡高和野獸派畫風(fēng)影響。畫面以曲折跳躍的線條和趨于平面的樹(shù)形傳達(dá)出某種象征性和表現(xiàn)性意味。但逐漸地，在關(guān)于樹(shù)的作品中，如《灰樹(shù)》，可以看到越來(lái)越清晰的立體主義影響，畫面的構(gòu)成性得到前所未有的強(qiáng)調(diào)。樹(shù)的個(gè)別特征已被抹去，我們見(jiàn)到的是高度抽象化的圖形。但深色的枝干在中性的灰綠色小碎面中，依然顯示出了一種蓬勃的生命力。在《開(kāi)花的蘋果樹(shù)》中，主題依然是樹(shù)，但幾乎已走到了純抽象的邊緣。樹(shù)的基本形態(tài)已消失在了黑色線條的網(wǎng)格之中。這種網(wǎng)格的結(jié)構(gòu)，在蒙德里安以后的作品中也經(jīng)常出現(xiàn)。

盡管蒙德里安這一時(shí)期的藝術(shù)處于立體主義的影響下，但其作品仍然顯示出了他自己的獨(dú)特個(gè)性?？梢哉f(shuō)，他是立體派的“發(fā)揚(yáng)者”，而不是模仿者。在一戰(zhàn)的四年半中,他繼續(xù)探索抽象繪畫,并在1915年畫出了具有橫、直線節(jié)奏的《海堤》組畫，又被稱作《加號(hào)與減號(hào)的構(gòu)成》。這組畫，有一種寧?kù)o的、不帶感情因素的美。海面重復(fù)的波浪，以及波光的閃爍變化，被提煉為由水平和垂直的短線交叉而成的十字形，朝著上下左右連續(xù)地排列。線的長(zhǎng)短不一；排列的密度及畫面的色調(diào)也相應(yīng)地起著變化。傳統(tǒng)的透視法已蕩然無(wú)存，取而代之的是全新的空間概念。自然的形體被簡(jiǎn)化為抽象的符號(hào)，成為形式語(yǔ)言，但畫面仍然保留有立體派橢圓形構(gòu)圖的痕跡。他這樣寫道，“看著大海、天空和星星，我通過(guò)大量的十字形來(lái)表現(xiàn)它們。自然的偉大深深打動(dòng)了我，我試圖表達(dá)那種浩瀚遼闊、寧?kù)o與和諧……但是，我感到我仍然象一個(gè)印象派畫家那樣，表現(xiàn)的是某種特殊的感受，而不是真正的現(xiàn)實(shí)?！?nbsp;他的所謂“真正的現(xiàn)實(shí)”，是指隱藏在自然表象之下的“純粹實(shí)在”。對(duì)于熱衷通神論的蒙德里安來(lái)說(shuō)，自然界的一切物象都有其潛在的“純粹實(shí)在”。雖然自然物外觀各有差異，然而其實(shí)質(zhì)卻是相通的。畫家的任務(wù)就是在畫中把那隱秘的純粹實(shí)在和普遍的相通性揭示出來(lái)。

他認(rèn)為，“立體派沒(méi)有從自己的發(fā)現(xiàn)里引申出邏輯的結(jié)論。沒(méi)有把抽象發(fā)展到它的最后目的—— ‘純粹實(shí)在’的表達(dá)。這種‘純粹實(shí)在’只能通過(guò)純粹造型來(lái)達(dá)到，而這種純粹造型又本質(zhì)上不應(yīng)受到主觀感情和表象的制約?！焙芸?，蒙德里安便徹底擺脫了立體主義的引導(dǎo)，走向了他以后一直為之沉迷的新造型主義。他轉(zhuǎn)向純抽象的方向，簡(jiǎn)化和提煉畫面的那些抽象元素。一步一步地排除曲線，直到作品最后只由直線和橫線構(gòu)成。所有曲線的痕跡都消逝殆盡了，直線統(tǒng)帥了畫面。

蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，并專門寫了一系列文章來(lái)詮釋這個(gè)名詞。他是從荷蘭數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家蘇恩梅克爾那里借用的這一術(shù)語(yǔ)。蘇恩梅克爾認(rèn)為大自然“雖然在變化中顯得活潑任性，但基本上是以造型的規(guī)律性來(lái)起作用的?！标P(guān)于造型的規(guī)律，他指出，自然中相互對(duì)立的一對(duì)對(duì)要素，如積極與消極、男性與女性、空間與時(shí)間、黑暗與光明，等等，都可以被簡(jiǎn)化、壓縮為水平線和垂線。 在他看來(lái)，這兩種線與宇宙的力量是相通的——垂線與太陽(yáng)的照射有聯(lián)系，水平線則與地球繞太陽(yáng)的不變運(yùn)行相關(guān)聯(lián)。蘇恩梅克爾對(duì)色彩也有類似的看法，他認(rèn)為僅有三種原色存在，而三原色均具有象征的意義——黃色象征陽(yáng)光的四射運(yùn)動(dòng)，藍(lán)色象征著天空的無(wú)限延展，紅色則是中性和搭配色，是“黃和藍(lán)在晨曦時(shí)的細(xì)語(yǔ)交談”。

在蒙德里安看來(lái)，新造型主義比浪漫主義和表現(xiàn)主義優(yōu)越，因?yàn)樗顾囆g(shù)超越個(gè)人。蒙德里安的主要宗旨便是在藝術(shù)中消除自我。藝術(shù)所表達(dá)的東西，應(yīng)是藝術(shù)家對(duì)其所處世界的不自覺(jué)的反應(yīng)，是存在于我們所有人心靈深處的宇宙之力。新造型主義藝術(shù)的宗旨，便是獲得和諧與平衡；失去和諧與平衡便會(huì)產(chǎn)生悲劇，而這是“對(duì)人類的詛咒”。從而，蒙德里安的藝術(shù)必然顯示出一種烏托邦的色彩，正如他所說(shuō)：“新的觀看方式……猶如其導(dǎo)向新的藝術(shù)那樣，必須導(dǎo)向一種新的社會(huì)；一種即物質(zhì)與精神兼具的社會(huì)，一種和諧而平衡的社會(huì)?！彼睦L畫，提供了這—宇宙和諧的完美范例。它們平衡、有序，樂(lè)觀，展示了非躁動(dòng)的、寧?kù)o而清澈的人類本性。蒙德里安說(shuō)，“在充滿生機(jī)的抽象的現(xiàn)實(shí)中”， “新的人類發(fā)展已超出了懷舊、愉悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恒，而這些情感被表現(xiàn)得純凈而清澈?！?/P>

蘇恩梅克爾的思想，對(duì)于蒙德里安來(lái)說(shuō)是一種重要的啟示。它提供了所有其他抽象藝術(shù)的先驅(qū)者都未能發(fā)現(xiàn)的東西，即一種給一幅畫賦予精神意義的途徑，一種與外在世界毫無(wú)瓜葛的途徑。精神可以“通過(guò)純?cè)煨偷囊蛩兀T如原色，以及黑暗與光明、水平線與垂線的對(duì)比，而得到最佳的表達(dá)。” 抽象作品本身所具有的象征性，使它與裝飾圖案迥然不同，這也是作品自身固有的特質(zhì)。蒙德里安用了一兩年時(shí)間，把這些思想運(yùn)用于他自己的繪畫實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)造了獨(dú)特的幾何抽象的繪畫語(yǔ)言。他排除了所有的曲線而起用直線。他把有色的長(zhǎng)方形置于白底上，并以一種覆蓋整個(gè)畫面的直線網(wǎng)格把它們框起來(lái)。到1921年，他最終發(fā)展出那種簡(jiǎn)化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色(黑、白、灰)，以及“水平線——垂線”的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。通過(guò)這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺(jué)要素之間的絕對(duì)平衡。其作品的每一構(gòu)成要素都經(jīng)過(guò)精心推敲，被謹(jǐn)慎安排在適當(dāng)位置，顯得恰到好處。

1930年，蒙德里安離開(kāi)巴黎來(lái)到倫敦。這幅作于1930年的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。在這里，除了三原色之外，再無(wú)其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無(wú)其他線條；除了直角與方塊，再無(wú)其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍(lán))和三個(gè)非色素(白、灰、黑)。這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！?nbsp;蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才最合適表現(xiàn)"純粹實(shí)在"，他希望用這些基本要素和最純粹的色彩，創(chuàng)造出物質(zhì)與精神的平衡。 創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)的思想根植于當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，經(jīng)過(guò)一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，或許他希望創(chuàng)造這類寧?kù)o平衡的藝術(shù)，來(lái)安慰人們不安的心靈。

1940年由于二戰(zhàn)烽火的波及，蒙德里安逃往美國(guó)，在紐約度過(guò)了他生命中的最后四年。紐約，這座現(xiàn)代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕值啦季?、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂(lè)隊(duì)，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……它們既與其繪畫有著某種內(nèi)在的相通性，又洋溢著某種前所未有的新精神。于是，他的作品開(kāi)始發(fā)生變化。黑色網(wǎng)格和大的色塊不復(fù)存在，取而代之的是由無(wú)數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)和跳躍在其間的小塊面。它們快樂(lè)、明亮，生機(jī)勃勃且充滿音樂(lè)感?！栋倮蠀R爵士樂(lè)》是蒙德里安在紐約時(shí)期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴(yán)肅的黑色界線，而是活潑跳動(dòng)的彩色界線。依然是原色，但不再受到黑線的約束。這幅畫比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂(lè)，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個(gè)新發(fā)展。1944年2月，他因嚴(yán)重肺炎而去世。得知二戰(zhàn)勝利而創(chuàng)作的《勝利爵士樂(lè)》也末能完成。但還是體現(xiàn)出了一種新的生活愿望。

有評(píng)論家說(shuō)，“蒙德里安的繪畫不僅是形式的試驗(yàn)——象任何純藝術(shù)作品一樣，它也是一種偉大的精神成就。它是精神觀念或態(tài)度的崇高表現(xiàn)；是規(guī)則與自由之間的均衡；是對(duì)立元素之間的平衡?！?nbsp;而且蒙德里安以精神性追求為核心的繪畫，并沒(méi)有與客觀自然隔離開(kāi)來(lái)。對(duì)蒙德里安來(lái)說(shuō)，精神與物質(zhì)是相通的。他認(rèn)為，“將心靈與生活連結(jié)起來(lái)的紐帶并未割斷”他的作品不是對(duì)真正現(xiàn)實(shí)生活的否定，相反，是物——心的兩重性的和諧?！彼云洫?dú)特的“水平線——垂直線”和原色、黑色組合的極簡(jiǎn)繪畫樣式，將現(xiàn)代抽象繪畫帶到了一個(gè)新的階段。。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他從寫實(shí)主義到幾何抽象主義的一次次努力和一次次成就。這是一個(gè)目標(biāo)明確、永遠(yuǎn)精進(jìn)的漫長(zhǎng)歷程。他如此堅(jiān)持不懈地運(yùn)用他的新造型主義原則，以致于他的名字已與新造型主義融為一體了。

 在一些文章中，蒙德里安總是被賦予"冷抽象"這三個(gè)字然后被匆匆?guī)н^(guò)。實(shí)際上蒙德里安對(duì)當(dāng)代抽象藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于他同時(shí)期的很多藝術(shù)家。從20世紀(jì)初開(kāi)始，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)在世界范圍內(nèi)興起。設(shè)計(jì)要為大眾服務(wù)，要為批量化大工業(yè)生產(chǎn)服務(wù)。在德國(guó)，世界上第一所設(shè)計(jì)學(xué)院——“包豪斯”成立了。它的探索，在思維上、方法上和形式上對(duì)設(shè)計(jì)產(chǎn)生了積極深刻的影響，改變了過(guò)去設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和本質(zhì)。這期間，在荷蘭產(chǎn)生了“風(fēng)格派”，代表人物是發(fā)起者杜斯博格,他和蒙德里安于1917年創(chuàng)辦了《風(fēng)格》雜志。如同德國(guó)的包豪斯一樣，“風(fēng)格派”確立一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計(jì)的明確目的，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的合作，強(qiáng)調(diào)聯(lián)合基礎(chǔ)上的個(gè)人發(fā)展，強(qiáng)調(diào)集體和個(gè)人之間的平衡。蒙德里安總是在尋求一種和諧，他是一個(gè)理想主義者，一個(gè)敢于用藝術(shù)建構(gòu)未來(lái)生活的人。他從具象的描繪到運(yùn)用弧線進(jìn)行簡(jiǎn)化、到最終用橫豎線的格子象征他的哲學(xué)思想與生活感受，自己的藝術(shù)特點(diǎn)極為鮮明。他對(duì)我們的最大貢獻(xiàn)是他的風(fēng)格派理念對(duì)生活設(shè)計(jì)產(chǎn)生的影響。