20世紀(jì)20年代到1937年抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，乃至1949年之前，“中國第一代雕塑家”陸續(xù)回國。他們基于個人創(chuàng)作和展覽，以及教學(xué)活動和研究活動，將“現(xiàn)代雕塑”的概念引入中國。他們中有江小鶼、李金發(fā)、王靜遠(yuǎn)、劉開渠、曾竹韶、滕白也、岳侖、潘玉良、梁竹亭、王臨乙、鄭可、王石之、張充仁、程曼叔、周輕鼎、蕭傳玖、滑田友、王子云、廖新學(xué)等近40位雕塑家。在他們的教學(xué)活動中，逐漸培養(yǎng)出“中國第二代雕塑家”，比如王朝聞、傅天仇、司徒杰、盧鴻基等?！爸袊诙袼芗摇笔敲駠袼芙逃囵B(yǎng)出來的精英，1949年后，大多進入高校等美術(shù)機構(gòu)，他們成為銜接民國、新中國雕塑教育的重要一環(huán)。司徒杰先生就是其中一位重要的雕塑家、教育家。

司徒杰，1920年出生于廣東開平。青少年時期受哥哥、著名畫家司徒喬的影響，學(xué)習(xí)雕塑。1937年考入國立北平藝專雕塑科，師從王臨乙先生。1939年赴新加坡，向德籍雕塑家卡爾?杜迪希（Karl Dudige）學(xué)習(xí)。1941年在緬甸仰光拜曾竹韶先生為師。1945年畢業(yè)于重慶國立藝專雕塑科。

1948年起，司徒杰先生任教于國立北平藝專（建國后改名為中央美術(shù)學(xué)院），直至20世紀(jì)80年末，教學(xué)時間長達(dá)40年。培養(yǎng)了盛楊、張得蒂、包泡、展望、尹剛等中央美術(shù)學(xué)院歷代雕塑家。

此次展覽將司徒杰先生作為“中國第二代雕塑家”的代表人物進行展覽，就是要在20世紀(jì)雕塑史研究的相對薄弱領(lǐng)域，以個體藝術(shù)家展覽的方式進行更為深入的梳理，重新審視20世紀(jì)中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展歷程，并展現(xiàn)這代雕塑家與之前、隨后幾代雕塑家的承繼關(guān)系。從而將20世紀(jì)雕塑研究向更為深入的層面拓展。此次展覽共分為三個單元：

第一單元：紀(jì)年與紀(jì)念——時代碑影

第二單元：民間與民鑒——摶土塑人

第三單元：新火與薪火——世紀(jì)傳承

第一單元：紀(jì)年與紀(jì)念——時代碑影
1949年之前司徒杰先生的作品均未留存，后來他復(fù)制了一件民國時期作品《瘋子》（作品見展廳第三部分）。1949年之后一直到改革開放前，紀(jì)念碑式雕塑是司徒杰創(chuàng)作最重要的部分，以50年代創(chuàng)作的《白求恩像》最為著名，并得到大量傳播，在白求恩形象的中國塑造方面起到了非常重要的作用。在此基礎(chǔ)上，1974年司徒杰創(chuàng)作了《白求恩在太行山上》。除此之外，司徒杰參與了“人民英雄紀(jì)念碑”設(shè)計的早期會議，主創(chuàng)了中央美術(shù)學(xué)院校尉胡同原美術(shù)館浮雕帶、參與了清華大學(xué)中國第一個大型《毛主席像》的創(chuàng)作，并隨之創(chuàng)作多尊大型《毛主席像》。改革開放之后，司徒杰先生游走于中西之間，首先80年代在加拿大創(chuàng)作了大型浮雕《中國鐵路工人在加拿大》，并在1989年創(chuàng)作抽象石雕《國際使命（友誼與合作）》，至今聳立在酒仙橋松下電子管廠。

流年易逝，紀(jì)年易泛，樹碑留影，立而顯之。無論是前期與國家政策相契合的主題創(chuàng)作，還是改革開放后所做的材料、形式實驗，都充分體現(xiàn)了這代雕塑家敏感于時代，奮力于探索的執(zhí)著精神。

第二單元：民間與民鑒——摶土塑人
中國第一、二代雕塑家西方雕塑實踐的興起，西方“雕塑”概念的引入，中國傳統(tǒng)雕塑的氣脈被中斷了？現(xiàn)代雕塑面對“中國化”、“古今傳承”兩大問題，但這這兩個問題似乎被遮蔽了？之所以被如此，一方面，和現(xiàn)代雕塑的西方淵源相關(guān)，類似油畫，現(xiàn)代雕塑傳統(tǒng)源自西方，因此從承繼關(guān)系上講，與西方寫實雕塑水平愈接近，愈表明中國現(xiàn)代雕塑的水平高；從發(fā)展角度上講，只有與西方寫實雕塑及其以后的邏輯發(fā)展軌道接軌，中國現(xiàn)代雕塑才愈表明自身的藝術(shù)成就。而無論是“承繼”還是“發(fā)展”，都是以西方雕塑體系為參照系的，因此“中國化”的問題好像顯得無中生有；另一方面，我們借西方“雕塑”概念來理解中國傳統(tǒng)雕塑，關(guān)于中國傳統(tǒng)雕塑的文本也是以西方“雕塑”概念為核心書寫的，這樣一來，傳統(tǒng)雕塑好像和現(xiàn)代雕塑氣脈相連，同屬于“造型藝術(shù)”，因此也就忽略了傳統(tǒng)雕塑的特殊性，而并未完成現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的傳統(tǒng)雕塑貌似自然地和中國現(xiàn)代雕塑相對接，而“古今傳承”問題被忽略掉了。

20世紀(jì)50年代，司徒杰等中央美術(shù)學(xué)院的雕塑家已經(jīng)意識到這個問題。并開啟了向民間、向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的道路。為此，司徒杰南下，在廣東等地搜集了大量木雕，現(xiàn)收藏于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。他自己也將向民間學(xué)習(xí)的心得融于創(chuàng)作之中，提出了“走意象雕塑”的創(chuàng)作路線，并取得了重要的創(chuàng)作成就。第二部分的展品集中呈現(xiàn)了司徒杰先生這方面的探索成果。

第三單元：新火與薪火——世紀(jì)傳承
從司徒杰的求學(xué)經(jīng)歷來看，他的德國老師卡爾?杜迪希（Karl Dudige），曾留學(xué)巴黎高等美術(shù)學(xué)院的曾竹韶、王臨乙是他的雕塑技法以及風(fēng)格的主要來源。由此可以推斷。他主要繼承了法國古典寫實主義雕塑傳統(tǒng)。當(dāng)然，由于他的老師的知識結(jié)構(gòu)影響，其中也不乏羅丹以及之后的布德爾等西方雕塑大師的影響。西方的古典風(fēng)格雕塑進入中國，基本上是“新火”，它從創(chuàng)作理念、塑造方法、服務(wù)對象等方面均不同與中國傳統(tǒng)雕塑。

20世紀(jì)50年代到80年代初，司徒杰先生基本上進行著以法國為主的古典寫實主義雕塑技法的傳授。80年代，司徒杰頻繁出國，曾擔(dān)任加拿大安大略省美術(shù)學(xué)院特聘駐院藝術(shù)家，多次應(yīng)邀赴美國費城大學(xué)、康乃爾大學(xué)講學(xué)。同時，在這一時期，他有幾次較長時段居住在國外，開始重新思索中國現(xiàn)代雕塑和西方的關(guān)系，并將其所見、所學(xué)、所得傳授給他的學(xué)生，這極大拓展了他這段時期所教學(xué)生的視野，使他們在改革開放之初，就接觸到了鮮活的西方現(xiàn)當(dāng)代知識。此之謂“薪火”。

展覽第三部分集中展示了司徒杰在創(chuàng)作、教學(xué)過程中的三個主要方面：（一）照片層面切割創(chuàng)作立體雕塑法；（二）雕塑速寫法；（三）對西方抽象雕塑的研究成果。