“清華美術(shù)學(xué)群”的概念，緣自1997年袁運甫教授就原中央工藝美術(shù)學(xué)院教改問題提出的一個倡議。他當(dāng)時提出了希望在學(xué)院里建立三個學(xué)群的設(shè)想，即美術(shù)學(xué)群、工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計學(xué)群、藝術(shù)史與理論批評學(xué)群。這一建議在當(dāng)時教改的行政管理層面并未被采納。而今看來，它所表達的理念，已然成為今天清華美術(shù)學(xué)院的基本學(xué)術(shù)框架和學(xué)科體例。當(dāng)年提出這一設(shè)想，源于袁先生對學(xué)院文化的深刻了解和認(rèn)知?；赝麣v史，“清華美術(shù)學(xué)群”所追求的，正是中國知識分子中最珍貴、最有價值的獨立見解和自由思想。
在清華美院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）近一個甲子的歷史進程中，一直在學(xué)術(shù)思想，人才聚集，藝術(shù)創(chuàng)新等各方面走在社會進步的前沿。學(xué)院創(chuàng)立伊始，就不斷涌現(xiàn)新的思想和作品。從代表新中國新景象的十大建筑，到展示新中國新文化的中國對外博覽會；從學(xué)術(shù)領(lǐng)域“裝飾”概念的提出，到倡導(dǎo)“百花齊放”，以首都機場壁畫群創(chuàng)作引領(lǐng)思想解放運動；從對“形式與內(nèi)容”“民族化”問題的探討到“大美術(shù)”“社會公共美術(shù)”的當(dāng)代藝術(shù)研究等。這些與時代緊扣的先鋒話題，總是讓“清華美術(shù)學(xué)群”在社會進步的波瀾中昂首領(lǐng)航，走在時代潮流的最前沿。
“清華美術(shù)學(xué)群”的先驅(qū)們，對中國現(xiàn)代社會的發(fā)展，有著清晰的判斷和主見。這里首開先河的是原中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張光宇先生。早在上世紀(jì)三十年代的大上海，張先生就主張藝術(shù)與現(xiàn)代傳媒積極互動，直接推進藝術(shù)的社會化、現(xiàn)代化。為此，他辦雜志，做出版，以最時尚的形式來拓展藝術(shù)對社會的影響力。在藝術(shù)風(fēng)格上，他將現(xiàn)代、民族、民間藝術(shù)的表現(xiàn)手法巧搭融匯，成就了現(xiàn)代中國藝術(shù)真正的先聲。他的思想深深影響了一大批人，其中就包括張仃和袁運甫先生。
早期“學(xué)群”的領(lǐng)軍人物，還有著名的藝術(shù)家龐薰琹教授。龐先生1927年留學(xué)法國，深受現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響。30年代他在西子湖畔與倪貽德等同仁組成“決瀾社”，要以純藝術(shù)之新審美來革新舊文化。50年代，他向政府疾呼成立工藝美術(shù)學(xué)院，立志用藝術(shù)來改造社會。他的壯舉，成就了一個書生藝術(shù)家向一個社會藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變。
與龐先生性格迥異的雷圭元教授，潛心書齋，精選華夏大地千年遺珠，以新月派詩人的才情，編寫了前無古人，后啟來者的學(xué)術(shù)專著《圖案基礎(chǔ)》。他為數(shù)千年零落的裝飾紋樣編敘出文化傳承的人文內(nèi)涵和審美序列。他開創(chuàng)了圖案符號學(xué)研究的先河，并把它推向了一個高峰?！秷D案基礎(chǔ)》是美術(shù)界的《人間詞話》。在“極左”思潮高壓下，傳統(tǒng)文化虛無主義橫行一時。《圖案基礎(chǔ)》猶如一座無言的路標(biāo)，默默地為學(xué)人們指引著方向。它滋養(yǎng)著幾代中國學(xué)人的成長，護佑著我們文化血脈的延續(xù)。它自出版之日起就獨領(lǐng)風(fēng)騷，數(shù)十年過去至今仍無人能望其項背。
早年留學(xué)日本的衛(wèi)天霖先生專攻油畫。在印象主義風(fēng)格的色彩研究、實踐中，達到了國內(nèi)無人企及的高峰。他為人平和低調(diào)，潛心學(xué)術(shù)。他以一己之力，在純繪畫的領(lǐng)域里，推進了中國油畫藝術(shù)的深度和廣度。衛(wèi)先生曾以一介書生，參加了改天換地的解放事業(yè)。他是用自己的人格和藝術(shù)，真正得到人們敬重的藝術(shù)大師。
我們不能忘記的，還有祝大年教授。祝先生一生簡樸、低調(diào)，學(xué)術(shù)上傲骨清風(fēng)。他堅持自己的藝術(shù)道路，在守衛(wèi)自己的獨立意志和藝術(shù)品格上從不妥協(xié)。他的作品，用爛漫、詩意的情懷，融化了現(xiàn)實中所有的困頓、挫折與孤獨，并幻化出一束蓬勃的精神，讓世界為之動容。
國徽是新中國最引人注目的藝術(shù)設(shè)計。把國徽從平面設(shè)計稿塑造成浮雕作品的就是高莊教授。高莊先生在頗具現(xiàn)代精神的國徽造型中，用簡潔整體的語言，禮贊了商周青銅器的起承轉(zhuǎn)合；在疏密有致的線條間，祭出北齊曹衣出水般的優(yōu)雅和精致，使我們的國徽造型，在現(xiàn)代審美和傳統(tǒng)藝術(shù)的對語中完成精神層面上的對接。高莊先生的這一創(chuàng)作，跨越了社會政治巨變所帶來的文化溝壑，讓我們的文化積淀，在理性的指引下傳承有序。
今天我們最熟悉的就是吳冠中教授。他桀驁的個性與對藝術(shù)的虔誠，使他的人生充滿傳奇。他被譽為我們這個時代的畫神。他拒絕偽善，嫉惡如仇。他對一切藝術(shù)上的假、大、空，紅、光、亮都切齒痛恨。他只崇尚純粹的藝術(shù)，真實的生活與自然中的美。他徜徉在油畫與水墨藝術(shù)之間，以暢快淋漓的筆法，成就了他獨樹一幟的藝術(shù)面貌，形成了二十世紀(jì)中國藝術(shù)史中最絢麗的一道彩虹。吳先生與袁運甫先生長期共事，并肩繪畫，有著長達四十年的友誼。他們之間的藝術(shù)多有交集而又各自成章。和而不同，這是工藝美院—現(xiàn)清華美院“學(xué)群”中最寶貴的優(yōu)良傳統(tǒng)的一部分。
在各位大師中，最不能讓我們忘懷的就是工藝美院的老院長張仃教授。張先生一生的夢想，就是以藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，去品鑒這個社會的品質(zhì)。他是共和國國徽的主創(chuàng)者之一。他參與了上世紀(jì)共和國幾乎所有的重大藝術(shù)活動。但他最大的心愿是做一個思想獨立的自由藝術(shù)家。張先生上世紀(jì)50年代的水墨寫生，60年代的彩墨畫創(chuàng)作，70年代的焦墨繪畫，無一不是當(dāng)時藝術(shù)界走創(chuàng)新之路的典范。上世紀(jì)末，當(dāng)代藝術(shù)思潮洶涌來襲，張先生理性地釋出“守住中國傳統(tǒng)文化底線”的呼聲。他睿智地說：“沒有中國畫的危機，只有中國畫家的危機。”此情此景，大有力挽狂瀾于既倒之勢。悲情的先生，在晚年歸隱山林，靜寫胸中意趣，觀想世紀(jì)滄桑。他早已看淡世間淺顯的沉浮流變！張仃先生獨立思考的精神，超越了他所存在的空間，他是“清華美術(shù)學(xué)群”中最具魅力的一顆恒星。
在“清華美術(shù)學(xué)群”的隊列中，還有眾多熠熠生輝的名字，如書法家陳叔亮、纖維藝術(shù)家柴扉、雕塑家鄭可、陶瓷藝術(shù)家梅劍鷹、裝飾藝術(shù)家丘陵、設(shè)計家奚小鵬、學(xué)者尚愛松、教育家吳勞、美術(shù)史家葉喆民、田自秉等等，舉不勝數(shù)。
回想昔日學(xué)群星光璀璨，不由得我們感慨萬千。今年，正值“清華美術(shù)學(xué)群”中承前啟后的代表人物袁運甫先生從藝65周年。袁先生以65年的創(chuàng)作實踐，為我們展現(xiàn)了一個卓越的藝術(shù)個體是如何與一個先進的思想群體，乃至一個偉大的時代關(guān)聯(lián)與互動，進而促進社會文明的進步的。
袁運甫先生是新中國成立后成長起來的第一批藝術(shù)家。他1949年起即在杭州國立藝專學(xué)習(xí)繪畫，1952年隨校遷至北京，1954年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。1956年中央工藝美術(shù)學(xué)院建院伊始即受聘任教，由此開啟他長達五十余年的執(zhí)教生涯。袁先生對“清華美術(shù)學(xué)群”的貢獻，不僅只是參與其中并相伴始終，更在于他面對社會和藝術(shù)問題時所表達出的學(xué)術(shù)思想和人文立場。這些觀點、想法和藝術(shù)實踐，不僅豐富和完善了學(xué)群的學(xué)術(shù)追求和精神主旨，并且從藝術(shù)的角度，促進了社會文明的現(xiàn)代化演進。早在上世紀(jì)五六十年代，袁先生因為教學(xué)需要，開始了他的水粉畫創(chuàng)作研究。到70年代，他的畫風(fēng)已日臻完美。他將中國傳統(tǒng)繪畫中重視固有色的審美追求，民間藝術(shù)中強烈、概括的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造性地與西方現(xiàn)代科學(xué)精神為底蘊的印象主義色彩學(xué)完美融合，成就了西方客觀性與東方主觀性審美精神的自然貫通。在新文化思潮影響下的中國現(xiàn)代藝術(shù)，袁先生主動地將更多本土元素自然地注入到西畫創(chuàng)作中，并達到如此和諧的境界，這是極為珍貴的成功案例。另一方面，袁運甫先生在運用西方創(chuàng)作材料的同時，也在同步進行水墨畫的研究。機緣巧合，袁先生因教學(xué)工作需要而擅長畫的水粉畫，使他非常自然地將這種水融性顏料融入他的水墨畫創(chuàng)作中，墨與色的結(jié)合，延展了水墨藝術(shù)的表現(xiàn)力，客觀上推進了水墨藝術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換?？v觀袁先生50年來的彩墨畫創(chuàng)作，顯示出他強大的繪畫駕馭能力與試圖革新傳統(tǒng)中國畫的強烈訴求。在他的畫作中，我們也能感受到他實踐過程中的矛盾與困惑。例如，怎樣將西方藝術(shù)傳統(tǒng)中對具體情境的描繪融入到中國藝術(shù)對個人內(nèi)心情思的關(guān)照中去。在這里，袁先生從多個層面，嘗試著予以突破。從色彩上，他運用現(xiàn)代色彩學(xué)的知識，嫻熟地運用冷暖、明度的色彩經(jīng)驗的把握來豐富中國畫的表現(xiàn)力。在造型上，用以線造型的手段，去升華對具象情景的描摹而產(chǎn)生的對藝術(shù)創(chuàng)造力的制約。另外，最重要的是用心去贊美、捕捉一切美的事物和心性。美成為獨立的審美對象，而非任何現(xiàn)實政治及經(jīng)濟行為的附庸。袁先生以此來重新界定中國藝術(shù)的現(xiàn)代性，即創(chuàng)造性、心性、科學(xué)、美，并將這些理念發(fā)散到他力所能及的地方去。
袁運甫先生不僅是一位精力過人的架上畫家，他還是一位公共藝術(shù)家，中國現(xiàn)代壁畫藝術(shù)復(fù)興運動的重要推動者。他自50年代工藝美院任教時起，即從事壁畫專業(yè)的教學(xué)工作。1973年他為了創(chuàng)作北京飯店巨幅壁畫《長江萬里圖》，曾沿長江萬里寫生，歷時數(shù)月。后因“極左”思潮的干擾而僅止于畫稿。2012年，《長江萬里圖》原稿被故宮博物院珍藏，與先賢大家共敘中國繪畫的輝煌。四十年后的2013年，以當(dāng)年《長江萬里圖》為藍本的新《長江萬里圖》壁畫，終于天隨人愿呈現(xiàn)于人民大會堂的金色大廳。2014年，《長江萬里圖》作為我國第一幅九連張長卷郵票也將于九月份在全國發(fā)行。1977年，袁先生曾參加毛主席紀(jì)念堂的壁畫與裝飾藝術(shù)創(chuàng)作工作。1979年，他作為首都國際機場壁畫的主要創(chuàng)作者之一和重要組織者，為思想解放和改革開放浪潮的蓬勃發(fā)展激情吶喊，對現(xiàn)代中國壁畫的復(fù)興貢獻尤隆。自80年代起，袁運甫先生創(chuàng)作了幾十處大型公共藝術(shù)作品。從領(lǐng)袖的紀(jì)念館到城市廣場；從國家駐外使領(lǐng)館到國內(nèi)地方機場、車站、航運樓；從政府機關(guān)、部委到大學(xué)校園、公園；他用自己的作品踐行著藝術(shù)為大眾服務(wù)的宗旨和理想。在90年代初，袁運甫先生提出了“大美術(shù)”的思想。這是他力圖以藝術(shù)來改造社會、改造國民性的宏愿。這是華夏禮樂文化在當(dāng)代思想中的藝術(shù)傳承，是“成教化，助人倫”精神的現(xiàn)代解讀。
袁運甫先生的藝術(shù)思想和實踐，帶動并推進了中央工藝美術(shù)學(xué)院及清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教學(xué)和創(chuàng)新。從上世紀(jì)五六十年代起，中央工藝美院的藝術(shù)教育一直在面對傳統(tǒng)文化、民間藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)之間尋找彼此共融的平衡點，就此形成了當(dāng)時不同凡響的校園學(xué)風(fēng)。在袁先生主持特藝系（裝飾藝術(shù)系）期間，學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮、對傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)不是僅停留在理論概念上。他采取請進來，走出去的教學(xué)方式，以一己之力，積極奔走，頂著壓力和風(fēng)險為同學(xué)們請到各藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)精英，其中包括國內(nèi)藝術(shù)家、歐美學(xué)者藝術(shù)家、民間手工藝藝術(shù)家等等。他努力讓學(xué)生們在開闊的視野和學(xué)術(shù)高地上，自由地尋找自己的學(xué)術(shù)方向。另外，他還鼓勵同學(xué)們走進社會，在生活實踐中發(fā)現(xiàn)并解決問題。這些在今天聽上去并不時髦的理念，在改革開放的初期曾讓同學(xué)們耳目大開。這些藝術(shù)教育理念的實踐，深深地影響了幾代學(xué)生們的成長。袁先生主政的裝飾藝術(shù)系在八十年代開一代風(fēng)氣之先，它曾是全國藝術(shù)類莘莘學(xué)子們心中最向往的學(xué)苑圣地。常年不懈的精英教學(xué)為后來改革開放事業(yè)中藝術(shù)人才的儲備，做出了重要的貢獻。
袁先生愛教育，愛學(xué)生，愛人才。有多少次，他因為要留住一個難得的人才在校工作而全力相助，上下奔波。又有多少次，他為了保住一個才華橫溢的考生而敢于擔(dān)當(dāng)，破格錄取。五十余年的教學(xué)不僅讓他桃李滿天下，更讓他的做人理念澤及深遠。在他八十歲的歡慶會上，從全國各地趕來的學(xué)生們講述了一個個曾被袁先生醍醐灌頂而永記的教誨，被鼎力相助而改變?nèi)松\的故事，令講述者和聆聽者無不動容。然而，在袁運甫先生的口中，卻只有他對先師們的感念和贊美，對后輩們的嘉許和驕傲！2012年，袁運甫先生以稿費百萬捐資助學(xué)，學(xué)校特設(shè)立“清華大學(xué)袁運甫藝術(shù)獎學(xué)勵學(xué)金”，圓了先生永遠為學(xué)生服務(wù)的心愿。他的責(zé)任心與愛，已從一個藝術(shù)家的道德層面，上升為“清華美術(shù)學(xué)群”“有容乃大”信念的一部分。十年前，袁先生曾出版過一本文集《有容乃大》，正是這博愛、責(zé)任與寬廣胸懷的理念，滋潤了今日清華美院“有容乃大”的歷史傳統(tǒng)。而今“清華美術(shù)學(xué)群”人才濟濟，包容、寬厚、前衛(wèi)、和諧、進取的學(xué)風(fēng)，正將這一傳統(tǒng)弘揚光大。也正是因為“清華學(xué)群”擁有這樣的精神品格和文化追求，使我們對這個“學(xué)群”的未來充滿信心。
老一輩藝術(shù)家一直在為藝術(shù)的現(xiàn)代性精神而奮斗。在過往的歲月中，他們?yōu)楹葱l(wèi)藝術(shù)的獨立精神，甚至不惜將自己置身于被社會誤讀、被邊緣化的境地。他們以純藝術(shù)之美來對抗文化激進主義和文化虛無主義。而今，他們曾經(jīng)的奮斗、努力和抗?fàn)?，被越來越多人所理解、敬佩。?dāng)今的“清華美術(shù)學(xué)群”，面對著新的社會和藝術(shù)問題。二十一世紀(jì)的創(chuàng)作和思想自由，已與前輩們所處的時代大有不同。社會對藝術(shù)功能的要求，已發(fā)生了極大的改變。藝術(shù)不只是關(guān)注審美問題和感官的愉悅，它更在乎當(dāng)代思想和價值觀的傳播，甚至它已經(jīng)成為社會實踐行動的一部分。藝術(shù)的現(xiàn)代性，表現(xiàn)在藝術(shù)從未有像今天這樣如此深切地關(guān)注社會問題的同時，更傾心關(guān)注每一個個體的內(nèi)心思想活動，并以對獨立人格、行為的尊重，作為藝術(shù)解讀世界的前提。對于中國藝術(shù)家而言，偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)讓我們更有條件釋放個人內(nèi)心的心性。而年近甲子的“清華美術(shù)學(xué)群”，歷來重視對傳統(tǒng)文化的研習(xí)之風(fēng)，最有條件在新的時代續(xù)接“先鋒”的歷史使命。因此，我以為，“清華美術(shù)學(xué)群”本質(zhì)上不是所謂的“裝飾性”風(fēng)格，也不是所謂的“形式主義”追求，更不是什么“材料工藝學(xué)”的運用。他并不是一個流派，它是一個學(xué)風(fēng)，一個理想，一個態(tài)度，一個人生觀，一個追求自由、藝術(shù)多樣性和健全人格的群體意志。
祝福“清華美術(shù)學(xué)群”！祝愿袁運甫先生與學(xué)群同仁一道，為中國現(xiàn)代文化的燦爛，書寫新的篇章！
