我和中央美術學院許仁龍教授是在其2012年12月7日的書畫觀摩展和研討會上相識的。當時，我拍了一百多張許先生的中國畫和書法精品照片留作學習研究資料。潘公凱、吳長江、邵大箴等畫界名流都先后到場。這次研討會開得有點特別：與會畫家、評論家少有恭維，對許先生的作品少有褒獎，而大量的時間在探討其畫作存在的問題，有的甚至干脆不提其所長而直言其短處。而許先生卻都能虛心接受，連連點頭稱謝。當時他那種謙慎好學、善聽諫言的治學態(tài)度給我留下了極深的印象。

一、淡泊名利，低調生存，踏踏實實做學問

許先生1974年考入中央美院國畫系，1978年畢業(yè)后留校任教，做了一名普通的美術教師。許先生今年58歲，再有不到兩年就要退休了。他生性敦厚、樸實、正直、率真，在名利之前不爭不搶，淡然處之，所以他至今仍是一名普普通通的中央美院附中教師。他總是說自己和古人相比還差之千里，所以至今也不申請加入國家的美協(xié)、書協(xié)。他年輕時為了書畫創(chuàng)作，曾毅然決然地辭去了令人艷羨的中央美院附中副校長的職務。他的巨幅畫作《萬里長城》在2002年被掛在了人民大會堂的國賓接待大廳里，經常作為黨和國家最高領導人接見外國元首或政府首腦的場所背景，他因此成為全國美術界畫作上鏡率最高的畫家，許仁龍這個名家才被社會所知。

1978年，許先生大學畢業(yè)后，感覺自己的文學和書法水平不足，于是按照葉淺予、李苦禪兩位先生的指點，潛心學習漢隸八年，直至1989年自己的書作《杜甫詩》入選中國書協(xié)舉辦的第四屆全國書法篆刻展覽。與此同時，風華正茂的許先生在美術教學中又覺得自己的藝術素養(yǎng)和文化知識不夠全面和扎實，尤其對中國古典文學知之甚少，決心補上這一課。于是，他開始專門拜師學習古代文學知識，以豐富自己的書法與中國畫創(chuàng)作。當年，許先生在蘭州養(yǎng)病期間，一次偶然的機會，他在博物館里看到了一些漢簡遺存，其章法、結體和筆畫都自然天成、無拘無束、灑脫自由，不禁茅塞頓開：書法是表達人的性情的線條藝術，只有技法而無情感的書寫是蒼白無力、生硬僵化的。于是，他用心體會并臨寫了三個月的敦煌寫經和漢簡書法，研讀了王國維的美學著作和佛學典籍《金剛經》《六祖壇經》等，從中體會到了一些真諦并有所頓悟。這對他以后的書法創(chuàng)作和風格形成奠定了良好的基礎。

在談及《萬里長城》的創(chuàng)作體會時，許先生說：“一個藝術家在創(chuàng)作時要避免陷入主觀主義的、自以為是的、自我個性的局限之中，如果把自己放在一個知名藝術家的名頭和身份之上，就很難聽取來自不同方面的建議和意見，也會陷入難以自拔的困境之中。作為一個書畫家，除了要有較強的技法、功力、文化學養(yǎng)、藝術素養(yǎng)和美學思想外，對歷史和未來也要有一種把握和展望。心里有歷史了，就會有自豪感和使命感，就會有憂患意識，就能比較準確地把握住時代精神。心里有祖國，就會有責任；心中有未來，才會有擔當?！?/P>

此文開頭提到的書畫觀摩展是許先生將其多年來教學之余創(chuàng)作的書法、中國畫作品展出，其目的在于聽聽專家、老師、同行對自己創(chuàng)作上的建議，以便調整思路，再圖提升。當時那種直言不諱和坦蕩擊打的場面十分令人吃驚，而許先生的善聽逆言之舉也令人刮目相看。因為這種場面是當今書畫界很少見到的，這也是筆者多年參加的最民主的一次藝術研討會，沒有喜歌和頌歌，沒有吹捧之詞，沒有“順風話”，讓人看到了“百花齊放、百家爭鳴”的真實場景。許先生在致答謝辭時說：“在座的各位領導和專家是我點名請來的，都是自己的領導、老師和知心朋友，請大家來的目的就是要給自己的創(chuàng)作‘把把脈’，聽點真話和勸告，以圖今后的書畫創(chuàng)作再有進步和提高，感謝大家的忠告和當面賜教！”

后來，許先生在學習漢碑的基礎上，又臨習過孫過庭《書譜》、懷素《小草千字文》、宋克章草，對唐代李邕的《云麾將軍碑》用功最勤，又以《墓志百種》《鄭文公碑》《始平公造像》為日課，旁涉趙之謙、鄧石如，喜讀八大山人、龔晴皋和當代草圣林散之。故其書法八面出鋒，諸體皆能，時而規(guī)矩樸厚，時而流暢婉轉。

二、植根傳統(tǒng)，兼容并蓄，恭恭敬敬研習書藝

拜讀過許先生書畫作品的人幾乎無不為之折服。因為論中國畫，他山水、花鳥、人物兼善，尤以崇高、壯美的山水畫而著名。論書法，他真、草、隸、篆、行無所不能，尤以魏楷、漢隸和帶有清代碑味的行書見長。由于長年浸淫在漢魏碑版之中，故其書法用墨沉厚、用筆穩(wěn)健、力透紙背，體現出扎實的傳統(tǒng)功底。而更令人驚訝的是，他作為一名專業(yè)畫家，不僅對各種書體精專，而且對書法作品的形式，諸如斗方、扇面、條幅、橫幅、中堂、信札、手卷等等都運用得輕松自如、得心應手，比一些專門從事書法研究和創(chuàng)作者還要顯得“專業(yè)”，甚是令人佩服。下面就收入本書中的作品談一些個人的觀賞體會。

（一）小品不小，寫出精巧別致的韻味

如今，書界多把四尺斗方、條幅和扇面甚至更小的作品稱為小品。許先生對這三種形式尤為喜歡，因而創(chuàng)作出了許多精品力作。

1.書中斗方作品有九幅，其中，《臨〈孫秋生碑〉》（見302頁）、《臨〈鄭文公碑〉》（見304頁）為典型的魏碑楷書作品，用筆提按分明，結字規(guī)整勻稱，用墨厚重，章法布局縱橫有序，末尾不題小字落款，給人一種魏碑原拓的感覺。《臨李邕書〈李思訓碑〉》（見303頁）的寫法碑貼相容，書寫速度有疾有緩，且不急不躁，散落自如，既有厚重樸茂之感，又有靈動俊秀之妙，也不變體落款，同樣給人一種原碑原版之印象?！蹲宰髟姟创貉怠罚ㄒ?45頁）是作者“壬辰三月二日，晨起喜見春雪有感而作”，故用行書創(chuàng)作出來，清新、優(yōu)美、瀟灑、浪漫，讀后使人感到春雪給人帶來的愉悅心情和一年的希望。用唐詩和辛棄疾的詞創(chuàng)作的五幅斗方作品均為大草風格，洋洋灑灑，揮運自如，奔放飄逸之感躍然紙上，可謂書隨詩意，墨入詩境，時而悲壯，時而婉轉，令詩書畫相得益彰，每幅書作都能隨詩意畫境表達出作者不同的心緒與感悟，叫人閱后愛不釋手。

2.書中占比例最多的書法形式要數條幅了，共47幅之多，看來這是許先生最擅長也是最常用的一種書法創(chuàng)作形制了。所以，這些作品水到渠成、古樸自然、精彩萬分，每每給人留下深刻的印象。其創(chuàng)作內容多為詩詞、楹聯、警句、贈語等，但自作詩與聯居多，體現作者深厚扎實的文學功力。其書體有楷書、行書、草書，而多數為行書。雖是魏碑衍生出來的許氏行書，但因此種形式擅長，又往往字少且大，故更顯敦厚、奇崛、樸拙之勢，成為此著作所有書法作品中的鮮亮耀眼之處，與當今書壇的華麗流行書風形成鮮明對比，令觀者眼睛為之一亮。所以眾多書家觀賞許先生的書作后感嘆不已：“有如此審美取向并走到此種程度的書家太少了，許先生的書法創(chuàng)作應該給當今書界的一些浮華青年一種啟示！”

3.少有的三幅扇面作品中，首幅為《始平公造像》（見305頁）與《鄭文公碑》《毛公鼎》的集字之作，用前二者集一楹聯，又用后者集另一佳聯，將不同時期的文字、不同的書法字體、不同的文字內容容納在一張小小的扇面作品之上，其膽大妄為，可謂天下之罕見。然而其畫面卻出奇完美、和諧、統(tǒng)一，讓人詫異，讓人佩服，讓人為之拍案叫絕！另兩幅扇面作品均為描寫花草樹木之景色卻富有哲理的自作小詩，以行書創(chuàng)作。其章法均為長短相間，灑脫自如，筆隨墨出，自然天成，表達了作者花開爛漫般的喜悅心情。

（二）橫幅、中堂，字或大或小，都能彰顯恢弘的氣勢

橫幅、中堂之形式在古代即為常用，多為巨幅，畫面壯觀，氣勢震撼，懸于廟堂之中，具有很強的視覺沖擊力。許先生的碑版氣派正適合于此。

1.書中橫幅作品15幅。其中僅有的一幅楷書為《〈六祖壇經〉一則》（見335頁），系魏碑筆調，用筆往來自由，毫無矯揉造作之態(tài)，更不見魏碑刀砍斧剁之筆畫圭角，雖用魏楷的框架結構，卻時常透出行書的意態(tài)與韻味。

橫幅行楷四幅，分別為《白樸小令三首》（見330頁）、《詩經》（見323頁）、《傅山論書》（見316頁）、《庚寅習書小記》（見339頁）。依舊是魏碑筆意，但行書的成分居多，楷書的成分顯少，靈動多于靜謐，故曰“行楷”。也許受書寫內容的影響，《白樸小令三首》寫得極為安靜，書寫速度也極為緩慢、沉穩(wěn)。而到《傅山論書》即略顯婉轉流暢、輕盈舒緩。是的，“論書”乃文人墨客之雅事，豈有不清心、輕緩、暢快之理？而最終一幅《庚寅習書小記》的內容為“日記”類紀實文章，書寫得更是輕松自如，毫無掛礙，行書的筆意更進一層，但其沉穩(wěn)的許氏用筆法仍統(tǒng)領著整篇的運筆基調，給人以扎實、渾穆之感。其輕松、愉快的章法布局，也讓每字每行都隨遇而安，恰到好處，適得其所。

橫幅行書四幅，分別是《劉禹錫〈陋室銘〉》（見318頁）、《意臨陳老蓮書》（見331頁）、《自作曲〈小令〉》（見327頁）、《自作詩二首》（見330頁）。除《意臨陳老蓮書》之外，其余都略帶晉唐意蘊，凸顯帖味，魏碑之遺風稍有退縮，略顯雅俗共賞之情調，當讓人刮目相看?？磥碓S先生最初對顏真卿、楊凝式、蘇軾、趙孟頫、董其昌、王鐸、八大山人、何紹基等多有涉獵。

橫幅草書五幅，分別由唐詩、自作詩及《陶淵明〈歸去來辭〉》見342頁）構成。一位研究碑版的書家能把草書寫出用筆圓轉流暢、章法布局自由自在的感覺來，實在是他人難以企及的。由此看來許先生筆下多有懷素、王鐸、“二王”、東坡意蘊，更少不了林散之之遺風，如此等等，不禁令人嘆服。

2.中堂作品有16幅之多。許先生平日里寡言少語，為人忠厚，做事踏實細致。其做學問亦如是，由此讓人想到鄭燮的詩《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”曾幾何時，在展廳里曾觀賞過許先生的幾件巨幅書法作品。用漢代隸書筆意創(chuàng)作的八尺整張作品《老子〈道德經〉摘錄》（見290頁）是其隸書的代表作，其結字規(guī)范優(yōu)美，用筆沉厚挺拔，章法布局整齊劃一，具有濃重的漢代遺風，可稱其為具有超常震撼力之作。

中堂形式中的楷書作品《臨〈爨寶子碑〉》（見300頁）是一種別樣的魏碑代表作，書史中也有人將《爨寶子碑》列為隸書向楷書過渡的一種書體，深得世人喜愛。許先生崇拜之，故從筆法、結構到章法原汁原味地將其臨書出來，惟妙惟肖，精美絕倫。又在底部空閑處用小字行書題跋，道出了自己對《爨寶子碑》的評價及臨摹體驗?！稘h書·藝文志》（見292頁）以六尺整張宣紙設計，用行楷之書體創(chuàng)作，均顯宏大、沉厚、壯美之氣，蔚為大觀，令人震撼?！犊瑫⒆瓡丛娊洝怠罚ㄒ?94頁）集魏楷與小篆于六尺整紙，此架構與膽識盡顯大家風范，實為少見，常人不能及。《曾國藩復賀長齡（節(jié)選）》（見321頁）屬魏體楷書，莊重、大方，略參以行書筆意，沉穩(wěn)中稍顯靈動，其章法則采用了近代豎版報刊文章的排版格式，得體、寬博，令人耳目一新，與眾不同卻又在情理之中。作品《金剛經·心經》（見286頁）楷書乃丈二整紙，是此書中規(guī)格最大者，共5380字之多。許先生在創(chuàng)作之體會中談道：“2011年盛夏，我懷著虔誠之心，用僅藏的一張丈二清庫舊紙，凈身靜心，用十余天時間寫完此作?！弊髌芬晕罕疄榛{，加上濃重的晉唐與敦煌寫經筆意與韻致，字小幅大，筆法講究，意味深長。局部精致，整幅壯觀，十余天寫成，氣息又如此貫通，觀者恐怕無不慨嘆?！段男牡颀垺ぽ嬕罚ㄒ?98頁）、《莊子〈逍遙游〉》（見296頁）亦屬于此類作品。至于《毛澤東〈七律·答友人〉》（見319頁）、《信札》（見349頁）等中堂作品均為行草書體，書寫風格、用筆特點大體一致，且氣韻流暢，一氣呵成，耐人尋味。而《自作詩》（見311頁）整篇跌宕起伏、星羅棋布、張馳有度、散淡自如，又讓人聯想到黃賓虹和徐渭之書法。如此這般，許先生的筆下時而小橋流水，時而波濤洶涌，時而婉轉流暢，時而跌宕跳躍，不同的韻致、不同的格調就這樣自然而然地流淌于宣紙之上，或給人以愉悅，或給人以震撼，使人難以忘懷！

（三）信札、手卷信手拈來，散發(fā)著濃濃的書卷氣

信札、手卷是古代文人雅士手中把玩之作，因此創(chuàng)作起來別有一番情趣。許先生對此二種書法形式把握得恰到好處。

1.信札類作品八幅。信札書法是中國文人在毛筆書寫時代最為自由的一種表現方式。許先生這些“日記式”的作品由于都是自作詩，故而書寫時格外自由和放松，所謂“勢來不可止，勢去不可遏”于許先生的信札作品中可見一斑。由于其不過分強調牽絲引帶，更顯線條之蒼茫老辣及墨色的枯澀燥妍變化。

2.手卷其實最早叫“長卷”，是書法作品橫幅中較長的一種形式，因不便懸掛只適合于人們用手邊展開，邊欣賞，邊卷合，所以也叫長卷。許先生的這些手卷共計19幅，都是帶有濃重的許氏筆法與風格的作品，有的少至幾個大字，有的多達五六百字，有的是楷書、有的是隸書，而絕大多數是行草書。其內容也極為豐富，有《蘭亭序》、古代詩詞、題畫詩文、毛澤東詩詞、自作詩詞等等?？梢韵胂螅缒苷驹谶@些長長的手卷作品面前靜心觀賞，定會墨香四溢，讓你感受到書卷之氣的飄然而至，或悠揚或浪漫或激越的文中意蘊更會讓你蕩氣回腸。

許先生的藝術創(chuàng)作詩、書、畫齊進并舉，又是一位實實在在的復古主義者。所以，至此他在諸多藝術上取得驚人成就、達到一定境界恐怕不會有人覺得奇怪了，但這一切都源自于他對書法藝術的研究與學習。就連他自己都坦言：“我的繪畫發(fā)展到今天的地步，其線條的成熟來自于對書法點、線的錘煉；中國畫的構圖如算精妙，也是得益于書法結體處理與章法布局的揣摩?！逼鋵崳S先生還有一條謙虛未談，那就是其豐富的中國傳統(tǒng)國學知識為其書法、繪畫奠定了雄厚的基礎，更為他的藝術人生撐起了一片藍天！

我們期待著許先生的書法藝術更加燦爛輝煌！

2013年3月3日于步雪齋