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黃燎原:并非水到渠成,自身即是汪洋

文:黃燎原    圖:黃燎原    時間: 2014.3.10

我覺得不了解葉永青的人也可以喜歡他的畫,但不了解葉永青的人會很難理解他的畫,甚至我覺得整個中國藝術(shù)界都不是很理解他的畫。這從何說起呢?

葉永青的早期創(chuàng)作經(jīng)歷了一個經(jīng)典的現(xiàn)代主義時期,或許應(yīng)該說是他與張曉剛和毛旭輝共同經(jīng)歷了這樣一個時期,他們將多種現(xiàn)代主義元素折衷后,與云南的少數(shù)民族元素相融合,拼貼出一掛奇異的風(fēng)景。我所指稱的少數(shù)民族元素相對廣闊,包括他山他水他圖騰,他服飾,他傳說,他語言,甚至他人。那時候他們創(chuàng)作的風(fēng)格相似或接近的怪臉怪山水,是中國當(dāng)代藝術(shù)的一朵奇葩,像一碗清澈的迷魂湯。現(xiàn)在看來,那些創(chuàng)作沒有什么明確的指向性,也即沒有什么后來我們常說的“觀念”,是好奇、用功、學(xué)習(xí)、模仿和琢磨的結(jié)果,所以既生硬又生動,所以動人得很。后來,張曉剛和毛旭輝相繼脫離了這個軌道,葉永青也脫離了,但葉永青時不常地還會繞道回來蹓跶一下,甚至盤桓一下,休息一下,可見這條道路于他是灑滿陽光的,或許還有親切的蟲鳴。自印象派起直至現(xiàn)代主義的各種風(fēng)騷,對“落后文明”的追尋、探訪和借鑒、挪用成了一種風(fēng)尚,而葉永青們輕松地踩在前人肩上,沒有刻意走進深山老林,而是自然而然就輕而易舉地把“原始風(fēng)光”給占了。至今,葉永青一年里的很多時光,還是在云南走走停停中打發(fā)掉的,這你可以在他斷斷續(xù)續(xù)的創(chuàng)作中感覺得到。

葉永青是個愛說話愛寫作愛社交愛旅行的人,他總有抒發(fā)不完的情感讓他喋喋不休,無論是在微信還是席間,朋友都說不讓他表達他會死——這可能是真的吧。他馬上要舉行的這個叫做“時間的小偷——預(yù)言與碎片”的個展,我覺得是最適合他的方式,他所有的展覽都應(yīng)該采取這樣的方式——拼湊,東一榔頭,西一棒子,南一磚頭,北一棍子,這是所有才情藝術(shù)家的通病,也是優(yōu)點——他們的靈感是隨時隨地的,并非基于思考,而是來自天性,所謂天然,并非水到渠成,自身即是汪洋。葉永青基本不用構(gòu)架,信手拈來的人、物似乎總能符合他的表達,這是一種能力,一種移花接木的能力,一葦渡江,御風(fēng)而行,看似云山霧罩柳絮輕揚,其實神針定海蒂固根深。

葉永青脫離云南軌道后最大的成就是涂鴉,其實應(yīng)該說西方人涂鴉,他畫鳥,反正都是天上飛的玩意兒,一起風(fēng),就亂了,就可以亂來了。西方人涂鴉就被很多人誤解了,尤其是被東方人誤解,覺得那不是個東西,即使托姆伯利、吉斯哈林、班克斯、巴斯齊亞等人的作品都賣出天價了,不理解的人還是不理解,更不理解了。葉永青在中國也被誤解了,在自己國家也許說不被理解更準(zhǔn)確吧——中國人不明白他的那只鳥——那只看上去不太會飛的鳥——怎么會那么值錢,如果是上師活佛畫的神器,大概就好理解了——這就是在中國。我最近越來越覺得葉永青的鳥是他的自畫像了,走哪兒他都帶著,最少是靈魂伴侶,它替他說出他想說的話,它為他歌唱。這只鳥是個傳統(tǒng),是文人畫中飛出來的,書卷之氣盈天;這只鳥是個媒婆,打了西學(xué)的針,跳著西洋的舞;這只鳥是時下熱波,春江水暖它先知。我是如此喜歡這只鳥,早晚它要飛入尋常百姓家。這只鳥左右了這個展覽,無論它呆立還是匍匐。當(dāng)然還有那些鐵欄桿鳥籠子,是八十年代某個尾巴的延續(xù),也是一種有效的裝飾,思想和畫面,井井有條。沒錯,井井有條是葉永青的細(xì)膩,他的雜亂無章被一種隱藏的細(xì)膩收拾得干干凈凈,于是畫面呈現(xiàn)出神仙氣態(tài)和浪漫氛圍,恰如其分,恰如其人。

這個展覽的作品時間跨度是四年,感覺上似乎東鱗西爪,感覺上又似乎一氣呵成,這是葉永青的本事,他的生活和工作中本來有許多不相干的東西在糾纏,他拎根線就扯清了。你能看到這些年他染指過的幾乎所有圖像,鳥,籠子,蛋,垂釣,圈圈叉叉,條條框框,時間被打散,時間又重新被打回原形,一切安之若素,一切整裝待發(fā)。葉永青或許要表達他對當(dāng)今社會信息爆炸的觀感,“碎片”是他的記憶,記憶是時間中最不可靠的東西,是時間消磨的結(jié)果,時間褪色后,碎片昭然若揭。“預(yù)言”如今越來越等同于“寓言”,所有的幻想都雞飛狗跳,所有的深刻都深入淺出得膚淺,預(yù)言過于基礎(chǔ)于科技,寓言過于基礎(chǔ)于現(xiàn)實,我們也只好欲言又止了,沒啥可說的,畫吧。這些畫就像葉永青的絮叨,就像葉永青的日記,就像葉永青的生平。一段相對長時間的創(chuàng)作,一段相對長時間的集中展示,對藝術(shù)家和觀眾都是好事,創(chuàng)作本來就是一條大河,隨時間波濤洶涌。