造型藝術(shù)是傳統(tǒng)技藝的升華與視覺語言的精英性建構(gòu)，是人類所能達到的精湛手藝的明證，是敏銳精準的視覺感受能力和充滿想象的形式表達能力的明證，也是人類追求精神超越的不懈努力之象征。

造型藝術(shù)的概念，準確地說是一個西畫的概念，曾經(jīng)有一段時間國畫也被納入到造型藝術(shù)之中，但這種歸納并不那么貼切。因為這里面有一個繪畫體系上的不同：國畫表現(xiàn)的是二維的元素，是比較平面的表達，是“形”；而造型藝術(shù)表現(xiàn)的是三維的空間，是一種立體表達，是“型”。所以，我們可以嚴謹?shù)刂v，“造型”基本是西方傳統(tǒng)繪畫體系嫁接移植過來的。

造型專業(yè)，按照西方所說的就是“架上藝術(shù)”的范疇，通常我們稱之為“純藝術(shù)”這樣一種形式，它在未來視覺藝術(shù)的發(fā)展大趨勢當中還能走多久？還能走得怎樣？還會不會有一種世界性的興盛景象？……這背后有一系列深層次的問題。要回答這些問題，思考造型藝術(shù)的未來發(fā)展，則離不開兩個大的語境：一個就是速度迅猛的“全球化”；另一個就是國家宏觀經(jīng)濟發(fā)展態(tài)勢以及提出的復興中華民族文化的大方向。我們在這兩大背景下思考造型藝術(shù)的發(fā)展問題，一方面，從全球化或者說是從西方藝術(shù)主流的角度，由于二十世紀現(xiàn)代主義變革浪潮的沖擊，架上藝術(shù)的傳統(tǒng)體系逐步解體，歐美主要美術(shù)學院的教學理念與學科設(shè)置自上世紀六十年代以來經(jīng)歷了重大改革，以素描為基礎(chǔ)的寫實技巧訓練相繼降低標準并逐漸淡出，取而代之的是以藝術(shù)觀念的分析，創(chuàng)新思維的訓練與嘗試，這樣的訓練與原來的嚴謹性相比已變得非常自由了。另一方面，從我們中華文化復興的角度，造型藝術(shù)在中國的發(fā)展與西方現(xiàn)代藝術(shù)張揚個性、完全自主表達自我的要求是不同的。隨著中國經(jīng)濟突飛猛進，在全球范圍內(nèi)的政治、經(jīng)濟、軍事地位都在迅速提高，弘揚民族文化的這種訴求就成為一件很自然的事情，中華文化的復興也是中華文明對整個人類文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和現(xiàn)代建構(gòu)應做出的貢獻，這正是我們考慮造型藝術(shù)發(fā)展的另一個更為重要的背景因素。

中央美院對待造型藝術(shù)的態(tài)度與基本方式，是在嚴格的基礎(chǔ)訓練的前提下，不斷地往前發(fā)展，并非像西方一度認為的造型已經(jīng)無路可走了。事實證明，我們的造型藝術(shù)還在向前推進，是有路可走的，而且在不斷往前發(fā)展，在國際上已產(chǎn)生影響，這其實也可以說是一種中國特色。另一方面，我們現(xiàn)在將實驗藝術(shù)也作為一個非常系統(tǒng)的、理性的內(nèi)容納入到學院教學當中，與架上造型繪畫并列來對待，這一點充分彰顯了我們對藝術(shù)的理解在宏觀上不同于西方的把握。我相信，隨著時間的推移，這種模式會在國際美術(shù)教育領(lǐng)域中產(chǎn)生比較深遠的影響。

正因為中央美院不局限于眼前，而是放到全人類文化這樣一個大范圍當中來思考造型藝術(shù)的發(fā)展問題，充分認識到造型藝術(shù)作為西方文脈發(fā)展到近現(xiàn)代取得了高峰性成就，其悠久歷史和輝煌成就不會隨著曾經(jīng)為之服務的宗教與宣傳功能的減弱而整體淡出，而形式本體在歷史演進中生成的獨立價值和潛在的精神空間，仍然具有不爭的未來學價值。造型藝術(shù)范疇內(nèi)在的技藝性、文化性、超越性原則和中央美院“關(guān)注社會，服務社會”的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，則仍將被堅守和發(fā)揚，這將貫穿于今后可以預見的很長一段時間。

我們有理由相信，造型藝術(shù)的新世紀是光明而美好的。

潘公凱
2010年10月28日