油畫的故鄉(xiāng)在歐洲,在六、七個世紀中,它先后傳布到世界上的大多數(shù)國家,堪稱舉世流傳最廣的一個畫種。

本世紀初,一些低級的宗教畫印刷品和庸俗的“西洋畫片”跟著傳教士和舶來商品流傳到中國,這些復(fù)制品,因為印刷精良,曾經(jīng)吸引過市民階層。低劣的繪畫樣式,在我國的一些通商口岸的城鄉(xiāng)散布,造成一定的影響,在一段時間里歪曲了“西洋畫”的形象。

我國主動引進油畫是在“五四”運動前后。無論去東洋或西洋學(xué)習美術(shù)的留學(xué)生中,專攻油畫的比例最大,他們是中國的第一代油畫家,其中多數(shù)人在回國后從事油畫教學(xué),有的是我國油畫教學(xué)體系的創(chuàng)建者和新興美術(shù)教育的奠基者。

二、三十年代是我國油畫的初創(chuàng)時期。油畫既然是“五四”運動前后被移植到中國土地上的,它多少受到民主、科學(xué)的啟蒙思想影響,雖然當時有相當一部分油畫家受到西方現(xiàn)代主義思潮的影響,把形式主義的東西誤認為是進步的,合乎時代潮流的藝術(shù),因此不能扎實地把優(yōu)秀的油畫技術(shù)學(xué)到手,當然也就不能搞好油畫教學(xué)。但是,也有和左翼文藝運動聯(lián)系密切的,在油畫創(chuàng)作上提倡反映生活,在美術(shù)教育上接受了西方古典學(xué)院的嚴格訓(xùn)練的現(xiàn)實主義者,由于他們的努力;奠定了我國新興美術(shù)教育的基礎(chǔ),特別是油畫教學(xué)和油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。新興美術(shù)教育的倡導(dǎo)者,大都重視油畫和作為造型基礎(chǔ)的素描,這是“五四”時期舉辦美術(shù)新學(xué)的基點,也是優(yōu)點。因為吸收了歐洲古典學(xué)院的教學(xué)法,并努力使中西融合,所以我國美術(shù)教育的基礎(chǔ)比較扎實,也體現(xiàn)出某些中國的特色。

解放前的油畫教學(xué),受著種種制約,雖然不乏有志有識之士的大力提倡,但因幾個美術(shù)學(xué)校的辦學(xué)思想不很一致,只好各家自掃門前雪,因此教學(xué)成果比較微薄。只有在建國以后,隨著整個教育事業(yè)的開拓,美術(shù)教育和油畫教學(xué)才得到了比較理想的發(fā)展。在黨的領(lǐng)導(dǎo)下,大家對辦學(xué)的認識漸漸趨于一致,明確了為人民服務(wù)的目的。為大眾的現(xiàn)實主義油畫藝術(shù),從五十年代起,便錚錚突起,伴隨著社會主義經(jīng)濟、文化建設(shè)而逐步興旺發(fā)達。雖然它無例外地經(jīng)歷了種種波折,經(jīng)過三十五年來(加上“五四”以來共半個世紀)的辛勤培育,終于把中國油畫移植壯大起來,到今天已成為人民生活中不可缺少的精神食糧。

建國以后的美術(shù)院校,都十分重視油畫專業(yè),培植的人才,大都充實了師資、創(chuàng)作隊伍及編輯出版崗位,但是獨立的油畫創(chuàng)作機構(gòu),至今還只是一個理想。八十年代的青年畫家中,油畫家的比數(shù)占第一位,在第二屆全國青年美術(shù)展覽會上,獲獎的油畫作品,比數(shù)最高,而且名列前茅。新中國的油畫藝術(shù),朝氣蓬勃,在世界藝苑中,別樹一幟,表現(xiàn)出劃時代的嶄新現(xiàn)實主義精神,得到了國際的重視。

油畫作為西方的一種藝術(shù)——社會意識形態(tài),我們曾習慣稱呼它“西洋畫”,這種西洋畫有不少優(yōu)點,可以從中批判吸收有用的東西,它是我們學(xué)習借鑒的對象。它作為一個畫種,被引進移植到中國的土壤中,經(jīng)過在中國的美術(shù)園地里澆灌培育,現(xiàn)在已經(jīng)成長為令人刮目相看的中國繪畫新品種。如果說,早期的中國油畫還擺脫不了某些西洋情調(diào)而我國人民不太習慣的話,那么,經(jīng)過幾十年和中國社會生活相結(jié)合,人們不但樂于欣賞,而且還涌現(xiàn)了大量的油畫業(yè)余愛好者。它已經(jīng)不是什么西洋畫,而是一種中國的油畫,也就是中國畫了。所以,用保守、狹隘的眼光來看待油畫,到今天仍然把它看作洋東西,有意無意地制約它的發(fā)展,是非常有害的。領(lǐng)導(dǎo)文化藝術(shù)的同志,應(yīng)當大力扶持它,像傳統(tǒng)的中國畫一樣扶持它,除了鼓勵油畫創(chuàng)作,更要鼓勵油畫教學(xué)。我們應(yīng)當想辦法把油畫推向社會(包括廣大農(nóng)村,推向世界,使油畫有一條寬闊的出路。大家應(yīng)當明確認識鄧小平同志指出的“教育要面向現(xiàn)代化,面向世界,面向未來”的戰(zhàn)略方針,目標是為了保證培養(yǎng)出合格的人才。油畫教學(xué)過去和現(xiàn)在都作出了可喜的成績,培養(yǎng)的人才基本上具備為四化建設(shè)服務(wù)的條件。但是,往往沒有油畫工作的出路。廣大群眾喜歡這個畫種,但是油畫系的畢業(yè)生不能保證從事油畫工作。這是人才的浪費。

誠然,美術(shù)教育還待改革,油畫人才的規(guī)格還要提高,并使他們更加附合社會的需要,這個任務(wù)十分艱巨,是油畫教學(xué)的重大課題,要靠教師們的努力,當然更要靠各級文化和教育領(lǐng)導(dǎo)者的支持。

油畫是根據(jù)它的特殊表現(xiàn)性能立為一個畫種的,同樣也是按特定的材料、工具和制作方法開設(shè)為一種美術(shù)學(xué)科的。油畫語言的特色是辭匯豐富,表現(xiàn)力的適應(yīng)性強,在這方面,哪個畫種也趕不上它。油畫顏料這種物質(zhì),經(jīng)過畫家的刻意加工,也可以發(fā)揮出超乎象外的表現(xiàn)力。但是,油畫語言的基礎(chǔ),是油畫材料這種物質(zhì),它的性能既有規(guī)律,也有范圍、有尺度,只有遵從它,才能發(fā)揚它的表現(xiàn)特性。所以,熟悉、掌握并精通油畫技術(shù)非常重要。自從“五四”以來,我們一直主張放開手把它拿過來,而且提倡學(xué)到家。如果不是抱這樣的態(tài)度,那是談不上引進、移植的。

油畫材料工具在五百多年的藝術(shù)實踐中不斷改進,已相當完善,到今天仍然最富有色彩魅力,擁有充分的表現(xiàn)力,足以真實而生動地反映廣闊的生活和自然景象,并且具有一定程度的堅固性和耐久性?？上?現(xiàn)在許多先進的油畫古國,據(jù)我所了解,除了蘇聯(lián)還堅持油畫技術(shù)傳統(tǒng),在歐洲包括油畫的發(fā)祥地尼德蘭在內(nèi),都很不重視這個優(yōu)秀傳統(tǒng),在一些美術(shù)學(xué)校里,幾乎不進行油畫基本訓(xùn)練。他們把仍然富有生命力的油畫造型技術(shù),看成是過時的東西,這種對技術(shù)傳統(tǒng)的虛無主義態(tài)度,已經(jīng)把這個畫種弄得凋敝零落,如果再不改正,就會使一個優(yōu)秀的畫種淪于滅絕。這是多么大的罪過!

西方油畫造型技術(shù)的衰頹,固然肇端于形式主義者、現(xiàn)代主義者忽視以至否定造型藝術(shù)的形象性,但也和近代工業(yè)、商業(yè)美術(shù)的興起有一定的關(guān)聯(lián)。這些美術(shù)不著重精研造型形象,而多數(shù)又采用新材料、新工藝。其表現(xiàn)手段則以裝飾的或抽象的為主,有些壁畫和裝飾畫已接近于工藝美術(shù)。所以,繪畫性的造型技術(shù)一一特別是古典的造型技術(shù)既無用武之地,也就無須去學(xué)習它了。在歐美,由于工業(yè)發(fā)達,使得化學(xué)新顏料的生產(chǎn)突飛猛進,它是適應(yīng)著工、商業(yè)美術(shù)的用途的。由于工、商業(yè)美術(shù)的沖擊,油畫藝術(shù)已失去了昔日執(zhí)牛耳的地位。在那里,現(xiàn)在很少有人用油畫制作壁畫或其他裝飾性繪畫。架上畫的趨勢,也不是非油畫莫屬。西方的現(xiàn)代生活,改變了人們的欣賞要求和審美趣味,裝飾美術(shù)和工藝美術(shù)在人們的生活中日益占據(jù)重要位置,文藝美術(shù)(fine art)日益靠攏工藝美術(shù),這可能是資本主義工業(yè)發(fā)達國家的普遍傾向。在這種情況下,那里的美術(shù)學(xué)院不設(shè)油畫專業(yè),而在文藝學(xué)校中卻有服裝專業(yè),并招收了許多學(xué)生,這是一個奇特的現(xiàn)象。

堅持學(xué)習油畫優(yōu)秀傳統(tǒng),對我國來說已經(jīng)不是一般性問題,而是繼承這個畫種不使它絕種的問題,也可以說是油畫教學(xué)必須面向世界的另一重大課題。歐美的有些畫家和美術(shù)教育家已經(jīng)預(yù)言,將來會有一天,西方要到東方來學(xué)油畫,這是完全可能的。

我國的油畫歷史雖然不長,因為學(xué)習得法,始終在穩(wěn)步前進。油畫在歐洲滑著下坡,在我國正方興未艾。我國今后也要發(fā)展工、商業(yè)美術(shù),而且將是大發(fā)展,但是油畫有它不可忽視的地位。百花齊放的方針,決定了我國的百花園只會越開越盛,油畫已經(jīng)放出異采,今后還會更加絢麗。

我們充分認識到文藝的教育功能,作為純粹精神產(chǎn)品的主題性油畫,過去在教學(xué)中曾給予高度的重視,今后仍然要把它放在最重要的位里。這是一門重點課程,我們必須付出最大的努力。油畫教學(xué)的成效,首先要看主題性創(chuàng)作的水平,這是衡量美術(shù)教育在文化建設(shè)中成就高下的標準。文化藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)當把主題性創(chuàng)作作為美術(shù)建設(shè)的“重點工程”,大規(guī)模的建立各種長期陳列的美術(shù)館、革命歷史美術(shù)館(包括軍史美術(shù))?，F(xiàn)在在革命歷史博物館陳列的美術(shù)品還是不夠的,它受墻面的限制,而且美術(shù)品并不是主體,創(chuàng)作上的要求也有一定的約束。一種最具有普及教育效用的全景畫,只能用油畫來創(chuàng)作,是油畫的用武之地。我國至今還沒有一座全景畫館,這是遺憾的事情。這些美術(shù)建設(shè),其實所費不多,問題是沒有重視起來。

近幾年來,美術(shù)學(xué)院的油畫專業(yè),招生很少,原因是分配有困難,油畫系的少數(shù)畢業(yè)生,還不能分配到油畫崗位上,這個問題除了要改變畢業(yè)生就業(yè)方案,根本上要從建設(shè)油畫事業(yè)找出路。

發(fā)展油畫是建設(shè)精神文明的需要,它可以為社會主義現(xiàn)代化作出貢獻,這就是教育要面向現(xiàn)代化的一個重要項目。在物質(zhì)文明與日俱增的情況下,廣大人民自然需要多方面的精神食糧。社會主義教育的任務(wù),就是要有意識地去充分滿足人們的需求,而更重要的是引導(dǎo)文藝健康發(fā)展。我們的國家這么大,各省市都應(yīng)有美術(shù)館、文化宮、少年宮和其他公共文化設(shè)施,小城市也應(yīng)設(shè)立文化娛樂場所,這是必不可少的精神文明的基本建設(shè)。廣大農(nóng)村,到現(xiàn)在還是文藝空白點,新建的農(nóng)民住宅,也應(yīng)用美術(shù)品來裝點,農(nóng)民家里掛油畫原作,是現(xiàn)代化的一項標志。

為了適應(yīng)新的形勢,美術(shù)教育體制必須改革,以解決教育與社會脫節(jié)的弊病,辦法是實行多種集道、多級層次、多種類別和多種體制的教育,把過去偏重于學(xué)院式的教育轉(zhuǎn)變?yōu)楹蜕鐣髁x現(xiàn)代化建設(shè)緊密聯(lián)系的教育網(wǎng)。這種開放型的教育系統(tǒng)仍以正規(guī)教育體制為主體。所以高等美術(shù)學(xué)校的油畫教學(xué)任務(wù)更重了,特別是它在西方正瀕于失傳的危機,我們有責任去挽救它立于不敗之地。最近幾年,恢復(fù)派遣油畫留學(xué)生、進修生是完全正確的,但是人數(shù)太少,.進修時間太短,派出地點也應(yīng)擴大到多數(shù)油畫先進古國。三十年代、五十年代前后兩次出國學(xué)習油畫都收到了很大的效益,八十年代應(yīng)當掀起一個更高的浪潮，油畫的復(fù)制品,究竟趕不上原作，不像音樂的錄音帶可以達到絲毫不差。油畫的技術(shù)技巧必須從原作上才能深入體察,而對著原作臨摹,是熟悉、掌握傳統(tǒng)技術(shù)的好方法。對西方的現(xiàn)代油畫,也要觀光研究,其中也有可以借鑒采取的東西,而開闊眼界,知己知彼,是獲得較全面修養(yǎng)所必須的過程。任何知識和技能,都有一個更新的問題,油畫的新技術(shù),新道路,從全世界范圍來看,也有值得我們學(xué)習的地方。為了迎接新時期的油畫教學(xué),加強教員自身的智能結(jié)構(gòu)的全面培養(yǎng),是十分重要的環(huán)節(jié)。不能認為我國的油畫要走自己的路,而且有了一定的基礎(chǔ),因此得出無需再向外國學(xué)習的結(jié)論。最近幾年去歐美留學(xué)油畫的人數(shù)太少,曾經(jīng)出國進修油畫的教師,無疑是在開闊眼界中得益不淺的。

正規(guī)的美術(shù)學(xué)校在整個美術(shù)教育系統(tǒng)中占主導(dǎo)地位,高等美術(shù)學(xué)校更應(yīng)起主導(dǎo)的作用。辦好高等美術(shù)學(xué)校,就會帶動各級、各類美術(shù)學(xué)校。怎樣辦?首先在體制上要解放思想。在統(tǒng)一的教育方針前提之下,教育體制可以從實際情況出發(fā),因時因地制宜,辦得各有千秋,教育內(nèi)容、教育方法以及教育管理等等,也不能劃一。我國的美術(shù)教育,過份強調(diào)求同,不分類別，不分層次,到處“取經(jīng)”,盲目套搬,效果不好。各類美術(shù)學(xué)校的目的任務(wù)不同,體制、教材、教學(xué)方法和管理等都可以各有自己的特點,即便同是高等美術(shù)學(xué)院，也不必采用同樣的體制,因為師資、設(shè)備等條件,決不能是相同的,而況還有一個辦學(xué)的比較、鑒別、百家爭鳴問題,強求劃一會削弱積極性和創(chuàng)造性。

高等院校油面專業(yè)的教學(xué)體側(cè)應(yīng)考慮自身的特點,油畫專業(yè)的特點是造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)和專業(yè)創(chuàng)作等課程的緊密聯(lián)系性和自成體系,課程的單純、統(tǒng)一是別的美術(shù)專業(yè)不能相比的。這些課程可以在一個教師指導(dǎo)下進行,由一個教師任教也是做得到的。所以歐洲國家的高等美術(shù)學(xué)校普遍實行畫室制(或稱工作室制),學(xué)生在素描班學(xué)習造型基礎(chǔ),經(jīng)考試合格后;進入由一位著名教授領(lǐng)銜的畫室。這種教學(xué)體制有點接近“責任制”，畫室的主導(dǎo)教授承擔培養(yǎng)人才的絕對責任。幾個畫室間,自然形成比賽、競爭的形勢。在三、四十年代,許多歐洲的高等美術(shù)學(xué)校,不采用年級制,也無所謂畢業(yè),學(xué)成離校時,只發(fā)給在畫室學(xué)過幾年、成績?nèi)绾蔚脑u定證明書。如果學(xué)了九年還不成,則必須退學(xué)。這都是由主導(dǎo)教授說了算的。畫室的主導(dǎo)教授是權(quán)威,他統(tǒng)管所有的課程,只有兩三個助手(講師或助教)分別進行專業(yè)基礎(chǔ)及風景、靜物寫生教學(xué),創(chuàng)作則由主導(dǎo)教授指導(dǎo)。

回顧我國的高等美術(shù)教育,在三十年代有的學(xué)校實行過學(xué)分制和畫室制相結(jié)合的體制,它比較符合美術(shù)教學(xué)的規(guī)律。全國解放前的大專美術(shù)教學(xué),基本上采取年級制。培養(yǎng)一般的美術(shù)人才,無需采用畫室制,況且畫室制必須由權(quán)威教授來領(lǐng)導(dǎo),沒有這個條件是辦不好的。

新中國成立以后,中央美術(shù)學(xué)院開頭幾年是三年制大專性質(zhì)的教學(xué),當時的培養(yǎng)目標,主要是面向普及工作,專業(yè)不能分得太細,也不能要求過高。繪畫系分設(shè)三個科,油畫是其中之一。在全國初解放的情況下,大量培養(yǎng)掌握較高造型能力的美術(shù)通才是適合時宜的。1954年以后,社會對油畫的要求提高了(主要是革命歷史博物館和革命軍史博物館的油畫定件和舉辦展覽,我國的油畫始終沒有推向人們的家庭中去,甚至到現(xiàn)在也沒有普及到公共文化場所、旅店和招待所),此時開始設(shè)四年制的油畫系,開辦油畫調(diào)干班,隨著又聘請?zhí)K聯(lián)專家舉辦油畫訓(xùn)練班。到六十年代,為了繼續(xù)提高青年師資和油畫創(chuàng)作水平,又開辦過油畫研究班。這一切都是適應(yīng)了社會發(fā)展的需要的。

從五年制高等美術(shù)教育開始.中央美術(shù)學(xué)院油畫系創(chuàng)設(shè)以教授領(lǐng)銜的三個畫室,先是從三年級開始分畫室,最后實行全面畫室制,對油畫教學(xué)的提高,造成了一定的條件。它的優(yōu)點是有利于實施完整的教學(xué)體系,便于發(fā)揚不同學(xué)派的教學(xué)之長,也有利于形成不同的油畫畫派,發(fā)展油畫的風格?？山?畫室制剛剛起步,接踵而至的是十年動亂,它被作為牛鬼蛇神給橫掃了。

十一屆三中全會以后,畫室制重新起步,這是必要的。但是現(xiàn)在的國內(nèi)外形勢和六十年代前期大不相同了,學(xué)生的素質(zhì)不同了,社會的需求也不同了。畫室這種教學(xué)體制,應(yīng)當隨著有所改革,除了繼續(xù)發(fā)展油畫的風貌,還要開拓不同的油畫樣式和品種,才能適應(yīng)這個開放的社會主義文藝市場。除了繼續(xù)提高革命歷史畫、革命軍史畫,創(chuàng)設(shè)全景畫館,還應(yīng)大規(guī)模發(fā)展公共文化場所的壁畫、公共游樂場所的裝飾畫。同時,應(yīng)把油畫推向廣大人民的生活中去,以滿足家家戶戶的精神享受。這一切都是我國社會主義油畫所應(yīng)承擔的任務(wù)。

高等美術(shù)學(xué)校的油畫教學(xué),怎樣實踐“教育的三個面向”呢?這當然首先要從四個現(xiàn)代化的實踐過程中,鉆研反映偉大理想及其精神面貌的深刻創(chuàng)作課題?，F(xiàn)代化的一個重要標志是廣大人民文化素質(zhì)的大提高,旨在培養(yǎng)精神素質(zhì)的文藝,自然應(yīng)滿足進行創(chuàng)造性勞動的人所要求的精神食糧。今天,文藝、教育工作者都要明確認識到這個逼人的形勢,才能談得上把工作推上“三個面向?！?/P>

從油畫教學(xué)的角度來談,改革之道,就是要使教學(xué)工作和研究工作有效地為社會主義現(xiàn)代化服務(wù),這就是要培養(yǎng)具有馬克思主義信念、能獨立進行藝術(shù)勞動的油畫人才。從教學(xué)體制上來說,畫室制可以改為以油畫作品樣式或品種分工的工作室制,在入學(xué)后就給學(xué)生樹立明確的奮斗目標。譬如:除了傳統(tǒng)的革命歷史畫工作室,應(yīng)設(shè)立全景畫工作室,也有必要設(shè)風景畫、肖像畫等工作室,特別要創(chuàng)作出各種公共文化設(shè)施及娛樂場所,包括許多旅游點上所用的油畫。這些油畫的樣式現(xiàn)在還很難說是什么樣,這完全是一個尚未開辟的新天地。高等美術(shù)學(xué)校培養(yǎng)一攬子油畫人才的時代已經(jīng)過去了,現(xiàn)在應(yīng)當在鞏固的油畫技術(shù)基礎(chǔ)之上,造就專攻一種體裁樣式的專門人才。這樣并不妨礙學(xué)生成為多面手,工作室可以制訂課程計劃,使學(xué)生獲得比較廣博的知識和技能。最重要的是首先下力氣把各種題材、體裁和樣式的油畫搞出水平來。

這種工作室制是促進油畫百花齊放的保證,只有這樣才能滿足廣大人民多方面的欣賞要求。這樣的工作室給油畫造成開拓題材、發(fā)展風格、產(chǎn)生新樣式以有利條件。在工作室的教學(xué)和研究過程中,油畫的材料工具也可能得到新的發(fā)展,、從而產(chǎn)生繪畫的新技術(shù)。這樣的工作室還有利于培植新畫派,教學(xué)上也可樹立新學(xué)派。我國現(xiàn)在的油畫,實際上是有畫派之分的,但是沒有人愿意公開標榜,原因是沒有互相競賽的客觀條件,而只有展開競賽才能發(fā)揚大家的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

創(chuàng)作是油畫教學(xué)中的主要的又是最難教的課程，因為它是創(chuàng)造性的腦力勞動,對初入的學(xué)生也只能采取誘導(dǎo)的方法。除了創(chuàng)作活動的一般規(guī)律,對具體課題的取材、構(gòu)思和表現(xiàn)手法等問題,只能在學(xué)生自己的基點上,因勢利導(dǎo),以利于培養(yǎng)獨立思考、獨立工作的能力。維護創(chuàng)作個性很重要,過去我們對這個問題認識不足,總是想多教給學(xué)生一點東西,結(jié)果難免挫傷學(xué)生的積極主動精神,當然也有礙于個人風貌的形成。列寧說:“無可爭論,文學(xué)事業(yè)最不能作機械的平均、劃一、少數(shù)服從多數(shù)。無可爭論,在這個事業(yè)中,絕對必須保證有個人創(chuàng)造性和個人愛好的廣闊天地,有思想和幻想、形式和內(nèi)容的廣闊天地……”這個無可爭論的問題,在今天,當然是以服務(wù)于社會主義、服務(wù)于人民為前提的。

但是,創(chuàng)作活動是有規(guī)律性的東西,以主題性創(chuàng)作來說,現(xiàn)實主義就是一條根本規(guī)律,而且是一個重要原則。這里講的現(xiàn)實主義,首先是指藝術(shù)家對生活應(yīng)抱現(xiàn)實主義態(tài)度對創(chuàng)作的求索要體現(xiàn)現(xiàn)實主義精神。這是我國文藝的優(yōu)秀傳統(tǒng),社會主義時代的文藝工作者更應(yīng)明確認識到這一點。在我國的藝術(shù)傳統(tǒng)中,現(xiàn)實主義是作為一種美學(xué)原則樹立起來的,它體現(xiàn)在主客觀的交融和完美統(tǒng)一。外國的美術(shù)家都稱贊中國的藝術(shù)在追求完美性方面是舉世突出的,他們自己承認西方的現(xiàn)代藝術(shù),往往片面強調(diào)主觀感受,迫求感官的刺激,所以達不到真善美的境界。“外師造化,中得心源”只有八個字,“師造化,奪天工”只有六個字,但是它概括了現(xiàn)實主義的美學(xué)觀,體現(xiàn)著高度的辯證法。我國的優(yōu)秀藝術(shù),不論哪家哪派,都是體現(xiàn)了這種現(xiàn)實主義精神的。中國的油畫也應(yīng)遵循這個現(xiàn)實主義原則。

藝術(shù)作品要植根于社會,反映人民的生活、旨趣和感情,這是現(xiàn)實主義的反映論,這是科學(xué)規(guī)律,決不應(yīng)把它看作是框框。它決不會框住什么,因為生活有多么豐富,藝術(shù)的天地就有多么寬廣;而離開了生活,藝術(shù)勢必無所依附。所以,這個原則對藝術(shù)創(chuàng)作來說是絕對的。至于怎樣去反映、表現(xiàn),或者叫做傳達,則愈是別出心裁愈能感動人。

現(xiàn)實主義的另一概念是指創(chuàng)作方法。對于這一方面的含義,我們過去理解得不深,認識上是偏窄的,因此形成了某種框框,妨礙了創(chuàng)作個性的形成和發(fā)展。在歐洲,現(xiàn)實主義和寫實主義是一個詞,簡單地說,含義是指藝術(shù)的真實性。恩格斯致瑪·哈克奈斯的那封著名的信里,首先也肯定了《城市姑娘》“表現(xiàn)了現(xiàn)實主義的真實性”。恩格斯在肯定它的真實性之后這樣說:“如果我要提出什么批評的話,那就是,您的小說也許還不是充分的現(xiàn)實主義的。據(jù)我看來,現(xiàn)實主義的意思是,除細節(jié)的真實外,還要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物?！倍鞲袼挂笪乃囎髌繁憩F(xiàn)出充分的現(xiàn)實主義的論述,確實是異常重要的,因為這個論點明確地把握和概括了最典型的,因此也是站得最高的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的本質(zhì)。但是,就在這封信中,恩格斯也是明確反對所謂“傾向小說”的,他并不要求《城市姑娘》和一切文藝作品“鼓吹作者的社會觀點和政治觀點”,他說:“我的意思決不是這樣。作者的見解愈隱蔽,對藝術(shù)作品來說就愈好。我所指的現(xiàn)實主義甚至可以違背作者的見解而表露出來?！痹谶@封信中,接著便具體分析了巴爾扎克的《人間喜劇》和巴爾扎克的思想,說“這一切我認為是現(xiàn)實主義的最偉大的勝利之一。”

我們應(yīng)當充分肯定“現(xiàn)實主義的意思是,除細節(jié)的真實外,還要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型性格”這個馬克思主義的提示,但是要做到這一點,不能依靠鼓吹政治觀點的說教,而只能靠作品所描寫的生活和人物本身去展示。同時,我們不能把這句話立為無所不包的現(xiàn)實主義的定義,因為在文藝領(lǐng)域中,現(xiàn)實主義是極其復(fù)雜的現(xiàn)象,還不能用這句話來全面概括,恩格斯本人也還有其他的重要論述。然而用現(xiàn)實主義的方法進行油畫創(chuàng)作教學(xué)是完全必要的,把這個創(chuàng)作方法作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)課去貫徹一一抓緊提高社會主義覺悟,深入人民群眾的生活,鉆研藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表達等環(huán)節(jié),是有助于培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作人才的。在現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的各個環(huán)節(jié)中,深入生活是重要的一環(huán),生活鍛煉人,同時鍛煉思想,而藝術(shù)又是生活本身的衍變。巴爾扎克曾在他的《人間喜劇》序言中強調(diào)生活對創(chuàng)作的決定性意義,他把生活中發(fā)生的事件稱為最偉大的小說家,把法國社會稱為史學(xué)家,而把自己稱為生活的書記。這些話決不是鼓吹自然主義,也并不是謙詞。在他看來,與其說藝術(shù)是藝術(shù)家所創(chuàng)造的,倒不如說是歷史的“自我表現(xiàn)”。尊重生活的自我表現(xiàn),是從事創(chuàng)作活動所絕對不能忽視的。

我們過去學(xué)習恩格斯的“典型”論述,沒有領(lǐng)會其根本的精神,產(chǎn)生了他所預(yù)先防范的鼓吹政治觀點和社會觀點的傾向,這是和教學(xué)研究的薄弱有關(guān)的。

現(xiàn)實主義方法的創(chuàng)作實踐,體現(xiàn)了藝術(shù)方法對現(xiàn)實生活的依存關(guān)系,從藝術(shù)創(chuàng)作中掌握現(xiàn)實,應(yīng)成為一種自覺的行動,成為創(chuàng)作探索的潛在內(nèi)容。在創(chuàng)作活動中,可以了解到現(xiàn)實事物的特質(zhì),了解其發(fā)展規(guī)律和趨勢。這一切對培養(yǎng)一個學(xué)生來說是非常重要的。現(xiàn)實生活是多樣的,實踐經(jīng)驗也是多樣的,在進行現(xiàn)實主義方法的創(chuàng)作中,完全可以伴隨著產(chǎn)生它的分支,或融入其他有效的創(chuàng)作方法,譬如和浪漫主義的結(jié)合.便是一例。

各類文藝各有自己的個性,現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法不能包涵一切,也不能包涵象抒情風景這樣一類美術(shù)創(chuàng)作。從無所不包的最廣義的創(chuàng)作準則來說,表現(xiàn)或傳達現(xiàn)實主義精神的提法是妥當?shù)摹?/P>

寫實的油畫技術(shù)是基礎(chǔ),也就是油畫的基本功,熟悉并掌握了這種全面造型因素綜合表現(xiàn)的手段,油畫語言就會豐富多采。技術(shù)基礎(chǔ)的底子厚,在運用時便可予取予求,不致于手頭感到拮據(jù)。有人擔心畫慣了寫實的方法就不能變化形式、風格,這當然有可能,但是形式、風格的變化,主要不在于技法的運用。外部形式的變化要靠加強圖案、裝飾的修養(yǎng),還要研究立體造型的變化。如果從好奇標新的心理出發(fā),拿起油畫筆來就想變,就會妨礙打好油畫技術(shù)基礎(chǔ)。所謂“變”,是相對于“正”而言,“變”是從“正”演化出來的。“不知其正,焉得其變”？為變而變的思想,其實是和形式探索風馬牛不相及的。如果真要想變,那末首先要打好寫實基礎(chǔ),深入了解正常的即寫實的造型究竟是怎樣的。到高年級,可以在畫好一幅寫實的習作以后,再畫一幅同一對象的變體,參照相比,研究這變體是否比寫實的更有表現(xiàn)力或更加耐人尋味。藝術(shù)應(yīng)有個性,但個性體現(xiàn)在許多方面,不要把它只理解為變形。一般說來,變形是圖案、裝潢藝術(shù)的命題,它當然也可用之于繪畫,但不能濫用。繪畫造型的個性和繪畫藝術(shù)的獨特風格,往往體現(xiàn)于極其微妙的變化中,這是藝術(shù)家的生活和修養(yǎng)的結(jié)晶。外部的形式感必須和形象的內(nèi)涵緊緊扣住,才能激發(fā)動情的美感。

油畫的技術(shù)基礎(chǔ)不是一成不變的,它也有發(fā)展、改造的問題。但是這個改造要放在油畫材料工具性能基點之上,否則勢必戕害油畫固有的性能。古典的油畫技術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)橛∠笈捎彤嫷募夹g(shù)是個大改造,或者叫大補充,但是從后期印象派以下,并沒有多少發(fā)揚油畫性能的技術(shù)改造?，F(xiàn)代派的油畫技術(shù)看上去變化多端,其中比較有意義的多數(shù)屬于工藝性改造,而不是繪畫性改造。豐富油畫語言的技術(shù)改造往往是和材料工具的更新聯(lián)系著的。我們的油畫系至今沒有設(shè)油畫材料工具制作課程,在這方面除了教師個人有些實際經(jīng)驗,還不能集思廣益,使它產(chǎn)生普遍的效用。為了發(fā)展我國的油畫事業(yè),將來成立一個油畫材料工具的工作室,和其他的工作室取得聯(lián)系,進行專門的研究,是不可缺少的。

除了發(fā)展油畫,同時還應(yīng)引進、推廣諸如蛋膠畫(坦伯拉)、丙烯這類和油畫比較臨近的畫種。它們在技術(shù)上有相通之處,而表現(xiàn)性能又各有特色。蛋膠畫是古老的畫種,它可以作細密畫,接近我國的傳統(tǒng)繪畫,如工筆重彩、年畫、壁畫,很符合我國廣大群眾的欣賞習慣。蛋膠畫的材料制作簡便,又便宜,又耐久,也便于掌握它的繪制技術(shù)。據(jù)這方面的專家說,蛋膠雖然有動物質(zhì)的成分,因為加進了叫做“列凡多拉”的化學(xué)物質(zhì),色澤鞏固耐久,勝過丙烯,波提切利的畫就是用它制作的,懷斯也常用坦伯拉作畫。

在油畫教學(xué)中應(yīng)加強研究工作,從一個教育工作者同時又是畫家的角度來研究教育學(xué)、美育學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)等問題,還要研究諸如油畫民族化以及創(chuàng)作上的一些向題。這樣的研究可以配合理論家的研究,獲得更為實際的成果。所以,系的教研室工作是一項非常實際的、腳踏實地的工作。但是過去在貫徹教研工作時,往往遇到阻力。畫家比較重視創(chuàng)作問題的研究,但是作為教育家,不能只顧創(chuàng)作實踐的探索,而忽視理論性的探討。身兼教學(xué)的畫家,他的雙重任務(wù)是要把創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)為教學(xué)材料,把創(chuàng)作實踐成果貫徹到教學(xué)中去,求得更好的教學(xué)成效。所以,身兼教職的畫家,他也是“雙肩挑”的,一頭是教學(xué)研究,一頭是創(chuàng)作研究,兩頭要平衡,擔子才能挑得好,步子才能走得穩(wěn)。但是,由于文藝領(lǐng)導(dǎo)者大都偏重創(chuàng)作,不象教育領(lǐng)導(dǎo)者那樣重視教學(xué),致使當教員的普遍忽視教學(xué)研究。所以,美術(shù)學(xué)校這個事業(yè)單位應(yīng)該怎么辦,也需要從長計議,作根本的改革。

為什么在油畫教學(xué)中要研究美學(xué)、美育等問題呢?這是因為我們所要培養(yǎng)的是高級美術(shù)人才,他們學(xué)成后要負擔比較重要的美術(shù)工作,不少人要擔任高等美術(shù)學(xué)校的教學(xué)工作。因此,除了加強文藝理論課,業(yè)務(wù)教員也應(yīng)增進其修養(yǎng),教學(xué)研究工作對教員本人的提高也是促進,什么事經(jīng)過思考,便能總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)。自己在教學(xué)中得出的正確理論,比書本上的理論,更能有效地指導(dǎo)藝術(shù)和教育實踐。在學(xué)生中,許多問題實際上都在議論紛紛,不主動去指導(dǎo)容易產(chǎn)生思想上的混亂?，F(xiàn)在學(xué)術(shù)講座相當活躍,如果教師再給予理論上的指導(dǎo),可以及時解決許多疑惑的問題,而業(yè)務(wù)教師的指導(dǎo),往往更能深入學(xué)生的思想實處。

在許多理論問題中,對油畫民族化的認識是一個實際問題。怎樣使外來畫種適應(yīng)民族審美意識,從而深刻反映民族的社會生活,使藝術(shù)品從里到外—內(nèi)容、形式渾融一體,它是民族化的命題。它存在于人物的思想、心理、氣質(zhì)和人物所處的特定時代的生活環(huán)境之中,當然也表現(xiàn)為和內(nèi)容緊密結(jié)合的表現(xiàn)形式和手法上。油畫與我國人民的生活相結(jié)合,成為中國的一個新畫種,這個過程比較短。但是要使油畫充分反映民族的審美意識,就需要一個較長時期的演化。它是一個歷史過程,不能急于求成,因為民族化和時代化是同步前進的。目前我國的油畫,已能看出民族化的端倪,這一點,外國朋友比我們敏感,在他們的眼光里,我國的有些油畫是很有中華民族的氣質(zhì)和氣派的。

不能把民族審美意識看成是凝固的,審美領(lǐng)域的開拓是與日增進的,在開放的年代,步子一定會更大一點。所以,油畫民族化是傳統(tǒng)審美意識的發(fā)展,當然更是民族社會生活發(fā)展的結(jié)果。

油畫民族化雖是一個歷史過程,但有賴于主動積極的探索,不能只是聽其自然。它的路子很寬,可以作各個方面的探求。

艾中信

《美術(shù)研究》1985年01期