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楊飛云:歸正的力量

文:楊飛云    圖:楊飛云    時間: 2013.11.1

鐘涵先生是學(xué)者型的藝術(shù)家,勤于讀書,以讀書帶動思考,以思考帶動寫作,寫作又激發(fā)了他的藝術(shù)表現(xiàn),因而他的繪畫具有知識分子繪畫的特征。鐘先生性格坦誠率直,愛憎分明,在我們多年的交往中,他既是熱情的良師,又是一位志同道合的益友,每次看我的新作他都會認真回應(yīng),看到好展覽他會告訴我,教學(xué)時的口頭交流,他會寫信來暢談問題,甚至為此而寫學(xué)術(shù)文章。

博覽群書與考察游歷使得鐘涵先生具有開闊的人文視野,在他身上,表現(xiàn)出健康的活力與創(chuàng)造性的優(yōu)質(zhì)因素。他低調(diào)謙虛,卻又執(zhí)著追求真理,即便是今天,鐘先生也覺得自己沒有準(zhǔn)備好辦個展,仿佛在他心中永遠有一個未完成的藝術(shù)理想,并始終朝著理想的方向追求。鐘先生視書如命,但又樂于分享知識,他喜歡給畫家朋友和年輕學(xué)生們推薦好書,或者借書,甚至送書。我的巴爾蒂斯素描,塞尚書信錄,胡塞爾文集,莫扎特《安魂曲》,就是鐘先生贈予的精神禮物。

他抵觸庸俗的拜金主義和時尚物質(zhì)傾向,但他對優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)不抱成見,對世界上正發(fā)生的新事物有著強烈的求知欲望,對自己沒有涉獵的領(lǐng)域和不了解的知識,鐘先生永遠充滿興趣,和自己相悖的東西他不會簡單的否定,而是以知識分子嚴(yán)肅而純粹的學(xué)術(shù)態(tài)度,借助哲學(xué)和藝術(shù)理論去了解新事物。80年代改革開放,鐘涵先生年過半百,為了能夠親身觀摩大師油畫原作,進行實地考察,他仍以晚來的求學(xué)精神復(fù)習(xí)英語,其后多次游歷歐美,從古典到現(xiàn)代,從寫實到表現(xiàn)的西方美術(shù),他都如饑似渴的研究、臨摹。他越是了解周邊,越是能夠推前和加強自己的主體核心價值觀。

回國以后,鐘先生以更大熱情去展開創(chuàng)作,作為中央美院高研班的主導(dǎo)師,他把半生積累的藝術(shù)經(jīng)驗與認知全部投入到教學(xué)當(dāng)中,以自己的探索和思考引領(lǐng)來自全國各地的才子們朝著學(xué)術(shù)的縱深方向挺進,對中央美院的教學(xué),對中國油畫教育做出大貢獻,在改革開放以后的美術(shù)界起到了舉足輕重的作用。教學(xué)一線使鐘先生得以面對學(xué)生的問題,接觸本質(zhì)問題和思考前沿問題,既引導(dǎo)學(xué)生,也獲得了學(xué)生的活力。鐘先生的藝術(shù)在晚年有所突破,根本動力即在于教學(xué)相長與永不滿足的求知精神。畫畫、教學(xué)、以及精神價值追求,已經(jīng)成為他整體生活里統(tǒng)一的生命體,產(chǎn)生了強大的綜合力量,鐘先生的藝術(shù)生命因此也越來越飽滿。

鐘涵先生青年時代即參加革命,革命勝利后他選擇了繪畫藝術(shù),走向另一條精神追求之路,然而,對土地與人民的熱愛,對革命信念所付出熱情依然貫穿在鐘先生整個藝術(shù)道路當(dāng)中。所以,他早期的革命現(xiàn)實主義有著深厚的生活情感,杜絕了空洞的抒發(fā),流露出知識分子的情懷。代表作《延河邊上》首次描繪沿河散步的偉人的背影,仿佛帶著人們走進畫面,有著親切的生活氣息,成為中國革命歷史畫的經(jīng)典,為重大歷史題材繪畫開辟出新的視角。

鐘先生的繪畫飽含詩意,始終不離開他對這片土地的深情,始終不離開他對人民的熱愛。他的前后期創(chuàng)作有著鮮明一致的價值取向和精神追求,一以貫之,終身堅持。鐘先生的繪畫表現(xiàn)出一位理想主義者的信念,在內(nèi)涵上具有儒家精神,同時又高揚著浪漫主義的熱烈情懷,勇猛精進。鐘先生的英雄主義式的鄉(xiāng)土繪畫充斥著一股豪邁之氣,同時又保持一種野性的文雅。鐘先生的風(fēng)景雄厚博大,具有一種蒼茫的歷史感,他借景抒情,呼喚文人風(fēng)骨,追尋缺失的優(yōu)秀中國文化傳統(tǒng)。他的繪畫去細節(jié),離軟弱,猶如黃鐘大呂,具有雄強的氣魄。鐘先生始終在具像的畫面上追求形而上的表現(xiàn),他的現(xiàn)實主義繪畫采用了抽象式與表現(xiàn)性的語言,構(gòu)造大氣,造型方正,表達率直,意境深邃,氣勢磅礴,筆觸有力,帶著一種肯定的生澀感,色彩追求深沉渾厚,總之,他的繪畫不是純粹的形式追求,始終是一種內(nèi)在價值追求引領(lǐng)的高亢激情和浩然正氣。

在藝術(shù)上,鐘涵先生體現(xiàn)出一種雙重性格,他的人物寫生以形寫神,筆法干練肯定而概括,他的場景寫生,寥寥幾筆就抓住整個場面,他的色彩,幾大塊顏色就傳達出一種精神內(nèi)涵。而他的創(chuàng)作卻深思熟慮,反反復(fù)復(fù)地來,已經(jīng)完成的大創(chuàng)作他經(jīng)常過幾年再拿出來修改重畫,在上面覆蓋又覆蓋,所以他的部分作品有一種未完成感,他以一種強悍的永不枯竭的激情在畫布上不斷展開探索,沒完沒了的進行,內(nèi)心深處,他始終在尋找一個讓他能夠罷手的來自于藝術(shù)本體的東西,在尋找一種更加深厚更加到位的整體表達,因而他的藝術(shù)內(nèi)質(zhì)是豐富飽滿的。

鐘先生是我們的導(dǎo)師,更是中國油畫院的學(xué)術(shù)顧問,自2007年中國油畫院建院以來,他矢志不渝的支持油畫院的學(xué)術(shù)與教學(xué),他的學(xué)識、創(chuàng)作以及思想對我們有很高的啟示價值和導(dǎo)向作用。鐘先生一生不斷讀書,畫畫,寫作,思考,永不滿足,總是在不斷修正自己,不斷進步,而且越來越飽滿。能為我們尊敬的鐘涵先生辦大型學(xué)術(shù)回顧展,是中國油畫院的榮幸,也是我們的本分,而以“個案研究”對一位德藝雙馨的藝術(shù)家進行學(xué)術(shù)梳理,既是研究工作,也是藝術(shù)傳承的過程。

高爾基認為,一個閱歷豐富的老人是一座活著的博物館,鐘涵先生正是我們身邊一個活生生的經(jīng)典。從藝60多年,鐘先生見證了新中國的美術(shù)歷程,作為油畫家,他永不停頓的步履踐行了“學(xué)無止境”的真理,作為美術(shù)教育家,他充分印證“教學(xué)相長”的意義。他以學(xué)術(shù)作為生命,不斷追求超越;他把藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作看成生命的全部,站在世界藝術(shù)的進程上,以繪畫實踐者的熱情和學(xué)者的嚴(yán)謹去探索中國油畫的發(fā)展道路。最健康的藝術(shù)狀態(tài),是以學(xué)術(shù)引導(dǎo)市場,以市場的發(fā)展推動學(xué)術(shù)。但今天這個經(jīng)濟快速發(fā)展的時代,學(xué)術(shù)的聲音被市場掩蓋,影響力越來越弱。在如此喧囂熱鬧的環(huán)境之下,鐘涵先生的探索與研究不是功利性的目標(biāo)也不是個人主義的窄小,而是發(fā)自對藝術(shù)永不衰竭的熱愛,在這個物質(zhì)的時代,鐘先生以一種堂吉訶德式的精神持守理想的高度,他永不知足的追問和博覽,他永不停歇的創(chuàng)作熱情,是強大的精神追求和濃烈的大愛情懷。鐘涵先生的藝術(shù)讓我們看到畫以載道的古來精神,他豐滿的人生對今天這個時代,相當(dāng)于一個強力的吶喊,一個強烈的歸正。