古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）是奧地利一位重要的藝術(shù)大師。他是十九世紀末二十世紀初“維也納分離派”的代表人物。他的作品以大膽表現(xiàn)生命的活力、欲望和各種復(fù)雜的情感而著稱，他用強烈的裝飾性手法和神秘的女性形象來表現(xiàn)或象征人生中美好與絕望的關(guān)系或命運。他的藝術(shù)因其獨特和大膽在十九世紀末的藝術(shù)世界引起了眾多的觀注和崇拜，也給他帶來了很多指責。但是他所作的嘗試和達到的成就，給他之后的藝術(shù)帶來了非常巨大的影響。不僅奧地利表現(xiàn)主義的畫家席勒、科柯施卡等人直接受到了他的啟發(fā)，實際上他的藝術(shù)對二十世紀表現(xiàn)主義、象征主義的許多藝術(shù)家都有影響。

他所關(guān)注和表現(xiàn)的領(lǐng)域是如此貼近生命最強烈、最本真的一些感受，表現(xiàn)的手法更是突破了傳統(tǒng)的學(xué)院畫法。二十世紀八十年代，克利姆特的藝術(shù)在中國的藝術(shù)界中也引起了廣泛的影響。實際上，克利姆特裝飾性和幾何式的畫面所具有表現(xiàn)性和象征性，在他所處的時代是相當超前的，對二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)來說他也是一位出現(xiàn)很早，影響巨大的大師。

1862年7月14日，古斯塔夫?克里姆特出生于奧地利的首都維也納，并于1918年卒于當?shù)?。在七個孩子中他排行第二?？死诽氐母赣H是一位金銀首飾雕刻師，是波希米亞的移民，母親是一位歌手?？死诽氐募揖池毢?，但是卻很有藝術(shù)氣息。1876年，十四歲的克利姆特中學(xué)畢業(yè)后來到了維也納工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習油畫和壁畫，他出眾的才華很快就顯現(xiàn)了出來。1883年他完成了學(xué)業(yè)，與弟弟恩斯特和另一個同學(xué)一起成立了一個小的藝術(shù)團體，創(chuàng)建了自己的壁畫工作室。從八十年代初開始他們就開始接受一些建筑物裝飾的繪畫工作，確立了自己的聲譽。他們接受的委托主要是在奧匈帝國境內(nèi)的一些城市進行國家劇院的室內(nèi)裝修工程?？死诽匾驗槌晒Φ赝瓿闪诉@些工作而獲得了一枚金十字勛章。他的工作室又受委托制作四十幅油畫來裝飾維也納皇家藝術(shù)史博物館的樓梯大廳。他潛心研究典籍和古埃及以及拜占庭時期的藝術(shù)，創(chuàng)作出了獨特并具有象征意味的作品，獲得了相當大的成功。他的這些早期壁畫作品，常常使用金黃色和鮮艷的色彩，是相當成功的裝飾性藝術(shù)的實踐。1891年，克利姆特成為了維也納美術(shù)家協(xié)會的會員。

1892年，克利姆特的弟弟恩斯特突然去世。這使克里姆特深受打擊，也給了他關(guān)于生命和死亡的許多思考和體會。也是在這一時期，克里姆特受到了印象主義、象征主義和新藝術(shù)運動等新藝術(shù)思潮的影響，也對奧地利藝術(shù)界中的保守傾向日益不滿。1894年，他接受了文化教育部的一件重要委托，為維也納大學(xué)創(chuàng)作三幅天頂畫來裝飾大學(xué)的宴會大廳。這三幅畫是寓意畫，分別是《哲學(xué)》、《醫(yī)學(xué)》和《法學(xué)》。雖然《哲學(xué)》在1900年巴黎國際博覽會的畫展上獲得了金獎，但是這幾件作品卻遭到了維也納大學(xué)和很多上流社會人士的指責，認為這些作品低俗、色情。這是因為克利姆特并沒有以常見的古典式手法將壁畫創(chuàng)作成激勵學(xué)生的“崇高的”作品，而是用一些糾纏、變形的形像象征了人類對于生命、死亡的思考和感受。作品構(gòu)圖打破了對稱和平衡，升騰旋轉(zhuǎn)的形象組織在一起，色彩濃烈，姿態(tài)扭轉(zhuǎn)或夸張，既不悅目也不寧靜，反而充滿了神秘感和沖擊力。

這在當時來說頗具刺激性的處理方式，與那時維也納出現(xiàn)的精神分析學(xué)派的理論有不謀而合之處。精神分析學(xué)派的創(chuàng)始人弗洛伊德在1895年和1900年發(fā)表了《精神病研究》和《夢的解析》。正視人類的欲望和性的能量，研究人類最深層的困惑和其根源，開啟了資產(chǎn)階級知識分子對自我和社會進行反思的最內(nèi)心化和最徹底的方式。這種時代風氣之下的維也納是一個人文薈萃之地，是奧匈帝國的心臟，匯集了歐洲中部各國的知識分子。文學(xué)、音樂、繪畫等各個藝術(shù)領(lǐng)域都是人才濟濟。象征主義文學(xué)和象征主義音樂也都是在維也納興起的。

克利姆特由于這三件作品倍受指責而最終放棄了這個項目。1945年的一次大火中，這些作品被毀。只有草圖和照片存世。此后克利姆特再也沒有接受過大型的公共項目。1897年，克利姆特退出了保守的維也納美術(shù)家協(xié)會，創(chuàng)立了奧地利具象藝術(shù)家同盟，以新藝術(shù)運動的原則為宗旨，把造型藝術(shù)與工藝美術(shù)結(jié)合在一起，旨在改革藝術(shù)生活，把奧地利的藝術(shù)推向國際。后來該同盟發(fā)生了分裂，克利姆特等人退出，成立了“維也納分離派”，意思是藝術(shù)家從各自的協(xié)會中退出，共同推進現(xiàn)代藝術(shù)。他們的作法非常轟動，克利姆特被推舉為分離派的第一位主席。

這段時期克利姆特的藝術(shù)不僅受到了新藝術(shù)運動和象征主義的影響，還受到了歐洲中部奧地利、羅馬尼亞民間藝術(shù)的影響。尤其重要的是克利姆特于1903年參觀了意大利拉文那地區(qū)東羅馬帝國拜占庭時期的教堂。拜占庭教堂里金碧輝煌的鑲嵌畫給了他很大啟發(fā)?？死诽貏?chuàng)作出了極富裝飾意味的作品，這些作品是“金色風格”的。大量運用金色作為底色，人物形象和姿態(tài)呈現(xiàn)出簡練的幾何式，人物的體積、結(jié)構(gòu)，這些古典藝術(shù)中重要的表現(xiàn)基礎(chǔ)被淡化了。人物除臉部和手部以外常常是平面化的。衣服、背景的色彩和花紋，在畫面的統(tǒng)一組織中，均服從于裝飾性、圖案性的需要。畫中的細節(jié)、形象和色彩往往富于象征性意義。

《朱迪斯 I》（1901年）就是一件典型的金色風格作品。圣經(jīng)故事中猶太女英雄朱迪斯以美色誘惑敵方將領(lǐng)，并趁機將其殺死，解救了自己的城市的。在克利姆特的作品中她被描繪成一個現(xiàn)代的女性。現(xiàn)代的發(fā)型和服裝下，肢體坦露出來，她手中提著的敵將的頭顱，只在畫中右下角占據(jù)了一點邊緣的位置。與之相應(yīng)的是，畫面正中朱迪斯的頭部非常突出，微微揚起的面孔是自信、放松并且極其堅毅、性感的。在布滿整個畫面的大片金色花紋的映照下朱迪斯的面部顯得更加迷人和充滿誘惑力。這樣富于裝飾意味，又象征了權(quán)力和力量的金色，在朱迪斯的頸飾和衣服上也十分醒目。這件金色風格的作品像拜占庭的鑲嵌畫一樣，用滿布的金色來表征了某種永恒性。但這種永恒的東西不再是古代的王權(quán)和神權(quán)，而是現(xiàn)代社會中主體的人的欲望和力量。對這個主題如此坦率和輝煌的表現(xiàn)，是克利姆特的藝術(shù)最為成功和最為打動人心的地方。

1905年，維也納分離派發(fā)生了分裂，克利姆特再次與他的一些追隨者一起退出了組織。但他的創(chuàng)作活動一直順利地進行著，許多他最著名的代表作即在此之后誕生。實際上，克利姆特在維也納藝術(shù)界的地位一直不曾動搖過。最有才華和知識的許多有識之士一直都十分欣賞他的作品，而且也不乏有錢的崇拜者要求克利姆特為他們進行創(chuàng)作。比利時的富翁斯托克利就極其欣賞克利姆特和分離派其他畫家的作品，他邀請克利姆特為自己在布魯塞爾的別墅創(chuàng)作了兩幅精彩的裝飾鑲嵌畫，《期待》和《滿足》。由于委托人給予了很大的創(chuàng)作自由度，克利姆特使用了許多理想的材料來實現(xiàn)他最為接近拜占庭風格的壁畫作品。他使用了金、銀、銅、珊瑚和螺鈿等材料來進很鑲嵌。背景是圓渦狀的生命之樹繁盛的枝杈，主體的人物是呈三角形的少女的全身形像（期待），以及兩個緊擁在一起，呈橢圓形的男女的形像（滿足）。

相擁抱的男女的形象，或者男女相吻的形象，在象征主義藝術(shù)家的作品中是十分常見的，象征的往往是愛情和青春的美好，或者兩性之間共生但又互相毀滅的命運。

可能克利姆特最為知名的作品就是《吻》（1907—1908年），這件作品典型地采用了克利姆特式的大片金色作為背景。畫面中央是緊緊擁吻在一起的一對男女的形象。他們的身體被包圍在一個橢圓形的鮮黃色的圈之中，就如同胚胎，或母體中的嬰兒。兩個人的頭部和手部采用了具象的形式，面部的表情和兩人纏繞在一起的雙手都表現(xiàn)出了兩性愛情關(guān)系中的密切和狂熱。但人物的身體結(jié)構(gòu)和姿勢具有抽象的意味。女性身上的曲線、圓形，和男性身上的直線、矩形都是有象征意義的：既是男與女，也是剛強與柔軟，或者是死亡與孕育，等等在人的生命中不可分離又相互對立的各種力量。這些力量與東方藝術(shù)中陰與陽的關(guān)系一樣，既是二元的，也是不可分割的。現(xiàn)在這件作品在許多場合里，已經(jīng)成為男女間愛情和親密關(guān)系的一種象征了。

在他為貝多芬雕像制作的長達24米的裝飾帶中（1902年），他再次使用了這種擁吻的男女形象。在當年分離派的展覽中，這件作品的確是最優(yōu)秀突出的?？死诽匾砸幌盗芯实漠嫹?，展現(xiàn)了一個屬于全人類的英雄，在成長和實現(xiàn)自我的過程中所要經(jīng)歷的各種痛苦和考驗。

其實克利姆特與當時其他許多藝術(shù)家一樣，吸收了東方藝術(shù)的營養(yǎng)。日本和中國的美術(shù)對他就象對當時印象派、后印象派的畫家們一樣，在幾何式的構(gòu)圖組織和裝飾性的色彩運用上給了他很大的啟發(fā)。這些影響在克利姆特的油畫作品也多有體現(xiàn)。他的油畫中最為精彩的有許多是肖像作品，特別是女性肖像?？死诽卦啻我运那槿税桌?弗羅格為模特繪制她的肖像。當時維也納最美麗和最有知識的女性無不希望能擁有克利姆特為自己繪制的肖像。

《瑪格麗特?斯登伯格—維特格斯坦肖像》（1905年）是一幅相當?shù)湫偷目死诽卦诮鹕L格之后的“銀色風格”作品。白色的衣裙和藍色的背景統(tǒng)一在灰藍色的調(diào)子中，但又有細致的變化。可以看出喜歡表現(xiàn)色彩變化的美國畫家惠斯勒對他的影響。而人物剪影式的側(cè)面和不真實的、裝飾性的背景又可見到拜占庭藝術(shù)和東方藝術(shù)的影響?？臻g的縱深關(guān)系和光影效果是次要的，而線條和色彩的變化與和詣才是此畫的迷人之處。

《伊麗莎白?巴赫馮—艾希特肖像》（1914年）是克利姆特晚年創(chuàng)作的一件大型肖像畫作品。從這件作品中我們可以看出克利姆特是如何實現(xiàn)他“裝飾即內(nèi)容”這一重要的藝術(shù)主張的。畫中人物身著白色的結(jié)婚禮服，站在一塊紅色的地毯上，背景中近接主體人物的是中國戲曲藝術(shù)中常見的云紋和圖案，另外更大塊的背景中是中國戲曲中的各種人物形像。這對于肖像人物來說完全是一個想象、奇幻的空間。在這里，背景出現(xiàn)的圖像已不僅僅具有裝飾的意義，它們本身就構(gòu)成了一個世界?；蛟S在克利姆特許多別的作品中，背景不是具象的圖像而僅僅是一些圖形，但它們同樣具有象征的意義，并且在畫面的整體結(jié)構(gòu)和秩序中，有著獨特的、不或缺的價值和意義——這決不僅僅是裝飾。

克利姆特還是一位優(yōu)秀的風景畫家，他經(jīng)常乘船沿湖游覽并駐足作畫。但在他的筆下，植物、花卉和風景都是自有其生命的，而且每一幅畫也是自有其統(tǒng)一的節(jié)奏和秩序的?！断蛉湛罚?907年）中那朵巨大的葵花，以擬人化的姿態(tài)聳立著，地平線取消了。作為背景的綠色植物布滿畫布，既有突出主體花卉的裝飾性，又表現(xiàn)了自然生物中勃發(fā)的生命力?！短O果樹》（1916年）也以滿畫布的畫法描繪出一棵蘋果樹的豐盛。地平線很底，珠灰色的天空和云朵象鑲嵌畫中的云母片一樣，而樹的大團綠葉、果實，就象是用綠色和金色的材料鑲成的。雖然克利姆特的風景中可見到修拉、凡高等新印象派和后印象派畫家的影響。但這種輝煌的裝飾性的滿畫布畫法，是屬于克利姆特的。

就象畫家去世前的作品《意大利花園》（1916—1918年）中那些花朵一樣，描繪女人和植物都是在表現(xiàn)生機和活力，克利姆特作品中的那些璀璨畫面呈現(xiàn)給我們的是他對絢麗的生命的崇敬和表達。