愛德嘉?德加（Edgar Degas 1834—1917），是十九世紀(jì)未興起的法國(guó)印象派中十分特殊的一位成員,也是成就十分卓越的一位成員。可以說是一位具有開創(chuàng)性的大師級(jí)人物。在繪畫題材的選擇，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行觀察的視角，以及在豐富的表現(xiàn)技法上，德國(guó)加都有自己的獨(dú)特之處。他的嘗試，在當(dāng)時(shí)和后世都產(chǎn)生了很大的影響，稱得上是一位具有鮮明的特點(diǎn)和強(qiáng)大的影響力的偉大畫家。尤其是他對(duì)于現(xiàn)代生活的一些觀察和表現(xiàn)，是如此的誠(chéng)實(shí)而直接，讓我們常常為他如此犀利精微的視野和獨(dú)到的手法而驚嘆。與他同時(shí)代的許多畫家，比如勞特累克、瑪麗?卡薩特都深受他的影響。

德加于1834年7月19日出生于巴黎。他的祖父在法國(guó)大革命時(shí)期從法國(guó)移居意大利的那布勒斯，后來成為了一名銀行家。德加的父親為家族的銀行工作，定居在巴黎。德加的母親是美國(guó)新奧爾良地區(qū)一位富有的棉花商人的女兒。但遺憾的是德加的母親去世較早（1847年），那時(shí)德加作為五個(gè)孩子中的長(zhǎng)子也才只有十三歲。這個(gè)打擊或許對(duì)德加的性格和他對(duì)女性的態(tài)度都產(chǎn)生了一定的影響。德加個(gè)性孤僻，有些挑剔和敏感；晚年時(shí)更是離群索居，只與幾個(gè)朋友有來往。他終身未婚，但又對(duì)舞女的題材有深入的研究，并借助于這個(gè)題材達(dá)到了許多前人未及的高度。德加是一個(gè)出身于上流社會(huì)的畫家，德加的家族在意大利有不少貴族親屬，在美國(guó)也有一些富有的親戚，后來德加的叔父和兄弟還到美國(guó)的新奧爾良經(jīng)商。這樣的家庭背景提供給德加的，是相當(dāng)完善和保守的教育和及衣食無憂的生活。所以德加終其一生都不必為了生計(jì)而賣畫，可以致力于自己所醉心的主題，不斷地進(jìn)行研究和嘗試。但是他的背景也使他具有了一種比較貴族化的趣味。對(duì)古典主義大師安格爾的尊重推崇和模仿，在他的早期作品，特別是素描中一望可知。這一點(diǎn)使他在法國(guó)印象派畫家中顯得十分特殊。從繪畫觀念到創(chuàng)作技法上，德加與印象派的莫奈、雷諾阿等人是有所不同的。對(duì)古典大師的學(xué)習(xí)給了德加極其優(yōu)秀的素描功力，但卻并沒有使他囿于古典的程式。最終成就了德加的，是他對(duì)現(xiàn)代生活的卓越觀察和獨(dú)特的表現(xiàn)。

1853年，德加開始在盧浮宮里作臨摹,但同時(shí)他也在法學(xué)院進(jìn)行了一段時(shí)期的學(xué)習(xí)。像以前一樣,德加在學(xué)校里是個(gè)不錯(cuò)的學(xué)生,但很快他還是說服父親同意他放棄了法律，專心從事藝術(shù)事業(yè)。德加先是師從于安格爾的學(xué)生——拉莫特，1855年又進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但他主要還是依靠在盧浮宮臨摹前輩大師的作品和自己進(jìn)行創(chuàng)作（主要是家人的肖像）來磨煉自己的技藝。這可能與他曾經(jīng)接受的安格爾的指點(diǎn)有關(guān)。德加因?yàn)檎f服一位收藏家朋友，出借一幅安格爾的繪畫給一個(gè)展覽會(huì)，而有機(jī)會(huì)到安格爾的畫室拜訪。他說自己也在畫畫，安格爾對(duì)他的建議是要畫線條，要多畫線條。而且不僅要寫生，還要根據(jù)記憶來畫線條。要臨摹古代大師們的作品。這些意見對(duì)年輕的德加影響是很大的，后來他曾說過觀察的時(shí)侯不畫畫，畫畫的時(shí)侯不觀察。而且德加也確實(shí)會(huì)長(zhǎng)時(shí)間觀察對(duì)象（比如舞蹈演員）的運(yùn)動(dòng)，只作一些速寫，然后回到畫室，憑記憶和對(duì)對(duì)象長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)觀察后的熟悉感來進(jìn)行創(chuàng)作。德加許多舞女或賽馬題材的作品，雖然窄看之下充滿了瞬間感，但事實(shí)上都是畫家在畫室中憑自己高超的掌控能力，經(jīng)過深思熟慮后創(chuàng)作出來的。絕非是一時(shí)即興之作。德加曾表示過，他的作品絕沒有什么一時(shí)心血來潮的成份，一切都是經(jīng)過反復(fù)考慮的。對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的把握，是來自于對(duì)同一對(duì)象千百遍的觀察和描繪，而不是哪一個(gè)偶然的事件。從這種態(tài)度中我們可以明顯看出德加的特殊之處——他的創(chuàng)作方式其實(shí)是相當(dāng)古典的。與印象派多數(shù)畫家表現(xiàn)外光下景物的瞬間感和光線感的方式不同，德加是反對(duì)在外光下直接面對(duì)景物寫生創(chuàng)作的。德加的這種創(chuàng)作方式就要求他有更札實(shí)的繪畫功底和更多辛勤的鉆研，這種對(duì)深入研究的興趣和對(duì)完美的追求，需要毅力和巨大的誠(chéng)實(shí)，也許這也是古典繪畫的教育所賦予德加的特點(diǎn)。

1856年，德加為了進(jìn)一步的學(xué)習(xí)，決定到意大利居住和學(xué)習(xí)，研究意大利的歷代杰作。其間，他為祖父創(chuàng)作了一幅精美的肖像《伊萊爾?德加像》（1857年）從這幅油畫中，我們可以看出德加所具備的素描能力，和古典主義風(fēng)格對(duì)他的影響。在意大利期間，德加還結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)也是自費(fèi)在意大利學(xué)習(xí)的古斯塔夫?莫羅。這位后來野獸派大師們的老師和象征主義繪畫的重要一員，和德加一樣也有很好的素描功力，但他對(duì)色彩也十分感興趣，并希望在這方面有所突破。他的這種興趣和對(duì)色粉畫的探索都對(duì)德加產(chǎn)生了很大的影響。1858年，德加開始在佛羅倫薩為他的姑媽一家創(chuàng)作肖像，他先完成草圖，后來回到巴黎完成了這件德加一生中創(chuàng)作尺幅最大的一件作品——《貝列里一家》（1858—1862年）。這幅畫的描繪技法還是古典式的，但是其中已露出了德加日后獨(dú)創(chuàng)性的許多端倪。構(gòu)圖上，德加已經(jīng)開始嘗試要打破古典的平衡，畫中的男主人擠在左側(cè)的角落里，背對(duì)觀眾，他坐著的扶手椅被畫的邊框切掉了一邊，打破了畫面空間的完整感，同時(shí)也在試圖把觀眾帶入到畫面空間之中。而大面積的藍(lán)色墻紙上的朵朵花紋，則賦予了這幅畫一種平面感。與描繪人物所采用的畫法形成了沖突，但卻符合著德加的另一個(gè)企圖——表現(xiàn)人的真實(shí)。這種平面感能很好地映襯畫中人物高貴、莊嚴(yán)得有些冷漠的神情。而對(duì)藍(lán)色、黃色和黑色的微妙運(yùn)用，又恰能顯現(xiàn)出德加試圖表現(xiàn)的這個(gè)令人肅然起敬家庭中，所彌漫著的憂郁和焦慮。德加對(duì)色彩的興趣，對(duì)人物真實(shí)感的捕捉和對(duì)打破常規(guī)的構(gòu)圖的追求，在德加這張?jiān)缙诘闹匾髌分卸家延兴w現(xiàn)了。1859年德加返回巴黎之后，他就在這幾方面作了更多的嘗試，最終也獲得了更加成功的效果。

 在回到巴黎的最初幾年，德加嘗試過創(chuàng)作歷史題材的繪畫，比如《斯巴達(dá)姑娘們向男青年們挑戰(zhàn)》（1860年），《奧爾良城的災(zāi)難》（1865年）但這些大幅的歷史題材作品不太能直接體現(xiàn)出德加感興趣的東西。雖然在1865年他的《奧爾良城的災(zāi)難》入選了沙龍，并且此后直到1870年，每年他都有作品入選沙龍。但德加的作品中當(dāng)代人物的肖像還很多，而且他的作品越來越傾向于表現(xiàn)現(xiàn)代生活，直至最終德加放棄了歷史畫的創(chuàng)作。從1863年左右德加就開始表現(xiàn)賽馬這種典型的現(xiàn)代公共生活的題材。與方丹?拉圖爾和馬奈等具有革新意識(shí)的畫家們的結(jié)識(shí)，對(duì)德加來說也是很重要的。德加和他們一起參加在蓋爾布瓦咖啡館的聚會(huì)，以他淵博的知識(shí)和良好的風(fēng)度教養(yǎng)而受到尊重，也因?yàn)樗墓虉?zhí)己見和尖酸刻薄而出名。由于參加沙龍展覽所遭到的種種限制，終于在1870年，德加徹底放棄了沙龍，積極參加印象派的畫展。1870年的普法戰(zhàn)爭(zhēng)和隨后的巴黎公社起義打斷了德加的創(chuàng)作。普法戰(zhàn)爭(zhēng)中，他加入了國(guó)民自衛(wèi)隊(duì)，當(dāng)了炮兵。巴黎公社期間他離開了巴黎，但他對(duì)政府鎮(zhèn)壓群眾的作法一直十分不滿。1870年他創(chuàng)作了《歌劇院樂隊(duì)》一畫，這幅畫的構(gòu)圖很大膽，正中間描繪了舞臺(tái)下樂池中的樂手們，并且第一次出現(xiàn)了芭蕾舞女的形象。但這些舞女的形象在這幅畫中只有身體，頭部被切掉了，充滿了一種片斷感。舞女們輕盈的腿和紗裙與樂手們擁在一起的黑色衣服和面孔形成了鮮明的對(duì)比。從此以后，歌舞劇院中的場(chǎng)景成為德加作品中一個(gè)十分重要的主題。借助于歌舞劇院中舞女們表演、排練的場(chǎng)面，德加成功地表現(xiàn)出了人的肢體在運(yùn)動(dòng)、休憩的各種姿態(tài)中豐富的變化，和紡織品美麗輕盈的質(zhì)感。當(dāng)這些豐富的內(nèi)容在德加強(qiáng)大的素描功力下，借助于豐富的色彩和光線的變化而呈現(xiàn)出來時(shí)，一幅幅杰作便產(chǎn)生了。德加作為一位現(xiàn)代生活偉大的觀察者和表現(xiàn)者的大師形象，也凸現(xiàn)了出來。

《歌劇院的門廳》（1872年）是一幅油畫，表現(xiàn)在教師指導(dǎo)下排練的場(chǎng)面。利用鏡子和門，畫家為我們構(gòu)造了一個(gè)復(fù)雜的空間，但空間中眾多人物的組織卻使得畫面非常協(xié)調(diào)、統(tǒng)一?！段璧刚n》（1873年）是一幅著名的作品，從更加不經(jīng)意的角度表現(xiàn)了排練的場(chǎng)面。前景的兩個(gè)舞女一個(gè)在抓背，另一個(gè)持扇，都背對(duì)觀眾，中景是正在接受指導(dǎo)的幾個(gè)女孩和一位著名的教師，遠(yuǎn)景是各種姿態(tài)的正在休息的舞女和她們的母親。傾斜的地板條紋和一面大鏡子擴(kuò)展了空間，人物的各種姿態(tài)和前景中的小狗、噴壺都加強(qiáng)了真實(shí)感和瞬間感。觀眾仿佛和德加一起，成為了這個(gè)真實(shí)場(chǎng)景中的一個(gè)闖入者，得以一窺排練廳中的場(chǎng)面。《舞臺(tái)上的舞者》（1876年）是一幅色粉畫，表現(xiàn)了舞臺(tái)上一位正在單腳跳躍的女演員，色粉造成的獨(dú)特光暈較果，讓舞者仿佛置身于一束通透的光亮之中，對(duì)肢體動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)和光色的奇妙變化，使人似能聽到音樂的節(jié)奏，看到演員的一個(gè)個(gè)動(dòng)作，這與畫面左上角一個(gè)站立的黑衣男人的靜止形象形成了一動(dòng)一靜的對(duì)比，增強(qiáng)了一種夢(mèng)幻般的沖突感。

在德加后來的創(chuàng)作中，色粉畫的地位越來越重要。粉彩更適于快速作畫，也比油畫更易于修改，這特別適合德加用它來表現(xiàn)瞬間的片斷，再加以反復(fù)加工。后來德加嘗試運(yùn)用不同顏料和介質(zhì)混合使用的新效果，讓層層顏色疊加、交織在一起，形成豐富的中間色調(diào)，畫面產(chǎn)生了一種極為豐美復(fù)雜的色彩變化。可以說，德加的一些作品，特別是中后期和許多的作品，充分證明，德加不僅是一位素描大師，也是一位色彩的大師。比如《女高音》（1878年），《后臺(tái)的舞者》（1880年），《燙衣女工》（1880年），《女帽店》（1882年），《浴后》（1883年），《舞臺(tái)上的芭蕾舞者》（1883年），《舞臺(tái)風(fēng)光》（1885年），《淺浴盆中的女子》（1885年）等許多作品，都是極為精彩的色粉畫佳作?！对∨琛罚?886年）也是一幅色粉畫，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔而特別，桌子的一部分幾乎與畫框平行，桌子前方是蹲在盆中的浴女的背影，仿佛近距離俯視的結(jié)果，這樣的構(gòu)圖又一次體現(xiàn)出了德加表現(xiàn)真實(shí)感的直率和勇氣。就象他說的，一個(gè)場(chǎng)景要象從鑰匙孔中看到的一般。也許只有這樣的場(chǎng)景才能自然而真實(shí)，煥發(fā)出一種偶發(fā)性的美感。

賽馬是另一個(gè)德加用來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)和色彩變化的重要題材。德加往往會(huì)截取一個(gè)片斷，用富于變化的構(gòu)圖來表現(xiàn)賽馬中人的技巧和馬的力量。但同時(shí)他的觀察視角都是不規(guī)則的，充滿瞬間感。這一方面表達(dá)了賽馬本身的運(yùn)動(dòng)感，但另一方面，也表達(dá)了現(xiàn)代生活中，喧嘩熱鬧的公共生活空間的短暫性和虛幻性。這種視角是之前的畫家們所不曾具有的，也是德加舞女等題材的作品中同樣充分體現(xiàn)出來的東西。作為一個(gè)敏感的藝術(shù)家，德加成功地捕捉和把握住了巴黎的浮華生活中喧器熱鬧的光影變化，并直接了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出了這種光彩的虛幻性。他作品中現(xiàn)代生活的這種真實(shí)感和虛幻性的沖突，被如此準(zhǔn)確地呈現(xiàn)了出來，至今看來仍讓人動(dòng)容?！犊喟啤罚?876年），是一幅在德加生前就極為著名的油畫，表現(xiàn)的正是現(xiàn)代生活中的人在這種沖突中掙扎、疲憊乃至麻木的狀態(tài)。洗衣婦是另一個(gè)德加選擇的題材，表現(xiàn)的仍是人體的動(dòng)態(tài)和紡織品的質(zhì)感?；蛟S德加并無意在這樣的作品中添加對(duì)于這些人物的同情或憐憫，但因?yàn)樗麑?duì)對(duì)象的觀察和理解是如此的準(zhǔn)確，表現(xiàn)得又是這么生動(dòng)而坦率，所以就賦予了他的作品一種極為真切動(dòng)人的力量。

晚年，德加的視力嚴(yán)重衰退，幾乎不能作畫。但他創(chuàng)作了許多小型的雕塑，主題還是舞者、馬或浴女。這些雕塑一如他的繪畫作品，也是對(duì)動(dòng)態(tài)和瞬間真實(shí)感不懈追求的產(chǎn)物，是印象派雕塑的代表作。