我很早就有一個職業(yè)理想，還在十八歲時，我就清楚地知道我的命運。那時，我在海軍服役，我在一艘橫穿大西洋的艦船上站立著。在凌晨三點的暴風雨中，我站著崗，我感到處境有些悲涼,我對著蒼天大喊：“我一定要成為攝影師！”我知道那么做很對，我并沒有選擇攝影，一定程度上是攝影選擇了我。當這事發(fā)生在你身上時，你就會明白的。

我的攝影主題其實就是我的一種感知行為，也許這樣說會顯得有些自以為是。但是，我觀察事物的方式就是我攝影作品的主題。我就是這么搞攝影的，那就是我創(chuàng)作的方式，就是我認為的攝影。當我在攝影工作室里獨自面對某幅作品的時侯，我就會思考自己的感知行為，我所真正關注的，只是這一點，我沒有什么訊息要傳遞——制片人薩繆爾 戈德溫說過，如果有訊息要傳遞，那就發(fā)一個電報。

世界上有很多了不起的記者，很多了不起的關注作品主旨的攝影師。但是我所感興趣的是基于我自己的感知行為的那種持久力量。

在一開始時，我就有種強烈的愿望，要盡可能地貼近攝影主體，這一做法貫徹了我的整個攝影生涯。我真正認識到自己的這種傾向，大約是1975年使用象限儀以后，，當時我不論拍攝什么，都要與被攝對象保持一米的距離，有時候，我也會有微距鏡頭，但大多數(shù)時候，我用的是50毫米鏡頭，與被攝對象靠得很近拍攝，我可以到任何地方拍攝——我確實往往只帶著兩個機身與兩個50毫米鏡頭。

在我開始攝影的最初那幾年，我更多的依賴暗房處理技術，但是在最近約二十年的時間里，我似乎有些直奔主題，在暗房里花費的工夫比以往少得多了！只要我看到的拍攝對象，我?guī)缀醵贾缿撊绾螌⑵洳蹲降疆嬅嫔蟻怼?/P>

數(shù)字技術是傳遞信息的一種極好方式，但是數(shù)字成像系統(tǒng)并不是攝影，因為攝影其實就是關于光線在膠片上施展魔力的一種技術，攝影所創(chuàng)造的是一種前所未見的新信息，而數(shù)字技術僅是對已有信息進行傳遞而已，就好像電話能把我說的話傳遞到你耳朵里那樣。

有了手機和數(shù)碼相機?，F(xiàn)在，一天內(nèi)所拍攝的照片數(shù)量，也許比整個傳統(tǒng)膠片攝影歷史中所拍攝的照片總量還要多，但是，請你說出一件數(shù)碼攝影的藝術杰作——你能不假思索地說出一件來嗎？這兩者其實并非是同一個媒介。這就好像是電影和錄像之間的區(qū)別那樣，那么膠片攝影與數(shù)碼攝影。它們也不相同。它們是一種同時共存的關系。

我目前仍處于糾結(jié)混戰(zhàn)的過程中，這一路上，我有過一些滿足，但是我認為最重要的還是我的下一件攝影作品。這其中是有一個創(chuàng)作過程的，而隨著創(chuàng)作的一步步展開，隨著我注意到自己正在做的事情（對，我至今已經(jīng)這么工作大約五十年），不斷改進，使作品臻于完善仍然是令我茶飯不思的事情。當工作的結(jié)果令人滿意，當你終于創(chuàng)作了一幅作品，此時你就會有一種特別的感覺。這是別的任何工作都不能給予的。我會拿著那幅作品。獨自坐在那兒，對作品進行仔細的分析研究，我知道，我已經(jīng)達到了一種境界，一種通過別的途徑所無法抵達的境界。

攝影這一媒介的本質(zhì)。就是你不能躺在功勞薄上，安于既有成績，攝影就是這么一種現(xiàn)在時的媒介。

我與人分享照片，因為這是我的謀生方式，但事實上。等到我公布作品時，其實我已經(jīng)不再真正在乎人們會如何評價——關于這張照片，99%的因果早已經(jīng)在過程中被體驗過了。

一直以來我也玩音樂，但在最近的七八年里。我決定真正地找到音樂與攝影這兩者之間的關系。假如你在兩個領域都具備創(chuàng)造力。那它們就是你自身的兩個不同組成部分。而你也自然就想知道，他們是如何互相促進的。

當你將一幅照片掛到墻上，你就與攝影建立起了某種聯(lián)系；但如果你是把它收錄在一本書里，那你就與照片構(gòu)成了一種關系。我也舉辦攝影展覽，但是我對書的智慧更感興趣，書可以長久地的保存、流通，有著更持續(xù)的生命力，而舉辦展覽的話，來來去去的，存在時間就短，我喜歡書的觸感。我總在嘗試著推出一本在此以前我還從未做過的書，但這就有點像演奏布魯斯音樂，因為你要受制于既定的編排格式——裝訂是在左邊，翻動是在右邊，諸如此類的事情。你出版一本書，那你就會碰到一系列類似的發(fā)現(xiàn)。

在工業(yè)革命時期的所有偉大發(fā)明中，攝影是唯一對我們的時間感知構(gòu)成沖擊的發(fā)明。自手表發(fā)明以來，對人類的時間感知產(chǎn)生最大影響的，就要算是攝影了。攝影將會一直與我們已經(jīng)改變了的時間感知保持這么一種關聯(lián)，而我也將繼續(xù)被它所深深吸引。