繪畫對(duì)于我來(lái)說(shuō)，心手相應(yīng)是最重要的。思想的躍動(dòng)與心靈的振顫，始終通過(guò)手掌的把控，流注筆端，使其從畫中生長(zhǎng)出來(lái)。

我的繪畫既有大色域的篇幅，也有以線為主導(dǎo)語(yǔ)境的畫面。如果說(shuō)大面積的色塊能夠帶給觀者以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，那么延綿不斷的線，則是引領(lǐng)觀者能夠穿越畫面的表象，直至畫者內(nèi)里，跟隨線路的細(xì)微變化去體悟畫者心思的糾結(jié)與困頓。

由于不具備完整時(shí)間作畫的可能，我利用間隙或瑣碎時(shí)間畫了一些素描和丙烯畫，這些作品如同時(shí)間的碎片，記錄下我內(nèi)心諸多微妙變化的瞬間。當(dāng)一幅畫作開始之初，我從不設(shè)定任何具體“任務(wù)”，也不要求自己畫一張好畫，我只給自己限定一個(gè)時(shí)間。諸如素描必須在兩分鐘之內(nèi)、繪畫在五分鐘之內(nèi)完成。在限定的時(shí)間內(nèi)將繪畫過(guò)程中生發(fā)的心理狀態(tài)盡可能貼切地呈現(xiàn)出來(lái)。畫作結(jié)果若不滿意，下次重新再來(lái)。不加理性制約的感性線條逐漸出現(xiàn)在畫中，隨即又很可能不斷地被一遍遍覆蓋。在這里時(shí)間像被切片后不斷的重復(fù)疊合，隱約透射出情緒的自相沖撞、平和相依乃至靜若止水。片段擠壓著片段，時(shí)間疊加著時(shí)間，狀態(tài)果腹著情感。在我筆下誕生的線條，究其圓線抑或直線，已經(jīng)不再重要?？雌饋?lái)似乎是一樣的圓，似乎也還是這條線，但是線條內(nèi)里所蘊(yùn)含的質(zhì)與量，已經(jīng)完全不同于以往。這是一個(gè)非常自然的轉(zhuǎn)變，圓與直線在符號(hào)表象上的意義不再是我關(guān)注的重點(diǎn)。我享受每一次的落筆，在面對(duì)白紙的嘩嘩涂繪聲中，色彩和我的心性自然碰撞，線條與我的內(nèi)心坦誠(chéng)相見(jiàn)，喚起我由衷傾訴的欲望。

作畫對(duì)我而言，每一次的開始到終結(jié)，無(wú)論時(shí)間長(zhǎng)短，都會(huì)期盼一場(chǎng)偶遇。筆下的線從畫面任意一點(diǎn)出發(fā)，沒(méi)有預(yù)設(shè)指向，任其自由生長(zhǎng)，直至畫筆游走到一個(gè)偶然的瞬間與我相遇——定格——停在那里。這種“相遇”，如同在日常生活中你經(jīng)過(guò)隨處懸掛的鏡子向它投去短暫的一瞥，映射的是你那一刻樣貌與姿容的瞬間。人的每一天，每一時(shí)刻都不可重復(fù)與選擇，然而，累積的片段與重疊的瞬間，卻可以成就一個(gè)不確定的現(xiàn)實(shí)，這種不確定性，恰恰可以帶來(lái)無(wú)限的張力與生機(jī)。

文／譚平