從1984年“第六屆全國美展”漆畫被確立為獨立畫種以來，現(xiàn)代漆畫已走過了二十多年的發(fā)展歷程。如果把一個畫種的發(fā)展看作人的一生，現(xiàn)代漆畫正在不斷探索中逐漸地步入了自己的青年時期。在這二十余年中，現(xiàn)代漆畫在藝術(shù)語言形成、群體構(gòu)成、學科建設(shè)以及理論探索等方面已取得了一定的進展,同時關(guān)于當代漆畫的種種爭議也在“一定的進展”的范圍內(nèi)發(fā)生著，現(xiàn)代漆畫在看似“轟轟烈烈”的背景下發(fā)展到今天，承載了太多的內(nèi)容。程向君就是一位現(xiàn)代漆畫發(fā)展的見證者、親歷者與實踐者，從20世紀80代中期開始接觸、學習并創(chuàng)作漆畫至今，對漆畫的理解與感悟伴隨著他從青年走向中年。程向君漆畫藝術(shù)語言的形成并不是一蹴而就的，而是經(jīng)歷了幾個不同時期的轉(zhuǎn)變。如果將他從80年代中期至今所創(chuàng)作的漆畫作品，放置在整個現(xiàn)代漆畫發(fā)展的歷程上來衡量，我們似乎能更真實地感觸到這二十余年現(xiàn)代漆畫發(fā)展的時代縮影。
程向君，1986年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，現(xiàn)任教于清華大學美術(shù)學院漆畫工作室（原中央工藝美術(shù)學院）。他的大學時代時逢現(xiàn)代漆畫發(fā)展的初期階段，對他個人而言是一個對漆畫掌握與學習的階段，對現(xiàn)代漆畫而言是一個學科創(chuàng)立的初級階段。在這個時期從美術(shù)群體到社會大眾對現(xiàn)代漆畫都持一種“陌生的贊賞”，對渴望迅速得到發(fā)展并得到廣泛認同的現(xiàn)代漆畫來說，繞過了很多本質(zhì)性的思考，這一狀況導致了20世紀80年代中期到90年代整個漆畫創(chuàng)作在題材范圍與創(chuàng)作方式上的相對狹窄，更多的受限于同時期版畫、國畫等畫種的影響。從80年代中期至90年代中期的十年間，程向君的漆畫創(chuàng)作也處于一種自我肯定與積累階段，他在這一時期作品的總體特征是嘗試將漆畫的材料語言通過繪畫手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)作了大量寫實性題材的作品。如1992年創(chuàng)作的《垂死的魚》利用鋁粉表現(xiàn)白色的魚身，在單純的色彩中營造了一種古典的韻味。
1995年，程向君在中國美術(shù)館成功地舉辦了《程向君漆畫展》，這對他此前十余年的創(chuàng)作而言是一個總結(jié)與梳理。1995年后，為編著《中國現(xiàn)代美術(shù)全集?漆畫卷》，他又對全國漆畫作者進行了大面積的考察與走訪，在大量的接觸同時代的漆畫作品后，引起了他對個人作品的反思，把個人作品放到美術(shù)作品當中進行了一個橫向的比較，發(fā)現(xiàn)漆畫創(chuàng)作有許多自身的不足。作為繪畫的一個門類，此時的漆畫實際卻有很多繪畫因素的欠缺，這種欠缺恰恰是它的歷史遺留和材料技法所帶來的問題造成的，因為漆畫創(chuàng)立的時間不長，在開始從事漆畫隊伍里有很多是從事手工藝的勞動者，他們的漆畫創(chuàng)作很大程度上更接近于手工藝制作，已偏離了繪畫的軌道，這種思想影響了很多漆畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念。另外，從漆畫材料的表現(xiàn)空間來看，也不應局限在某種題材和形式之下，如何打破這種形式，使“漆”通過繪畫性的語言，更自如的表現(xiàn)客觀對象，成為了程向君當時一個思考的突破點。一個偶然的機會 ，程向君看到了很多中國明清、民國時期的彩繪和描金家具，在這些漆家具的表面上有很多直接繪畫的效果，這些效果帶有很強的傳統(tǒng)審美意識，雖然內(nèi)容上都是些才子佳人、吉祥符號等，但是在繪畫手法上卻比1985—1995年間中國漆畫整體作品上追求的平面化效果表現(xiàn)得更充分、更自如。對于中國傳統(tǒng)的描金漆家具的研究是導致程向君最先在箔上刻線來表現(xiàn)傳統(tǒng)題材內(nèi)容，并使之符號化的一個重要原因。正是基于以上種種原因，從1995年后，程向君的漆畫藝術(shù)語言開始了向平面化的探索。
從1996到1998年的2、3年的時間里， 程向君又進一步深化主體，把漆材質(zhì)的平面性向它的肌理和粗獷方面發(fā)展。從這一時期開始，他更注重創(chuàng)作過程中的經(jīng)歷和感受，包括追隨一些在剛剛接觸漆畫時的種種原始靈感，比如在最初做胎板、刮灰等過程中產(chǎn)生的刮痕、印記等，并將這些想法抽取出來，在創(chuàng)作中進一步擴大化就形成了對肌理感的處理和對刮擦、刻劃痕跡的使用。這些使程向君這一時期的作品不同于傳統(tǒng)漆畫創(chuàng)作中比較溫和的表現(xiàn)方式，比如推光、打磨、磨平等，以磨平為例在過去的漆畫創(chuàng)作中，如果不平往往會被視為大逆不道的舉措，這種舉措已經(jīng)涉及了一個重要的問題，即漆畫的審美原則。在這一個時期，程向君在進行一種反思，反思傳統(tǒng)漆畫的審美標準與現(xiàn)代漆畫審美標準的不同，導致這種不同的原因?qū)嶋H上引入了漆工藝的標準，這種技術(shù)性的標準使它在某種程度上偏離了繪畫的表現(xiàn)力，而恰恰漆畫的優(yōu)勢和弱點又都在這個關(guān)鍵的問題上，優(yōu)勢是它的工藝性很強，缺點是它的工藝性抹殺了漆材料藝術(shù)語言的表現(xiàn)。
繞過一些所謂的“經(jīng)驗”，在對漆材料藝術(shù)語言表現(xiàn)力的不斷探索的過程中，程向君藝術(shù)創(chuàng)造常常受生活中看到的一些自然景觀、現(xiàn)象的影響和啟發(fā)。墻體自然剝落班駁痕跡、傳統(tǒng)工業(yè)遺留的廢墟、一些生銹的鐵板的天然銹痕等等，在他看來這些都是歲月留痕給人帶來的一些能夠引人思考的東西，有很多自然情趣在里面，這種影響和啟發(fā)，是他近年作品中形式與色彩變化的重要依托。程向君作品形式的變化，可以從三個方面來品讀：一、平面化和多視點化。平面化是指空間透視而言的，多視點化是相對單一的和中心視點而言的。運用一個平面結(jié)構(gòu)把不同的圖案、符號匯聚到一起形成一種氣韻生動的局面。在做畫的過程中，不斷地打破與補充這種平衡，以求一種藝術(shù)上的完整。這也順應了“漆”材料的天性，易于表達非寫實性的題材，使作品更有力度也更自如。二、線的加強，這也是程向君反復尋找與力圖表現(xiàn)東方文明的重要體現(xiàn)。線這一造型基本元素，在中國繪畫里本身就具有獨立的表現(xiàn)價值。線，反映了主觀的抽象行為，蘊藏著深邃的思考與意向造型的度。不同于其他的漆畫作者把線單純地理解為“形的界限”，在程向君的畫面構(gòu)成里，線成為構(gòu)圖的重要元素之一，與漆豐富色調(diào)的搭配表現(xiàn)出他對現(xiàn)實的一種“梳理”和“虛擬”的視覺印象，在簡潔中抽取一種符號的情感，同時運用中國傳統(tǒng)的暈染方式又使得畫面中漆褐的線具備了一種勾魂攝魄的魅力。三、構(gòu)圖的非完整化與單純化。這種非完整與完成得是否深入是兩個概念，可以說是按照畫面需要，運用東方符號與本土語言，尋找一種新的啟承轉(zhuǎn)合。這種完整可以隨時打破、疊加、組合，使其精心打造的畫面越來越趨向表現(xiàn)性、抽象性、象征性。用中國傳統(tǒng)繪畫的術(shù)語來說，就是傳神。這使得他的作品含有東方的、中國文化的神秘性和精神性，包含著一個與實在有聯(lián)系而又非實在的世界。
另外，從色彩方面看，程向君更注重漆本身固有的顏色的運用。漆的暖色調(diào)本身就具有傳統(tǒng)的社會性，暖色代表溫和，從古漆器上我們可以看到很多以紅為主體顏色的作品，體現(xiàn)出古人對紅色的迷戀，楚人尚赤。因此，對漆暖色調(diào)的運用也順應了中國人傳統(tǒng)的用色觀念。從程向君近期的作品畫面上來看，在利用滑石粉制造不同肌理效果后，在利用了漆本身這種棕色調(diào)的同時，也注重對滑石粉自身色彩的應用，將它的色彩與漆的色彩相融合，形成了畫面上自然成趣的效果。程向君作品的色彩不屬于寫實類，沒有刻意去追求冷、暖色調(diào)，而是順應了漆這個傳統(tǒng)物質(zhì)材料溫和、厚重的天然色彩，找到并運用漆材料色彩的自然規(guī)律，在畫面上反復追求一種單純的提煉，通過漆材料中色彩的疊加與凝練，逐漸追求自己的加法與減法之道，在逐漸剔除色彩的真實感中尋找著另一種真實的本質(zhì)。程向君作品中畫面的豐富性主要在于畫面之間微妙的黑白關(guān)系，在他看來，黑白比色彩更重要，一個是作品中的形式變化，一個是色彩間的黑白關(guān)系，構(gòu)成了他近年作品中畫面效果的根本。
程向君在與現(xiàn)代漆畫相隨相攜的二十余年中，常常受限于漆卻又置身于“漆”外，這完全得益于他對“畫”的理解。對很多漆畫創(chuàng)作者來說，在漆畫創(chuàng)作道路上的學習經(jīng)歷在很大程度上左右著他們?nèi)蘸髣?chuàng)作的審美原則，譬如，在最初接觸漆畫這個專業(yè)的時候，往往會有很多“先師和高人”憑借已有的經(jīng)驗來指點你選擇用什么顏色、什么樣的工藝效果，最終又達到什么目標，對這個目標的追求過程，實際上是對漆畫“迷”的階段，這個階段有可能貫穿了整個漆畫創(chuàng)作過程，我們“迷”漆的材料、技法所帶來的種種效果，然而在“迷”的同時卻不能執(zhí)迷不悟。程向君對漆畫藝術(shù)語言的駕馭，靠的是他對漆畫悟的過程，而悟又靠什么，靠的是他深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與敏銳的藝術(shù)直覺，是漆畫專業(yè)技術(shù)以外的種種追求，甚至包括他的生活環(huán)境、經(jīng)歷乃至于一些喜好，這些都在潛移默化中成為了他作品的一部分。
漆，雖然是傳統(tǒng)文化的象征物，但它畢竟只是代表中華民族悠久歷史文化的一部分，需要在特定文化背景下來看待它，而現(xiàn)代漆畫則是一個新生畫種。作為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的一份子，現(xiàn)代漆畫的發(fā)展還不夠成熟，這也是它的魅力所在?，F(xiàn)代漆畫的當務之急是需要漆畫家們進一步完善和挖掘它的視覺藝術(shù)語言，并以此來構(gòu)筑現(xiàn)代漆畫藝術(shù)語言的新格局，在這個過程中，還有很多路要走，我們期待，現(xiàn)代漆畫能真正實現(xiàn)繪畫藝術(shù)語言的新境界。
藏小戈
