高禮從一名中央美術學院附中的學生成長為有獨特風格的藝術家和藝術教育家，這緣于他的勤奮和內在的開悟，也緣于中央美術學院及其附中的辦學理念及教育方針的正確，是對習藝學生必應具備的基礎積累所給予的根本性的保證，加之留學蘇聯(lián)六年在列賓美術學院對相關規(guī)律系統(tǒng)的嚴格的學習和認識，又更進一步獲得了從藝的根底上豐滿而扎實的積累，成為他“起跳”的強有力的支點。
高禮立志從藝很早，在中學時期遇到了一位啟蒙老師，進入附中之后將自己心中之悟題寫在自己的畫像旁“要熱愛你從事的藝術，而不是從事藝術的你”。
在高禮多年的藝術實踐中踏實刻苦、勤奮不懈緣于一個情字，因為愛而去追尋。他曾寫道：“藝術創(chuàng)作永遠是以感情為主導的，理性也被感情化了”，“所謂的情感投入實際上是作畫過程中始終對人性、人文精神的關懷”。他的這種認識體會與古今中外的大藝術家們的體會是一致的。所以高禮總是熱情洋溢的對待生活，真實的觀察生活，生動鮮明的表現生活，踏踏實實的研習客觀規(guī)律，這是習藝者能否成長為一名藝術家的重要條件之一。如果沒有對生活的熱愛是不可能有熱情的表現的。畫畫實在是一種被感動后的行為。
對生活的熱愛給了高禮以不斷發(fā)現生活之美的敏感。五十年代的一批速寫，都是一些生活的小片段，如“媽媽做飯”、“邊做邊唱”、“菜籃子”、“慈祥大嬸”??????。讀來從內心升起一種柔情、一種感動。
“媽媽做飯”高禮記錄了媽媽持家的辛苦和對全家的那一片無價的愛心。媽媽健康的身姿和一縷飄灑在肩頭的黑發(fā)，準確生動的表現出媽媽做飯時的用力；一道陰影表現了中午時分狹長的小廚房中的情景，媽媽的愛讓家親切而溫暖。
“邊做邊唱”畫面是婦女斜靠在被垛前，她的周圍布滿了做活的所需之物，她的頭略低嘴微張，高禮在話題中點明她是一邊做活一邊唱著的。很喜歡這幅速寫，讀完為畫中傳達出的一種幸福感而從內心涌出一種愉悅之情?？梢韵胍娮髡邉忧榈漠嬤@幅畫，在彼時彼刻高禮難道不是在“邊畫邊唱”嗎？至少作者的內心與畫中的主人翁是相互唱和的。
喜歡“慈祥大嬸”。從標題上既能感受到高禮作畫的情之所系。被感動的高禮著力變現于大嬸端莊自然的體態(tài)，頭微低，微垂的眼神沉靜敦厚與嘴角的微小的表情細紋相協(xié)調。一種內斂的柔情、誠懇善良的精神內涵、準確鮮明生動的表現，讀者也被感動了。
“菜籃子”真讓人喜愛。在開著的門一縷陽光斜射，那是一個晴朗的日子，門旁放著滿滿的一籃子菜，是買來的？是自家菜園子中剛剛采好的帶回家放在了門口？真像是自己生活的經歷。
這些生活速寫正是高禮一直堅持的作畫出發(fā)點和落腳點。即如他所說“??????畫什么都不在技術上使勁，而把勁用在人物或事物本身的表現上，和我對該人物、事物的認識上。實際上如此畫出來的畫面，不但內在精神上是充實的，技術上也往往因此而神采奕奕?！?/P>
此后直到九十年代或者說直到現在，他的大批作品中人物形象豐富多樣、質樸、平實，生產生活的場景生動真實，總能打動讀者的感情，總能將讀者帶入真實具體的情景之中。
這些生活速寫是極其珍貴的，可以說不可再得的了，從中也讓我想到這些生活速寫看似未完但卻有獨立的審美價值，關鍵在于立意，立意明又表達準確，未完亦完，也即是不全之全。立意不明不知何時何處當了，雖完亦未完也即是全而不全。雖然作畫過程中每每會出現心手相師的美妙時刻，但始終不能丟失了意而變成了魂不守舍，以致作品失去了動人的審美價值。這批作品正是因為生活之美在高禮手中得到了真實樸素的表現，而使人感到親切溫暖而產生了深刻的喜愛之情。
高禮的風景寫生同樣灌注了他的情，海江曾經這樣描述自己的父親：“回到家鄉(xiāng)兩眼放光”。對家鄉(xiāng)的深深的眷戀是他為什么一旦有空余時間就要回到家鄉(xiāng)，回到山西農村，絕不僅僅是他想畫幾張畫了，更重要的是他心目中那份不舍的牽掛。他是要去照看：親友好嗎？山山水水好嗎？家鄉(xiāng)的美術工作和美術家們好嗎？家鄉(xiāng)的一切在他的心中就是一份大藝術作品，他在其中如魚得水感受著過去的溫馨。感動于如今的發(fā)展，親情、友情、鄉(xiāng)情是他生命的組成部分，這一切都轉化成了他的創(chuàng)作沖動，凝固在自己的作品中，即使描繪他鄉(xiāng)，也是懷著鄉(xiāng)情去謳歌去表現的，家與國已融合為一了。
任何高品位的藝術作品沒有不以高超的技術技巧為支持而成就的，如：芭蕾舞、鋼琴、交響樂、京戲??????皆然。我們的先輩、智者曾經指出：“大匠之巧焉能不出于規(guī)矩哉！”；“無規(guī)矩不能成方圓”??????都反反復復說明這一道理。高禮對規(guī)矩或者說對規(guī)律的認識和掌握使他起跳之后能夠活用造型和色彩規(guī)律，能夠萬變又不離其宗。在藝術表現上努力于依神取形、依神設色或者說依立設形、設色。加之高禮對中國傳統(tǒng)藝術精華的注意及攝取，對于民間藝術的一種天然的親近，點點滴滴的融進了他的作品中。例如“夏莊東閣”、“窯莊”這兩幅作品中并沒有強烈的明暗和冷暖對比，相反弱化了這兩方面直接寫生時在陽光下那種必然的強烈反差和冷暖變化，而采用了同類色協(xié)調的手法，采用某種生活積淀而與相應的情緒相契合的社會認同的顏色、或以固有色自身的深淺組成畫面中必須的重色塊。如“窯莊”這幅作品中選用的幾棵樹即是。在運用線條時既非墨線也非西方繪畫中曾用過的線，而是用色線，并與畫面的總色調相協(xié)調的色線，增強了畫面的建筑感又與畫面的色調融合為一，又使畫面的紋樣融合為一，脫離了一般寫生的效果，以裝飾的寫生性為其表現特點，而別具一格。
“武家坪的莊稼地”、“虎頭山下的大寨田”都沒有強調寫生色彩的豐富性，而是大取大舍，只在畫面深處略冷，前景微暖的翠生生的綠色麥地，十分清新，帶有明顯的寫生的裝飾性。也是高禮曾總結的：“這種技術因情理而神采奕奕??????”。也即是說技已與情意融合為一，具有了生命力，對象得以活生生的被表現因而神采奕奕。也即是說情意在技術中獲得表現，技在情意中獲得生命而得以升華。高禮作畫始終是意因情而立，技依情意而擇取，畫作中凝聚了作者誠懇、率真，總是能夠與讀者產生或喜或憂或興奮或感嘆的情感共鳴。
習畫者都十分重視作品的個人風格，風格是藝術家智慧的結晶。前人給我們留下了十分豐富的風格各異的藝術品供我們研習，但風格是不能編造的。“風”可以繼承甚至可以直接拿來為我們所用。“格”則不同，人格、畫格或曰格調是屬于個人的，所謂的“腹有文章氣自華”是修煉所得，他人是無法拿取的。一心要制造一個個人風格先就使自己跌入了作偽的嫌疑之中，繼而會屏蔽掉自己的赤子之心，實不可取。唯有刻苦于練技練心，在藝術的正路上堅持不懈方能獲得。高禮長期踐行自己的從藝之道，形成獨特的風格，可以說兼有中西藝術傳統(tǒng)之特點。面對浩瀚的文化傳統(tǒng)之寶庫，個體則需要理解其中帶有普遍性之道，具體的學習只能取其若干點。高禮取西方造型、色彩規(guī)律作為指導，融合東方裝飾手法的某些特點和中國書法的某些運筆技巧，以及較多的排除了明暗大反差的造型方法，重點利用結構的透視關系塑造實在的形體，具體表現中時時利用色彩強化形體的穩(wěn)定感，在色彩上更多的強化主導色調的基本傾向，減弱寫生色彩的豐富性，而形成了外在的畫風特點。決定高禮內在畫風的條件是他的誠懇、樸實，對生活的熱情，對藝術、技術、技巧的不懈鉆研，對普遍修養(yǎng)的不斷積累而形成的個人格調，這些內在的修養(yǎng)、開悟決定了他面對生活選擇的角度和表現手法。幾十年的實踐堅持鑄成了他的獨特的脫俗風格。最喜歡他畫的“老人像”，這幅作品可以說是高禮藝術風格的典型代表，實乃他作品中的上上佳作。
高禮的作品之所以打動人，還因為他讓人看到了勞動人民的美、勞動人民的好。他的作品中有不少表現的是水庫，都是建造在崇山峻嶺之中，通向頂部彎彎曲曲的小道都是人走出的痕跡！“鐵錘鋼釬穿太行”不可思議的是生生的把太行山側開出了一條“走廊”！多少的血汗才能把山地的溝溝坎坎變成如畫般的梯田！最為驚心動魄的是開在山腰的那條被稱之為“天河”的“紅旗渠”，真真的是“人民的力量大如天”（一首歌中的唱詞）。無論高禮表現的水庫、工地、紅旗渠，無論是他畫的“山高谷深路遠”、無論是“黃背角村”之一、之二（濟源）、“場”、“歡歌喧不住”（左權）；也無論是“綠色的天”、“玉米和山”、“秋忙”??????一片片金燦燦的糧食、鮮紅鮮紅的辣椒??????我們看到的是收獲時節(jié)的歡愉，我們真像是聽到慶賀自己勞動之美豐收之美的歌聲??????。這一切傳達了一個同樣的內涵——人民在崇山峻嶺中艱難的討生活，人民的奮斗和智慧創(chuàng)造了生活，支撐著國家，收獲著幸福。
高禮的作品讓我們更深的感受到農民、農村、農業(yè)是我國我民的命根。農民世代的勞作著、開辟著、改變著我們的生活；農民是我們寬厚的、慷慨的衣食父母，我們手中的畫筆沒有任何理由不以之贊頌這種平凡質樸而崇高的美。
最后我們要向高禮致以同志的、朋友的、同行的敬意，是他的創(chuàng)造性的勞動以獨特的藝術形式傳達出質樸的人民之美和偉大的人民創(chuàng)造的巨大的價值；傳達出山河家園無限之美；他對家國之熱愛和深深根植于人民的生活而成就了他的藝術；他的成就為我們的事業(yè)增添了一份獨特的光彩，并且融入了我們的文化事業(yè)中與人民的事業(yè)一道獲得永恒的價值。
趙友萍
2012年3月
