剛剛在深圳何香凝美術(shù)館展出的“脫殼——彭薇作品（2002-2011）”展場中，不時(shí)可以聽到觀眾對藝術(shù)家作品的嘖嘖稱奇，感嘆其圖案和色彩的美妙、典雅，討論女體模特和絹鞋的手工制作工藝。可見，傳統(tǒng)技術(shù)的現(xiàn)代感已經(jīng)打動(dòng)觀者的心。在當(dāng)代藝術(shù)形式下，展覽及其作品正以設(shè)計(jì)的方式與大眾、時(shí)尚文化發(fā)生著前所未有的聯(lián)系。我們可以本次彭薇作品展為個(gè)案，分析藝術(shù)家如何將藝術(shù)之美與設(shè)計(jì)相結(jié)合。
正如展覽的主題“脫殼”所揭示的那樣，此次彭薇作品展（2002-2011）不僅蘊(yùn)含其藝術(shù)在承載傳統(tǒng)上的“金蟬脫殼”，也意味她謹(jǐn)細(xì)、寓情的“靈魂出竅”。殼，作為一種承載物，隔斷了現(xiàn)實(shí)空間與虛擬空間的通道，同時(shí)又作為一種通行證在這兩者之間往返穿越。這種既矛盾又靈活互動(dòng)的創(chuàng)作方法，又轉(zhuǎn)化為一種進(jìn)入“日常生活的審美化”的后現(xiàn)代語境的工具。在以“脫殼”為主題的彭薇個(gè)展中，通過“殼”這一形象/工具主體作為系列作品的集中命名，觀看傳統(tǒng)中國繪畫中的裝飾與工藝如何以設(shè)計(jì)意念的形式傳達(dá)出藝術(shù)家的生活態(tài)度，并代入到現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)驗(yàn)中。在這次展出的作品里面，我們可以看到一個(gè)“造物”的線索，源起自彭薇所采用的具體衣物的形態(tài)，從寬松、古典的漢服和鞋履，到貼服女性形體曲線的現(xiàn)代商用模型，從作品類型上分為單色線描手稿、平面紙本、平面絹本、繪畫裝置、影像作品及配套的冊頁。這在本質(zhì)上是將藝術(shù)與傳統(tǒng)技藝、現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作理念。
也許會(huì)有這樣的提問，一位具備了嫻熟繪畫技巧的國畫藝術(shù)家，如何在其展示方式和作品上體現(xiàn)出她關(guān)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)概念一些話語？
當(dāng)我們一進(jìn)入“脫殼”的展廳內(nèi)，我們首先可在展示方式上得到一個(gè)有趣的解讀，以及由此獲得關(guān)于“空間”與創(chuàng)作意涵的啟發(fā)。主辦本次“脫殼”展的何香凝美術(shù)館，起先正是為了展示女性藝術(shù)家何香凝的中國畫作品而設(shè)計(jì)的一個(gè)兼具現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)理念及東方空間概念的綜合展示場館。其內(nèi)部空間為通體白色，這個(gè)主體顏色對不同的藝術(shù)品可產(chǎn)生一種包容和整合的作用?！敖杈啊钡目臻g設(shè)計(jì)手段使美術(shù)館建筑的內(nèi)部樓梯、走道與外部自然景觀之間產(chǎn)生各種場景交互。美術(shù)館的這一建筑設(shè)計(jì)概念，正好與彭薇作品展現(xiàn)出的“空間”概念的趣味性相得益彰。另一方面，為配合本次展出作品所呈現(xiàn)的“空間”概念的語境，以不同色帶分隔展示空間，色帶的運(yùn)用并非純粹地使作品起到組合或規(guī)劃的功能，反而，使觀眾在觀展路線上可察覺出色帶的使用是為作品服務(wù)而設(shè)。色帶凸顯了彭薇作品的材料質(zhì)感以及形體的明暗轉(zhuǎn)折。展示空間的氣質(zhì)因此變得更加婉轉(zhuǎn)，色帶的運(yùn)用重新劃分了隱秘空間及開放空間的格局，觀者穿梭于建筑空間、展示空間及作品的意念空間，三者的關(guān)系與人產(chǎn)生互動(dòng)，通過作品與各種“空間”產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)。（圖）以“殼”為主題的展覽容器，它包容了藝術(shù)家筆墨線條的走向，以及對彭薇“空間”意涵的穿越和追蹤?！懊摎ぁ钡恼褂[概念指向了空間、時(shí)間、圖像巧妙地轉(zhuǎn)換，觀眾跟隨策展思路所暗示的方向，在傳統(tǒng)圖式和現(xiàn)代藝術(shù)的情境下悄然游走于三者之間。
彭薇作品主要運(yùn)用紙、絹等國畫材料，用裱板、裝置等方式轉(zhuǎn)化現(xiàn)代的表現(xiàn)方式，其中強(qiáng)調(diào)了裝飾藝術(shù)的趣味性和審美意識(shí)。彭薇早期的作品《繡履記》（2002-2004），創(chuàng)作的思路來源于博物館宮廷繡鞋的收藏目錄，藝術(shù)家一時(shí)興起便開始畫起來，從西式高跟鞋到中式繡花鞋，在固定的畫面尺寸上做盡圖樣繪畫的文章?！兑吕彙废盗校?003）的創(chuàng)作語言集中用傳統(tǒng)紋樣和圖式在漢服的輪廓內(nèi)填充瑰麗圖像。這種的這兩套系列作品圖像的來源，主要出自中國古代宮廷繪畫的經(jīng)典圖式和通俗文化圖式。（圖）以經(jīng)典圖式的移植及裝飾藝術(shù)的再現(xiàn)，也集中在《彩墨錦繡》、《寒林雪景》、《戲夢群英會(huì)》、《秋園八景》、《瑞鶴圖》等服飾系列作品。這種移植的方式，側(cè)重于復(fù)制性地將山水、世俗風(fēng)物、神話題材雜錦式糅合在同一平面中，藝術(shù)家最大程度地保留著工筆國畫技巧和畫面布局的完整性。如19世紀(jì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)革新所強(qiáng)調(diào)的那樣，以自然主義的裝飾方式，提高大眾的審美品味，將奢華手工藝加以發(fā)揚(yáng)，藝術(shù)家嫻熟精湛的國畫技巧轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)手段在此刻顯現(xiàn)了出來。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)同期的批評家奧斯卡?王爾德曾就這種引用自然主義和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合的設(shè)計(jì)風(fēng)格給過肯定地評價(jià)，“明顯帶有裝飾性的藝術(shù)是可以伴隨終身的藝術(shù)，線條和平面中協(xié)調(diào)的比例所帶來的和諧感深印在觀眾的頭腦中?！盵1]藝術(shù)家采用“復(fù)數(shù)”形式似乎強(qiáng)調(diào)了這一理念的可行性，盡管這個(gè)階段的作品主要以女性的穿著體驗(yàn)為仿造對象，是女性細(xì)說日什的語言風(fēng)格。彭薇將經(jīng)典圖像拆解又再組合，呈現(xiàn)更為親切、趣味和易為大眾所親近的藝術(shù)樣式。
如果以上作品是藝術(shù)家創(chuàng)作上小心謹(jǐn)慎地積累，那么以工業(yè)制品為仿造對象的創(chuàng)作方式則體現(xiàn)藝術(shù)家在設(shè)計(jì)理念上的飛躍性發(fā)展。這主要體現(xiàn)在其女體繪畫裝置和絹鞋系列作品的產(chǎn)生，近十年來彭薇的創(chuàng)作從平面延展方式逐漸轉(zhuǎn)換到與“空間”發(fā)生的不同關(guān)系上。空間的概念體現(xiàn)在彭薇作品中的轉(zhuǎn)折始于《衣缽》系列（2003），成于《畫皮》女體裝置系列（2008-2011），新作《脫殼》系列（2011）將圖繪的場景置放于實(shí)際空間內(nèi)。場景性的圖繪內(nèi)容為彭薇圖式的衍化，從空間的移植過渡到空間的生產(chǎn)，由此演變出新的空間定位——具有風(fēng)俗化城市的結(jié)構(gòu)部署——空間與圖式的內(nèi)外轉(zhuǎn)換，這些轉(zhuǎn)換已經(jīng)使其作品脫離了與“身體”相關(guān)的語言，借助圖繪和仿造的手法將室內(nèi)場景圖式放置在實(shí)際空間中，進(jìn)一步形成了具有結(jié)構(gòu)化了的、俗化了的城市空間生產(chǎn)的語言轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家的空間觀念處在不斷地變化之中。
在此，須強(qiáng)調(diào)一個(gè)易為人所忽略的作品元素，白色。白色儲(chǔ)存在絹和紙上，但此色彩的出現(xiàn)并非受材料限制而不得已選擇的結(jié)果，而是當(dāng)面對著色彩豐富、圖形復(fù)雜和線條精細(xì)的工筆畫藝術(shù)形式時(shí)，圖像的移植需要避免產(chǎn)生一種強(qiáng)行組合的印象，因此需要尋找一種可以承擔(dān)起“包容力”的背景顏色，白色是不二的選擇。如此的創(chuàng)作思考，體現(xiàn)在靠近展墻的架子上一字排開的《漢宮春色》、《唐人秋色》、《乞巧圖》、《牧馬圖》、《夏日花園》、《秋郊牧馬》、《仙山樓閣》及多件飛行動(dòng)物的女體裝置作品中。因作品色調(diào)的功能性，美術(shù)館在布展過程中為女體裝置作品的背景展墻重新粉刷了粉灰和粉綠的顏色，以凸顯作品的現(xiàn)代設(shè)計(jì)感。（圖）也許在國畫世界里，紙質(zhì)的顏色通常被定性為白色，但在現(xiàn)代水墨實(shí)驗(yàn)中，想超脫藩籬的創(chuàng)作者在材質(zhì)的選擇上往往得更花心思。在這個(gè)展覽中，我們也看到了不同顏色紙質(zhì)所表達(dá)出的不同語言，如設(shè)置在色墻之前的一套胸型裝置作品，是藝術(shù)家試圖用黃色的紙模烘托作品的古意以取得“歷史感”效果，但顯然黃色遮蔽甚至是吞噬了畫面的細(xì)節(jié)。（圖）“白色”不僅是一種視覺元素，它還承載著“包容力”的設(shè)計(jì)因子，通過“白”這個(gè)色彩與材質(zhì)共同發(fā)揮作用，強(qiáng)調(diào)了白色中的物質(zhì)性觸感。
商用女體模特因展示的需要，其造型也千變?nèi)f化，而彭薇所用的女體模特屬于常規(guī)類型，是她偶然所得的廢棄商業(yè)人偶。她從廢棄物中獲得創(chuàng)作的靈感，最終將經(jīng)典圖式由伏案創(chuàng)作的方式發(fā)展到模型制作、描繪、再還原的一個(gè)立體雕塑過程。紙質(zhì)材料包裹女體模特的過程中產(chǎn)生的紋理，也成為彭薇作品中的設(shè)計(jì)元素之一，令觀者對作品產(chǎn)生了更為細(xì)膩的“觸覺感”。模特身上的線條紋理，本可以在制作過程中被撫平，保持畫面的平整，但藝術(shù)家卻將它們作為能夠引發(fā)觀者觸覺感受的元素設(shè)計(jì)出來，激發(fā)了觀者對紋路的關(guān)聯(lián)想象?！兑埂芳啊断缮綐情w》等作品中，畫面的繁復(fù)部分集中在女體胸部位置，而塑形時(shí)紙質(zhì)也正好隨起伏的胸部敷開而形成向四周散射的紋路。（圖）在塑形材料的選擇上，若與彭薇新作的絹鞋系列做對比，紙質(zhì)的女體裝置系列更強(qiáng)調(diào)工藝性方面的體驗(yàn)，如多層紙質(zhì)粘合而成的描繪圖案的區(qū)域，對墨、顏料等物質(zhì)的吸附性，以及立體支撐的能力等都構(gòu)成了該系列裝置作品更豐富的視覺、觸覺體驗(yàn)。此外，《蒼蠅》、《飛》、《嗡》、《蜇》等描繪小型飛行動(dòng)物的女體裝置更直接地表達(dá)了神經(jīng)觸覺經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家以矩陣排列方式對“復(fù)數(shù)”圖像的設(shè)置重新管理。策展人采用的并置的作品展示方式也使“復(fù)數(shù)”語言——這一彭薇作品日漸成熟的表達(dá)法——進(jìn)一步得到了強(qiáng)化。（圖）
影像作品《彼時(shí)彼地》（2011）作為“脫殼”展的結(jié)束語，由三部分內(nèi)容構(gòu)成：以短片方式記錄藝術(shù)家每日在自己手腕上平面式描繪不同款式的名表，全程81天/款的過程和數(shù)量講述了時(shí)間和圖像的關(guān)系；把佩戴的81款“手表”圖像（手部動(dòng)作）以冊頁形式展出；藝術(shù)家撰寫的關(guān)于本作品創(chuàng)作過程的文本。影像、冊頁、文本共同組成了一個(gè)圍繞空間、圖像、時(shí)間三者關(guān)系的作品，綜合地展示了藝術(shù)家的“空間”概念。（圖）緣于家學(xué)影響，彭薇對傳統(tǒng)工筆畫藝術(shù)的鐘情和成熟的技藝，使她能按特定圖式創(chuàng)作出更為絢爛、繁雜的變化，不僅將古典繪畫的種種局部，甚至是日什中的圖形，如手表和服飾等現(xiàn)代消費(fèi)品，也都逐漸移植到各種非平面的創(chuàng)作領(lǐng)域，并以復(fù)制和復(fù)數(shù)的方式展現(xiàn)其創(chuàng)作風(fēng)格，形成一種自然而然的演變過程。同期的新作，以二十四節(jié)氣為分主題的絹鞋《脫殼》系列（2011），與《彼時(shí)彼地》的關(guān)聯(lián)之處，在于它們都是藝術(shù)家所尋找到的一個(gè)新的繪畫領(lǐng)域，作品既有快速消耗/消逝的物理效果，也有以日常用品為仿造對象的傾向，它們共同暗示了彭薇在創(chuàng)作思路上將逐漸成型的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——向都市消費(fèi)文化貼近——審美觀由物質(zhì)美感所帶出的吸引力牽引著消費(fèi)意識(shí)的走向。彭薇創(chuàng)作思路及設(shè)計(jì)理念的呈現(xiàn)，從對傳統(tǒng)美感的追溯和對文化圖式的拾掇，到都會(huì)消費(fèi)觀念下的審美意識(shí)，以設(shè)計(jì)語言和展示方式發(fā)散式地向觀眾傳達(dá)作品的意涵。隨著市民社會(huì)的成熟，大眾對精細(xì)和美感的需求日趨強(qiáng)烈，“脫殼——彭薇作品（2002-2011）”所集中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家從傳統(tǒng)文化中培養(yǎng)出來的美學(xué)素養(yǎng)和美好的生活態(tài)度，以及前衛(wèi)、精美又與生活貼近的一種創(chuàng)作理念，提供給觀眾一些有趣的想法和反思，她以傳統(tǒng)繪畫所培養(yǎng)出來的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，抒發(fā)出合乎自己性格、情緒的態(tài)度，以及對生活的態(tài)度。如彭薇所言“我想著空無。想著它如何永遠(yuǎn)流行。永遠(yuǎn)品味出眾?！盵2]
注釋
[1] 大衛(wèi)?瑞茲曼著，《現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國人民大學(xué)出版社2007年，頁88
[2] 彭薇對《脫殼》系列的引文，《脫殼——彭薇作品（2002-2011）》，何香凝美術(shù)館編印2011年
文/房樺
