聚焦展覽：“我們”是怎樣的一代？

這是一個沒有確定答案的問題。同樣值得思考的還有另一個問題——正在生成中的90后青年藝術(shù)家，可以被當(dāng)成一個代際來討論嗎？或許這次展覽已經(jīng)給出了部分青年人的態(tài)度，那就是自由生成與不定義。任何真誠的討論都是有價值的，但用任何一個蓋棺定論的詞語去形容這批還在成長中的年輕人都還為時尚早。每一代人都需要面對時代為自己貼上的標(biāo)簽困境，而事實上，“垮掉的一代”又何曾真的失去希冀，長不大的“卡通一代”早已成為了社會的中堅力量，關(guān)于所謂“Z世代”、“Y世代”、“千禧一代”的討論在21世紀(jì)的頭二十年里也總是不絕于耳。的確，這些“總結(jié)陳詞”反映著一定的共性問題，但每一代人卻又都會本能地拒絕在通往未知的旅途中被寫進(jìn)歷史的文獻(xiàn)中。開幕對談上幾位策展人也談到一個有趣的比喻：植物學(xué)家會對植物有著科學(xué)的研究，但一朵花在曠野上究竟要怎樣自由地開出什么顏色的花朵，植物有植物自己的生長軌跡。因此，“展示而非定義，討論而非結(jié)論，包容而非完美”是這場青年人自己表達(dá)自己的展覽的核心思想。

“我們這一代——90后的藝術(shù)”共分為四個板塊：內(nèi)在聲響、身臨其鏡、存在之間、曝光過載。這四個題目在某種程度上反映了青年人從內(nèi)到外與自己和周遭世界對話的過程。雖然展覽以“我們”為題，呼朋引伴式地將90后聚集在一起，成為一股力量，一個聲音。但在英文標(biāo)題的翻譯中，年輕的策展人們稍顯“倔強”地使用了My Generation而不是Our，這正是這一代人主體性的體現(xiàn)，而一個醒目的感嘆號則進(jìn)一步強調(diào)了這次展覽對個體特色的強調(diào)。如果說中文標(biāo)題是代表著平鋪直敘與包容，這個英文仿佛題目的注解，又仿佛是青年人登場的個體宣言。正如“內(nèi)在聲響”板塊的導(dǎo)言中說到的那樣“年輕的藝術(shù)家們從內(nèi)心出發(fā)，從那些最敏感最敏銳的神經(jīng)出發(fā)，發(fā)出自己的聲音?！?以“我”為圓心，90一代不斷探索著我和我，我和你，我和他們之間的關(guān)聯(lián)。

“我們”是怎樣的一代？即使是參加展覽的藝術(shù)家內(nèi)部也會有感受上的“分歧”：90初的藝術(shù)家胡為一在座談會中坦言“害怕”參加這樣的年輕展覽，覺得自己處在時代的分界點上，無法被簡單歸為哪一代。而相較于這些較為成熟的藝術(shù)家，95后的尚未畢業(yè)的年輕人們，對代際劃分的歸屬感更強，同時傳遞出的更多是一種興奮和緊張?；蛟S正如胡為一在座談時說到的那樣，90一代是一種“原子化的創(chuàng)作狀態(tài)”，可歸納性越來越少，因此放棄一個確切的注解，擁抱一個開放的命題，或許才是我們面對這一代人應(yīng)有的態(tài)度。

一種思考：90后藝術(shù)的“在場”

近代以來的中國在迅速迭代的世界藝術(shù)發(fā)展與演變中總是呈現(xiàn)出一種相對疲軟的狀態(tài)，這種失語與無力并不是來源于文化積淀與創(chuàng)造力的先天不足，而是進(jìn)程中的被動、遲到或不在場成為了發(fā)展的囿限，始終缺少著作為在場者的力度而落了后成。或許在其中有個體實現(xiàn)了大跨度的超越，但群體性的發(fā)展并未完全在世界舞臺中覺醒，中國的藝術(shù)需要一種處于在場中的崛起。

生長、生存于全球化時代中的90后或許能夠給中國當(dāng)代藝術(shù)的崛起注入活水與勇氣。切身全球化之中的在場使這一代的藝術(shù)創(chuàng)造自產(chǎn)生能動意識起便接受著世界多樣態(tài)的沖擊和洗禮，生存的環(huán)境、接受的訊息、成熟認(rèn)知體系的生成時間與全球化發(fā)展的同步，給予了90后的藝術(shù)創(chuàng)作更為完善的時代背景、框架、思想與身份，于此不再被牽引著進(jìn)入或是被動地追隨。如此直接生存于全球化藝術(shù)世界中的、個體與思想雙重在場的藝術(shù)創(chuàng)造將曾經(jīng)受到局限的視野擴(kuò)大化了，避免著這一代大多數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)造淪陷于對本土的探微、過往的緬慰與社會的救贖之中，90后的藝術(shù)創(chuàng)作正在主動或被動地規(guī)避著根深蒂固的、標(biāo)簽化的文化身份與舊有歷史漩渦的束縛，以往因為不在場的失語而逐漸趨向隱晦的情緒與思考也愈加坦然，過去敬而遠(yuǎn)之的普世性問題也在雙重加持下變得設(shè)身處地，進(jìn)而更直接地以真正的世界性視角介入到全球藝術(shù)生態(tài)之中。

雖然90后的這次并非被動的、群體性質(zhì)的、進(jìn)入全球語境的藝術(shù)創(chuàng)作能否真正的產(chǎn)出新的中國話語也有待觀其后發(fā)展的持續(xù)性，但全球化帶來的駁雜的信息與開闊的視野引發(fā)著這一代藝術(shù)思考與指向的流散，這種看似并不聚焦的、偏重于個人化的、易于趨向淺層的表達(dá)或許正在為人所詬病，90后的藝術(shù)面貌也總是從一個現(xiàn)象被塑造成了一個問題。但藝術(shù)的進(jìn)程在不斷發(fā)展、年輕的藝術(shù)也正在成長，今天的藝術(shù)狀況也從來不是聚焦，反而正是這種各自在場的獨立思考帶來的發(fā)散與多元才是年輕的藝術(shù)所應(yīng)該呈現(xiàn)的面貌，而出現(xiàn)問題的只是對此走向偏狹的定義和解讀。

對年輕一代藝術(shù)定義的迫切隱含著的是在后全球化時代中尋求定位的迫切，試圖從集體的共性痕跡之中建立一種可行的、借以立足的體系，期望追求一種無限趨近于成功的單一化的答案。但90一代各自發(fā)展脈絡(luò)、切入角度與問題關(guān)注方向全然不同，這種時代所帶來的繁雜很難被界定，而自內(nèi)及外的、存在差異的、并不固化的群體性延展才是話語走向獨立與平等的動力。時代所賦予的身份讓中國的90后藝術(shù)無需總是從本土文化的在地中生發(fā)，更宏觀的在地是它們所處于的世界土壤；也不需要始終面向永恒，永恒命題以外的轉(zhuǎn)瞬即逝也同樣等待被把握，以一種更加個人化的方式走向群體的崛起。

思想與個體在場的90一代在獲得更大的自由后憑借著對自我的新知、對事件的敏感、對世界的知覺、對社會的針砭、對時代的思辯自然而然地產(chǎn)出著更加普世的議題，以多元的面貌散發(fā)著言說的力量。今天的90后藝術(shù)并非要強調(diào)什么、廢黜什么抑或頌揚什么，始終“在場”的年輕藝術(shù)只需要在這份開闊中散發(fā)著真實的思考的力量。

一種宣言：這是“崛起的一代”

在談及90后之時，褒貶不一的社會標(biāo)簽出現(xiàn)在我們身上。有的標(biāo)簽說到我們是叛逆的一代，我們敢于發(fā)聲，敢于回應(yīng)各類陳腐的聲音。我們不再沉默；有的標(biāo)簽說我們是自我的一代。他們說這一代會為自己考慮的更多，“我”的意識無限增強；有的標(biāo)簽說我們是自信的一代，我們這一代見證了中國社會的巨大變革。我們生長在中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展最快的時間節(jié)點上,物質(zhì)與精神材料的極大豐富使得這一代獲得了前所未有的國際視野，這一代的思想不再固步自封的認(rèn)為我們是“最好”或者“最壞”，而是在物質(zhì)精神材料滿足前提下客觀的看待各類問題。有的標(biāo)簽說我們是高素質(zhì)的一代，這來自于整體教育水平的提高，我們在面對惡意中傷的言論或誤解時，選擇了用理性客觀的視角看待，用合理的手段解決。

我認(rèn)為，我們這一代是“崛起的一代”。崛起意味覺醒。我們不再被教條主義所拘束，從而更加尊重“我”本身的價值。我們在追尋自我表達(dá)的本能。90后的藝術(shù)也同樣具有這樣的深刻意味。這一代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作將個體情感價值作為核心。與以往時代下所想突出的情感價值不同，我們抒發(fā)心中情緒的表達(dá)方式看似變得不再那么激烈。但這并不代表這一代創(chuàng)作欲望的減弱，相反，因為我們深知，藝術(shù)表達(dá)是需要負(fù)責(zé)任的，我們需要在觀看反思后，選擇用最貼切的方式進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。這使得這一代的問題意識的認(rèn)知水平增強。

我們這一代在對媒介的選取與把握上彰顯了自信。這一代逐漸模糊了“媒介”的邊界，從而進(jìn)入到“混合媒介”的時代。相較于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介模式的單一性與固定性，這一代更強調(diào)媒介的多元性與不確定性?；旌厦浇闀r代的到來并不意味著藝術(shù)本體的消散，反而會更加激發(fā)藝術(shù)本體的活力。混合媒介的表現(xiàn)方式導(dǎo)致了作品差異性的增強，這打破了觀眾線性閱讀作品的習(xí)慣，從而增強了作品觀念的深度，通過這樣的形式，藝術(shù)家將閱讀作品的權(quán)力更多的賦予給了觀者。觀眾閱讀方式的轉(zhuǎn)變增強了藝術(shù)本體的活力。換言之，閱讀作品時差異性所造成的沖突使藝術(shù)作品本體的生命力愈加增強。

“崛起的一代”并不是空喊的口號，這是由時代發(fā)展所造就的?！皹?biāo)簽化”并不適合90一代的藝術(shù)評價體系?，F(xiàn)在的我們還無法被定義。作為青年藝術(shù)工作者，將內(nèi)心所想轉(zhuǎn)換為充滿活力的藝術(shù)作品是最重要的，面對不確定的藝術(shù)世界，我們應(yīng)該充滿對自己的絕對自信。這樣的自信為我們提供源源不斷的動力。我們就是歷史，我們就是未來！