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CAFA專稿丨被時代噪音遮蓋的聲音——對批評家年會的一次觀察

時間: 2020.12.18

第十四屆批評家年會與會成員合影.jpeg第14屆中國美術(shù)批評家年會嘉賓合影

作為由中國批評家群體自由聯(lián)合組織的民間學(xué)術(shù)會議,中國美術(shù)批評家年會一向以“致力于中國美術(shù)批評的學(xué)術(shù)建設(shè),促進(jìn)批評家之間的交流與合作,推出美術(shù)批評新人,關(guān)注和推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展”為宗旨,在中國藝術(shù)界占有一席之地。

2020年12月12日,在經(jīng)歷疫情造成的漫長等待之后,第14屆中國美術(shù)批評家年會終于在年末如約而至。此外,每年與會議同時推出的《中國美術(shù)批評家年度批評文集》在今年也更改了約稿方式,由年會學(xué)術(shù)委員自行提供近20年來個人最為滿意的學(xué)術(shù)文章,編纂成書。

轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)行至第14個年頭的批評家年會,除去前四屆扎根北京,而后便幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)在成都、西安、蘇州、山西、上海、福建、廣州等地游走,直到今年,年會最終選址江蘇宜興。恰好毗鄰蘇東坡貶謫常州時于宜興蜀山下買田修繕的“東坡草堂”。古今知識分子面對類似的“顛沛流離”,倒不失為一種有趣的巧合與對照。

而原本就一直客觀存在的不確定性,被突如其來的疫情加重。從本年度年會敲定的主題“2000-2020:當(dāng)代藝術(shù)20年”便可看出,本屆年會與往年的不同。流露出希望通過梳理過去20年的當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)批評的發(fā)生,重新思索、探討藝術(shù)何為、藝術(shù)批評何為等重要問題的愿景。

開幕式現(xiàn)場.jpeg開幕式現(xiàn)場


從會議主題談起——場輕裝上陣的回望


批評家年會開幕式由批評家年會副秘書長葛秀支、學(xué)術(shù)主持段君擔(dān)任主持人。輪值主席冀少峰、秘書長楊衛(wèi)和出資支持本屆年會舉辦的自在藝術(shù)園區(qū)創(chuàng)始人張躍在開幕式上致辭。本屆與會的批評家和嘉賓總計50余人,其中出席的批評家委員40人,總體與往年持平。

年會輪值主席冀少峰開幕式致辭.jpeg

年會輪值主席冀少峰開幕式致辭

批評家年會秘書長楊衛(wèi)致辭.jpeg批評家年會秘書長楊衛(wèi)致辭

會議伊始,朱青生、高嶺、付曉東和喬納斯·斯坦普四位來自國內(nèi)外的批評家圍繞“2000-2020:當(dāng)代藝術(shù)20年”分別作主題發(fā)言。而后的例行討論環(huán)節(jié),與會批評家以分組模式,討論如下三個子議題:

“2000-2020中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史細(xì)節(jié)回顧與發(fā)展特點(diǎn)分析”

“2000-2020國際當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的動向與趨勢”

“2000-2020中國當(dāng)代藝術(shù)批評的史實(shí)陳述與面臨的挑戰(zhàn)”

議題的設(shè)置旨在引導(dǎo)中國的四代批評家們從各自的研究出發(fā),審視近20年國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)與批評的發(fā)展??梢钥吹?,這一系列議題的設(shè)置相對宏觀,范圍不僅涵蓋國內(nèi)外,且時間跨度跨越20年,在短暫的兩天會議時間內(nèi)得到厘清,顯得極具討論難度。如果站在這一特殊時間節(jié)點(diǎn)考慮,即全球經(jīng)濟(jì)幾乎停擺、國內(nèi)藝術(shù)活動緩慢復(fù)蘇的階段里,我們無法也不應(yīng)當(dāng)求全責(zé)備。

姑且輕裝上陣,暫緩腳步,作一次整裝出發(fā)前的回首。

遙想2007年,老中青三代批評家齊聚首屆中國美術(shù)批評家年會。盧緩作為與會青年批評家,在現(xiàn)場拋出了一個相當(dāng)尖銳的質(zhì)疑——中國存在美術(shù)批評嗎?這個讓人記憶深刻的場景,在今年的會議自由討論環(huán)節(jié)中,再一次被親歷首屆的批評家們提及。

喬納森·斯坦普作年會主題報告.jpeg喬納森·斯坦普作年會主題報告

朱青生作主題報告.jpeg朱青生作主題報告

縱觀中國美術(shù)批評家年會從2007年到2020年整整13年14屆的主題設(shè)置,或許我們可以發(fā)現(xiàn)對這一尖銳問題的討論,時而彰顯,時而隱蔽,卻總是無時無刻不貫穿于年會的討論話語中。

大致梳理十四屆批評家年會的主題選擇并不困難。

2007年的會議主題“關(guān)于當(dāng)代意義的再討論”自然是一個提綱挈領(lǐng)的選擇。該主題的選擇來自《江蘇畫刊》1994-1995年發(fā)起關(guān)于藝術(shù)意義的大討論——這場轟轟烈烈的討論在批評史上留下了重要的印記。這一選擇無不顯示出在舉辦之初,中國美術(shù)批評家年會的野心。

從第二屆“藝術(shù)批評的精神品格與學(xué)術(shù)形象”主題開始,到第三屆“藝術(shù)批評的現(xiàn)有方法以及批評家的倫理與規(guī)范”、第六屆“批評的理論和理論的批評”、第八屆“展覽與批評”,以及第九屆“批評的生態(tài)”到第十屆“批評的有效性”第十一屆“看與讀:批評家與讀者”,第十二屆“批評的現(xiàn)場”來看,年會的主題討論已經(jīng)呈現(xiàn)出“由外至內(nèi)”的總體趨勢。

分組討論2.jpeg分組討論

這一現(xiàn)象,尤其出現(xiàn)在第五屆批評家年會之后。第五屆年會探討成都雙年展“溪山清遠(yuǎn)”的學(xué)術(shù)性及主題意義可謂在藝術(shù)界激起了不小的爭議和質(zhì)疑。也正是從第六屆開始,年會取消了“中國藝術(shù)界的人物和青年藝術(shù)家”評選。與這種“退”相伴的,是主題選擇上的“進(jìn)”——一種向批評內(nèi)部挺進(jìn)的趨勢。對于批評的批評,逐漸占據(jù)了會議討論的主體。

發(fā)生在批評家年會外部的,是世界范圍內(nèi)藝術(shù)批評在資本和體制雙重傾軋之下,話語權(quán)旁落的客觀事實(shí)。大環(huán)境的轉(zhuǎn)向與批評家年會的主題選擇自然產(chǎn)生了某種有趣的對照。這也讓今年的主題顯得尤為不同。時隔多年,年會再一次對傳統(tǒng)的批評對象展開考察。只是與早年試圖確立話語權(quán),重新厘清甚至統(tǒng)一某種價值判斷的努力不同,本屆年會對當(dāng)下投入的關(guān)注,更多地帶有了回顧的色彩。這也讓今年的年會難免缺少了一些深層的觀點(diǎn)交鋒,難以出現(xiàn)某個集中的問題引起“熱議”。


新老批評家的“代際差異”


除去會議主題,與會人員的構(gòu)成與變動也值得關(guān)注。批評家年會建立的初衷之一是促使老中青三代甚至是四代共聚年會,就某一議題交換意見,在和而不同之外尋找真正的不同。

很明顯的是,今年與會青年批評家的人數(shù)有所下降。而往年在討論中活躍的新一代青年學(xué)者,其中一部分以精選論文的形式出現(xiàn)在《2020中國美術(shù)批評家年度批評文集》中。不可避免地,無論是在主題報告還是小組討論中,新老一代批評家們在理論資源和各自的問題取向上,都呈現(xiàn)出代際上的分別,形成了新老一代的交替。這一現(xiàn)象在年會報告與小組討論中可見一斑。

同樣是實(shí)踐批評的觀察方法,批評家高嶺在主題報告《中國當(dāng)代藝術(shù)二十年之我見——走出單一的社會性》中,描述了他所觀察到改革開放40年來中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作在主題上的轉(zhuǎn)變。他指出,藝術(shù)家對社會性問題的表達(dá)越來越少,宏大敘事甚微,微觀敘事盛行,藝術(shù)不再反映社會議題,這種情況在近十幾年尤甚。高嶺一方面分析抽象藝術(shù)或許并不是中國藝術(shù)的出路,另一方面也試圖為中國當(dāng)代藝術(shù)尋找突破口。他通過十幾年的思考,根據(jù)當(dāng)下的中國社會進(jìn)程與理論混雜的大背景,同時參照西方藝術(shù)和相關(guān)理論的發(fā)展脈絡(luò),呼吁中國藝術(shù)的主題除了表達(dá)社會,也應(yīng)當(dāng)關(guān)注自然,讓自然重新回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的主題中。

分組討論1.jpg分組討論

緊隨高嶺發(fā)言的青年批評家、策展人付曉東的發(fā)言同樣來自她個人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。她的報告以《2000之后的當(dāng)代藝術(shù)趨向》為題,試圖闡述中國當(dāng)代藝術(shù)的總體性狀況。報告中從接受美學(xué)的角度,選取了一批70、80后藝術(shù)家作為論述主體,并從他們的藝術(shù)實(shí)踐中,歸納提取出七種不同的當(dāng)代藝術(shù)面向。報告中談?wù)摿巳蚧?、官方制度與展覽體制、資本崛起、互聯(lián)網(wǎng)傳播等角度考察其對七種面向的不同影響。

從高嶺和付曉東兩位來自不同代際批評家的發(fā)言,可以看到他們處理批評的方法、對象等等方面的差異。究其原因,并非來自個體研究趣味的差異,而是不同代際間批評家理論資源和文化背景發(fā)生遷移的體現(xiàn)。中西二元對立、藝術(shù)本體、價值判斷等問題并沒有高頻次地出現(xiàn)在青年批評家的關(guān)注視野內(nèi),反而更多出現(xiàn)圖像學(xué)、符號學(xué)、后網(wǎng)絡(luò)、在地性、技術(shù)哲學(xué)等等與前代批評家不同的理論資源。

孫振華致辭.jpg孫振華為年會作總結(jié)發(fā)言

在當(dāng)天的年會致辭上,批評家孫振華提出“六經(jīng)注我”與“我注六經(jīng)”,提醒批評家應(yīng)警惕理論與批評的關(guān)系。但無論何種理論,被作何用途,其理論資源的“來路”差異也僅僅是代際差異的顯性層面。事實(shí)上,理論資源和學(xué)術(shù)背景的“代溝”,已經(jīng)促成了不同代際批評家發(fā)現(xiàn)問題切入點(diǎn)的不同。

于80、90年代名聲大噪的批評家群體,往往擁有一段主動介入西方哲學(xué)(弗洛伊德、存在主義、尼采等等)的經(jīng)歷,并進(jìn)而在90年代進(jìn)行或完成了被體制吸納的身份轉(zhuǎn)換。而新一代批評家除去人數(shù)上便無法完成群體批評這一“指標(biāo)”之外,學(xué)術(shù)路徑的單一,同樣導(dǎo)致青年批評家并沒有經(jīng)歷過所謂的“身份轉(zhuǎn)換”,他們往往自一“出道”便擁有多元的身份,集合了批評家、策展人、教師、雜志編輯、藝術(shù)家等等有著極大公約數(shù),也同樣包含彼此矛盾的職業(yè)身份,如若追求批評寫作的獨(dú)立性,難免需要更高的自覺。另一方面,作為西方理論和互聯(lián)網(wǎng)的“原住民”,新一代批評家也無需進(jìn)行自我身份的反復(fù)確認(rèn),也沒有迫切地與同行進(jìn)行價值觀統(tǒng)一乃至爭執(zhí)的必要。新一代批評家的復(fù)合身份(教師、批評家、策展人等),互聯(lián)網(wǎng)推波助瀾所導(dǎo)致的理論與批評的泛化,或許才是新一代批評家面對的真實(shí)處境。這種復(fù)雜的狀況,無疑為新一代批評寫作者的“流失”提供了方便。


在不確定中前行


資金、體制、人才難以接續(xù)造成的問題,僅僅是中國批評家面臨挑戰(zhàn)的一小部分。由內(nèi),是中國美術(shù)批評本體的危機(jī),從屬于全球藝術(shù)批評的衰落。如此內(nèi)外夾攻,中國美術(shù)批評家年會的命運(yùn)大概正如本屆輪值主席冀少峰,在本年度的批評文集的前言中講的那樣——在不確定性中等待著。

從第一屆到第十四屆,批評家年會也在它個體的歷史中經(jīng)歷轉(zhuǎn)變。年會從可被視為’85一代會議熱延續(xù)的,飽含價值判斷的批評道路,轉(zhuǎn)為自我批評,甚至逐年“雅集”化的圈內(nèi)聚會。80年代至90年代間的啟蒙式熱忱,為當(dāng)下重商主義式的功利思維所不取,而批評作為一種創(chuàng)造性寫作,既需要理性思辨,也離不開感性的驅(qū)使,當(dāng)代的價值真空無可避免地使這種感性沖動水土無存,無怪乎熱議被“冷議”取而代之,越來越難以出現(xiàn)就一個問題進(jìn)行深入討論的場面。

一年接續(xù)一年的批評家年會恐怕仍舊無法回答“中國的藝術(shù)批評真的存在嗎?”類似釜底抽薪式的問題。當(dāng)所有的解決方案都帶有懷舊色彩,或許批評話語最糟糕的結(jié)果,是在時代的喧囂中煙消云散。

自由討論環(huán)節(jié)

重新回過頭來看待首屆與會青年批評家盧緩的質(zhì)疑,她其實(shí)更多針對的是美術(shù)批評的學(xué)科建設(shè)問題。在缺乏學(xué)科體系和內(nèi)部評判標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上,談?wù)撆u的獨(dú)立與自由約等于空談。有關(guān)美術(shù)批評的學(xué)科建立則是另一個更復(fù)雜的問題,借用詹姆斯·埃爾金斯的觀點(diǎn),“也許藝術(shù)批評不能在邏輯上進(jìn)行改革,因?yàn)樗鼜囊婚_始就沒有符合規(guī)則的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)批評長期以來在學(xué)術(shù)上都是一個混血兒,它從其他領(lǐng)域(崇高與美麗、判斷與模仿、凝視與景觀)借用所需的東西。它從未一以貫之地運(yùn)用哲學(xué)的概念,而且,希望它將來會做到這一點(diǎn)也是毫無意義的?!盵1]

客觀上的美術(shù)批評活動仍舊存在,顯然它已經(jīng)無法抗拒地變得工具化、日常化、碎片化了。在藝術(shù)傳播強(qiáng)依賴互聯(lián)網(wǎng)的時代,同樣也是一個互聯(lián)網(wǎng)民粹濫觴的當(dāng)下,或許安迪·沃霍爾的名言可以擁有一個更新版本,譬如“在未來,每個人都能當(dāng)上十五分鐘的批評家”?!耙蝗蛟诿藁ㄉ稀钡膶擂翁幘常蛟S并非是指瀕臨崩壞邊緣的壓抑,而是隨處可見卻也更顯殘忍的——忽視。

而在當(dāng)下,會議的存在方式正全面移居線上的2020年,中國美術(shù)批評家年會仍舊選擇采用實(shí)體會議的方式,在某種程度上,已然傳達(dá)出它延續(xù)傳統(tǒng)、講求形式感的面向。同樣,它經(jīng)年累月的付出也意味著某種堅持,即使聲音逐漸微弱,易被掩蓋,但仍舊存在。

文/孟希

現(xiàn)場圖由主辦方提供

[1][美]詹姆斯·埃爾金斯, 馬琳譯, 周美珍. 七種不可行的治療方法(上)[J]. 畫刊, 2020, 000(004):P.69-72.