展覽看到這里。原來，靳尚誼先生的三幅新作背后有這么多內(nèi)容。此展以這三幅畫為引子，層層撥出并試圖摸到藝術(shù)家工作實質(zhì)的部分。并由此帶出技巧與思維的關(guān)系；在今天如何激活傳統(tǒng)經(jīng)典；學(xué)院在當(dāng)代語境中的學(xué)術(shù)內(nèi)涵等課題。而這些課題必須在對藝術(shù)作品蛛絲馬跡的解讀中才能找到答案。藝術(shù)是“命定”的，藝術(shù)家自身所攜帶的“全部”，被作品顯露無遺。作者是作品與社會之間的傳導(dǎo)體，導(dǎo)體的質(zhì)量決定作品的質(zhì)量，這是藝術(shù)唯有的誠實，從而才成為我們探討問題的可靠依據(jù)。

我們離封閉又劇烈的歷史以及自由開放的時代仍然太近，中國藝術(shù)在封閉與自由劇烈的伸縮之間，在失語的同時又激發(fā)出能量。這能量催著人們?nèi)ァ翱鋸埖亍泵枋鲆粋€時代，卻缺少耐心和定力于深度的部分。而藝術(shù)創(chuàng)作最敏感部分，又很容易被意識形態(tài)的概念，風(fēng)格類型的爭辯，互聯(lián)網(wǎng)的匆忙，甚至被“榮耀之詞”所遮蔽。
展覽通過考察一位藝術(shù)家，折射出一代人是如何研習(xí)一個源自于其它文明的內(nèi)容，對某個領(lǐng)域或一種技術(shù)常備敬畏之心所做的積累，為本民族的藝術(shù)，補(bǔ)充過去不足的成分的。這過程中的堅持與糾結(jié)以至這三幅畫的出現(xiàn)，這些，不僅是作為個人興趣的內(nèi)容，而且是有關(guān)如何面對人類文化營養(yǎng)、中國的特殊經(jīng)驗以及當(dāng)代問題的態(tài)度與方法的提示。

跨學(xué)科學(xué)者馬慧元的思想可作為對此展核心命題的描述：“可持續(xù)發(fā)展的手藝近于思想。也許更確切的表達(dá)是，思想就是對種種手藝的綜合、調(diào)配與平衡，這其中有無限種可能，而個性就爆發(fā)于此。” 藝術(shù)的深度是藝術(shù)家處理手頭的“活兒”與社會之關(guān)系水平高下的結(jié)果。對時代的敏感并將其轉(zhuǎn)換為有效的藝術(shù)語言的能力，這是藝術(shù)家工作實質(zhì)的部分。

靳尚誼先生曾說過：“最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練與最活躍的思想，是中央美院的魅力所在。”我想，這正是中央美院幾代人建立起來的學(xué)風(fēng)。

徐冰
2011年6月