中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名展把首展的機會給了行事低調(diào)的壁畫系老師陳文驥，于是成就了他在中央美院美術(shù)館迄今為止最大型的個人回顧展。從2006年開始，陳文驥開始從不同的角度思考藝術(shù)的問題，并在創(chuàng)作中開始了新的轉(zhuǎn)型，這次展覽的作為重頭戲出現(xiàn)的新作部分是藝術(shù)家近些年新嘗試的結(jié)果，通過兩個展廳新舊作品的對比，讓我們感受到不一樣的陳文驥。
Q:您的這次個展是作為中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)年度提名展的首展，中央美院美術(shù)館也給您很大的空間進行發(fā)揮，成為您迄今為止最大的個人回顧展。
A:是的。中央美院的造型藝術(shù)年度提名每年提一個，今年第一次，以后每年都在這個空間里。但是我這次比較特殊，除了一個大展廳外，還特批了一個小展廳。這次我的展覽是由中央美院人文學(xué)院院長尹吉男教授策劃的，他認為我這次應(yīng)該做回顧展。要做回顧展作品量自然大一點，盡管我將創(chuàng)作時間壓縮的很短，從1986年開始到現(xiàn)在也就20多年，但在這一時間段里也積累了不少作品。我利用這個空間還算比較得當，作品量和空間比例、容量還比較切合，不是很滿，但也并不稀。正好我把兩個階段的東西給區(qū)別開，2006年之前雖然也一直在變化，但一直在一個范圍里思考。2006年之后我有了新的思考，開始了新的實踐過程。正好這兩個空間的形式、內(nèi)容有區(qū)別，這兩個空間本身的空間特點也體現(xiàn)了出來，小空間體現(xiàn)我回顧的作品，作品也比較小的。新的、大的作品用大空間來體現(xiàn)。
Q:既然這次展覽是回顧展，您對自己20多年的創(chuàng)作有沒有一個總結(jié)？大概是哪幾個類型的創(chuàng)作？
A:應(yīng)該說這個展覽也是幫助我來回顧和梳理的，本來這個事情評論家就可以去做的，我喜歡做事情往前走，不愿意回頭看，可是逼著我這樣做了，我要把過去的作品撿回來，還要考慮到整體的展示效果，展覽畫冊我也參與了編輯過程。剛才我講到大的方面的分界線是2006年，前后的思考方向很不同。我是1986年開始畫油畫的，開始我對于油畫技法的掌控還是比較生疏的，我是版畫系畢業(yè)的，剛開始畫油畫的時候基本使用的還是版畫的方法，有點廣告意味，還帶有點波普的味道。在開始階段實際上這是無奈之舉，當時我只有這樣的能力去這么畫，這種情況大概從1986年到1990年；后來我去了歐洲，看到了西方大師的原作，于是開始對繪畫語言本身產(chǎn)生興趣。從1991年后，我不斷的進行調(diào)整，在畫面里開始強調(diào)一種語言形式的單純性；從1991-1996年，我創(chuàng)作狀態(tài)是比較封閉的，基本都是靜物寫生，在其中注重個人體驗的表達；1996年之后我的狀態(tài)發(fā)生了一些改變，一是我開始自我的調(diào)整狀態(tài)，覺得自己不能在封閉下去，再一個我的工作室搬到了燕郊。在遠離市中心的地方，我開始用一種觀望和憂郁的心態(tài)去畫風景，光線和色調(diào)是非常暗的；1999年，我在四合苑畫廊舉辦了個展，這次個展也促進我進一步思考繪畫面對展覽空間的問題，怎樣體現(xiàn)繪畫的完整性。還有，我來壁畫系后盡管我沒有參與一些具體的壁畫藝術(shù)創(chuàng)作，但由于教學(xué)我對壁畫這種表達形式還是有比較具體的思考。這個思考也算是對我藝術(shù)上的一個補充。和原來有很大的區(qū)別，我以前是直接面對作品進行思考的，現(xiàn)在我更多的考慮作品在面對我想象的模擬空間的時候要有連續(xù)性的考慮和表達。這個過程與壁畫的形式很接近。在畫面內(nèi)容上盡可能的淡化，或者讓它模糊化、帶有不確定性，想讓形式感成為我想表達的主導(dǎo)的作用。從2002年到2006年通過舉辦的一些展覽期，我在思考或在摸索過程中積累了一些新的經(jīng)驗。
2006年后，我基本上可以明確一些表達方式。從2007年到今年這次的展覽，我已經(jīng)有了比較明確的形式，就是以物象的單純性、空間的連續(xù)性來完成我的藝術(shù)創(chuàng)作，來完成我展覽的整個構(gòu)想。尤其今年的展覽，這個空間是要讓自己去完成的，而不是現(xiàn)成的，必須自己在這個空間里重新構(gòu)建。在構(gòu)建過程中，我是與我的繪畫作品聯(lián)系起來整體思考的。最后落到實際空間時，我的作品與這個空間變得特別的貼切和一致。這種形式和以往單獨的對一件作品去表達的手法是不一樣的，可以這樣說，現(xiàn)在的作品動機感很強，整體意識很強，表現(xiàn)形式也比較強。就以上這幾點比較突出，很強調(diào)視覺意識。所以這個作品最后，體現(xiàn)在一個展覽現(xiàn)場時，人們在認識作品的過程中，也會發(fā)生一些變化。所以你可以看到在小展廳回顧作品的那部分是立足于一種閱讀的過程，而新的作品是一種辨識和一種體驗，它并不是確定性的，觀眾自己完全可以建立一個答案。
Q:以前你在工作室創(chuàng)作作品，基本上都是面對一張畫布，而現(xiàn)在是面對一個空間來設(shè)計作品。
A:對，手段是不一樣的，但我感覺這兩個方法都是一個繪畫態(tài)度，都是值得我去思考的一種繪畫態(tài)度。就看你怎么去針對了，所以我現(xiàn)在擁有的手段是多樣的，在哪個階段或者哪個時期針對哪個對象的情況下，我將選擇合適的方法去完成。
Q:您的作品，不管是哪個時期的，我發(fā)現(xiàn)畫面里沒有一個人，甚至沒有任何動物，基本上就是一個無聲的世界。這是什么原因呢？
A:這其實不算是個問題，可能我們中國人對繪畫表達方式有一種偏好，畫人是大家容易接受的表達方式。其實我選擇不畫人，一是我想擺脫大家習(xí)以為常的手段或者語言。另外可能也與我自身有關(guān)系，我平時與人接觸有一種心理上的距離，相反在獨處和自問過程中得到的東西，更能讓我有一種堅定性，有一種能自我肯定的能力。一旦我與別人接觸，我發(fā)現(xiàn)容易被周圍干擾，這種干擾可能與我從小的一種自卑感有關(guān)，或者比較懦弱的性格有關(guān)系?？赡茉谶@方面，我也是刻意的與人拉開距離。所以在繪畫表達過程中，我也不是直接去用人來表達，可能與這些元素有關(guān)。
Q:你剛才說你會有一種自卑，為什么？
A:小時候在一群孩子中，大家不跟你玩，因為我長的比較瘦小，我小時候又不太愛說話，在孩子群里面，如果你這方面交流能力不是很強的話，就會被人排斥。另外我比較瘦弱很容易生病，孩子中像我這種不能做劇烈活動的人，在游戲過程中肯定是失敗者、被排斥者。這是從小埋下的心理感覺。到現(xiàn)在來看，已經(jīng)變成了一種自然。我自己能承受、能理解這種狀況，這種擺脫不了的內(nèi)心的自卑感，成為了我個人的本色，所以我是以這種方法去認識、去接受它的。每個人的經(jīng)歷，與他的一生都是有直接關(guān)系的，現(xiàn)在想想感覺好像也是上天安排的，就必須要去這樣做，不然我今天可能也就不畫畫了。
Q:西方的現(xiàn)代主義繪畫已經(jīng)把繪畫從三維拉回到平面，我看您現(xiàn)在的創(chuàng)作基本上還是以欺騙人眼睛的三維畫面作為呈現(xiàn)的方式，為什么選擇這種古典的方法？
A:我的表達還是力求在平面藝術(shù)上的思考，人們看到的是立體的是因為人們的閱讀方式不一樣。人們希望被視覺上一種模擬式的反應(yīng)所欺騙，但如果你能用另一種視覺方式理解繪畫或者現(xiàn)實的話，在我的作品前閱讀過程是可以完全不一樣的。因為我在整體思考和表達過程中，始終強調(diào)繪畫并不是很重要，而平面表述對我來說是思考的重點。由于平面表述可以讓我找到一些新的表述方式，讓我可以找到一些新的語言，它能在空間里更加凸顯人類文明本質(zhì)的因素。因為平面表述是人區(qū)別與其他動物的一個特質(zhì)，其他動物不能用平面來表述自己，只有人跨出了這一步走向了文明，因為他借用工具在一個平面上做一種表述和記錄，所以漸漸就發(fā)展成人類文明的歷程。
Q:包括文字、圖片這些記錄方式都是這樣出現(xiàn)的。
A:對，都是這樣產(chǎn)生的。所以平面描述是人類相區(qū)別于其他動物的最基本文明特征。所以平面表述是我們更要思考的重點，而繪畫只是在平面表述的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種具體形式。所以我現(xiàn)在在表述過程中，并不是讓人看到模擬的立體物，而真正讓人體會平面所能造成人視覺上的一種反映，這是我思考的重點。
Q:您之前的作品都是有形象的，現(xiàn)在的作品沒有形象后，大家習(xí)慣用一種東方性，用禪意來解釋。您作為作品的作者來說，有沒有在這方面的思考？
A:這其實不是我的動機之一。我的動機是希望我的空間性的表達，變得更加有我的語言特點。而具體的文化含義或者帶有民族意識、民族傾向都是我思考的范圍。但這個作品可能會帶來各自的理解，這就是我作品就是沒有定義的作用。它可以有一種很強的寬泛性，我對造型造型的處理過程，讓人得出的新的反映，它會在某一個文化點上找到切合點。所以所謂的中國文化，所謂的禪的意味，本身是觀者自身有禪的文化影響，他才會這樣去閱讀。而我在表達過程中，可能更多的強調(diào)繪畫本意上。
文/孫國勝
