幾十年來的時代變遷和社會更迭為文化認(rèn)同不斷帶來沖突。蔡志松先生的雕刻則為我們重現(xiàn)了昔日的藝術(shù)穩(wěn)定性。他的作品并不是對中國歷史的重復(fù)，而是追憶了古國風(fēng)范，并將其與當(dāng)代藝術(shù)取向進(jìn)行了融合。蔡志松將他的系列作品命名為《故國》，這個詞本身具有民族自豪之意，然而他的作品主題卻并不局限于一個國家，而是在本質(zhì)上具有普遍意義。這位藝術(shù)家的作品中大部分都帶有具象色彩，其中主要的系列作品有《故國?頌》和《故國?風(fēng)》。這些作品參考了秦朝（公元前221-206年）的藝術(shù)風(fēng)格，為我們展示了真人大小的先秦戰(zhàn)士。聞名遐邇的秦俑就是那個時代留下的遺產(chǎn)。但在詮釋這些古代戰(zhàn)士的手法中，蔡志松并沒有賦予這一時期的象征意義。我們所看到的并不是就一個歷史人物或歷史時期的簡單摹擬，而是對浩瀚歷史的融合與概括。從這些戰(zhàn)士身上我們看到了文明的興衰，也看到了為造就整個世界而貢獻(xiàn)過力量的人們。
在中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)期間，蔡志松深入研習(xí)過希臘，羅馬，埃及和南美的古代藝術(shù)，這使他在古代藝術(shù)方面產(chǎn)生了濃厚的興趣。他也正是從那個時候開始了對本國藝術(shù)傳統(tǒng)的研究，并在2001年首次完成了他的一部分《故國》系列作品。他塑造《故國?風(fēng)》系列和《故國?頌》系列所用的方法各有不同。前者展示的秦俑均穿有衣服，而后者的秦俑則以裸體示人。在《故國?風(fēng)》系列里，作者運用了較多傳統(tǒng)技巧，選用鉛或青銅作為鑄造原材料，因為這兩種金屬更易塑造出秦俑所穿戰(zhàn)衣的柔軟效果。盡管在細(xì)節(jié)處理和材料選用上有所區(qū)別，但《風(fēng)》系列與后來《頌》系列中的人物所表現(xiàn)出的都是謙恭順從的形象——下跪，叩頭或是俯首而立。這些服從的姿勢表現(xiàn)出的并不是軟弱或者壓抑，而是對歷史的崇敬以及對人類遭苦受難的同情。
在《頌》系列中，蔡志松在人物作品的制作上采用了自己的獨創(chuàng)技巧——首先制作出粘土模型，澆入玻璃纖維，然后在外殼上貼上銅質(zhì)的小方片，再附上多層薄層，打造出豐富的紋理和年代久遠(yuǎn)的效果。除此以外，蔡志松用細(xì)銅線精心編結(jié)出人物作品的發(fā)型，還制作了富于戲劇效果的頭飾。制作好的人俑質(zhì)量較輕，但視覺密度極為豐富，外表逼真，觸感真實，這一切都?xì)w功于蔡志松精益求精的雕琢手法人體比例之完美，神態(tài)之平靜，輪廓之理想化，充分展現(xiàn)了蔡志松一流的美學(xué)造詣。不僅如此，作者用東方的語言詮釋了西方的古代美學(xué)，并將傳統(tǒng)形式融入到了現(xiàn)代作品中。
蔡志松使用自己獨創(chuàng)技巧塑造出的第一個人物作品（《故國?頌2＃》）瘦骨嶙峋，垂首屈背，雙臂下垂，仿佛正痛苦蹣跚，因困苦的生活而不堪重負(fù)，精疲力竭。蔡志松后期作品中的人物盡管仍在默默承受著重?fù)?dān)與苦難，但體型的塑造都愈發(fā)健康壯碩，因此《故國?頌2＃》相比之下更顯得與眾不同。在蔡志松的所有作品中我們都能感受到人物情感上所背負(fù)的勞苦重?fù)?dān)，尤其在無衣蔽體的裸體形象中這種不堪一擊的脆弱更是體現(xiàn)的淋漓盡致。在被問到為什么會選擇用裸體表現(xiàn)《頌》中人俑時，蔡志松解釋說赤裸的形象更加貼合他所要表達(dá)的時代主題，即“人們赤裸著來到人世，離開時依然是兩手空空，什么都帶不走?！睘榱苏故境鲞@些人物自然原始的狀態(tài)，蔡志松始終致力于抓住人性的永恒。他提醒了我們盡管時間流逝，環(huán)境更迭，人性卻一直保持著其固有品質(zhì)。因此看到他的作品，我們發(fā)現(xiàn)我們并無區(qū)別，也并不比先代們更有影響力，力量更強(qiáng)大，唯一不同的是所處的環(huán)境與時代。
蔡志松還在其他雕塑作品系列中展現(xiàn)了相同的主題。在《故國?雅》系列中，我們能看到或卷起或展開的卷軸和書簡，精致地雕琢使它們看起來脆弱易碎，但實際上卻因使用了鉛作為原材料而非常沉重牢靠。蔡志松在作品中重現(xiàn)了中國文化及其歷久彌新的力量，仿佛賦予了這些作品不朽的生命力。作者通過非具象的表現(xiàn)手法展示了多樣性，并在最新的作品中更進(jìn)一步，在帆布上用數(shù)字印刷的方法復(fù)制了一系列同故宮大門的尺寸，顏色，布局相同的畫面。每扇門上都有八十一個金燦燦的門釘，蔡志松在每個門釘上分別印上了具有歷史意義地點的畫面，由于門釘弧度的表面，觀眾看到的都是變形的映像。該藝術(shù)家通過這種大型的數(shù)碼印刷品將國家的歷史用圖像形式表現(xiàn)了出來。
不論表現(xiàn)手法是否具象，在蔡志松的作品中都始終滲透著對時代以及時代更迭所帶來變化的思考。但作者特別關(guān)心的卻是那些未曾改變東西——人類情感的永恒以及苦難的永存。欣賞蔡志松的人物作品時，人們都會立刻體會到人物所忍受的艱難困苦，這種體會尤以在凝視裸體人物時更甚。我們看到這些強(qiáng)壯健美的身軀漸漸地被一種無形抽象的力量所壓垮。我們每個人的內(nèi)心中都存在著這種痛苦，就像蔡志松所說的，“人人都在承受著痛苦，不論你是誰，你總會在某種程度上感到痛苦。”這在人類歷史中是不變的真理，外部環(huán)境始終在不停改變，但相同的情感卻亙古長存。蔡志松特別感興趣的是每個人對情感上痛苦的反應(yīng)，以及人們面對痛苦所選擇的不同解決方法帶給情緒強(qiáng)弱程度的變化。有些情況確實會引發(fā)負(fù)面情緒，但蔡志松認(rèn)為我們必須明白，我們沒法為任何痛苦負(fù)責(zé)任。在他看來，深切的痛苦源于很多微小痛苦的不斷積累，最終達(dá)到一定程度繼而對人們自己產(chǎn)生不良影響。因此我們可以化解這種積少成多的痛苦，不要將這些痛苦看為一個嚴(yán)酷的整體，而是要將其分解成為一個個微小的部分。這樣一來，痛苦就被層層分解到最末梢，就可以對其單獨看待，而這每一個末梢也就顯得無足輕重了。而且如果你還記得所處環(huán)境始終在不停變化，那你說不定也能克服這種負(fù)面情緒。就像蔡志松說的，就算人們具有這種潛在的緩解痛苦的能力，這種能力也不是人們輕易就能熟練掌握的，有很多人還仍然沉淪在痛苦之中。如果不及時制止痛苦泛濫就會落得此下場。痛苦永遠(yuǎn)都會存在，不屈不撓地纏繞著人們，直到人們無力掙脫，這時，我們就會一蹶不振，心志消沉。在蔡志松的人物作品中我們就能看到這種狀態(tài)和這種無盡的痛苦，這些戰(zhàn)士像其他很多人一樣正承受著無盡的煎熬。
蔡志松花了許多時間和精力思考痛苦和化解痛苦的方法，他將他的觀點融入到作品中，并繼續(xù)尋找其他表現(xiàn)方式來詮釋這一主題。這些觀點涉及了一些佛教理論，但蔡志松也小心翼翼地避免像哲學(xué)家那樣表述自己的觀點，而是將側(cè)重點和精力都投入到細(xì)致入微的制作過程中，將作品賦予悲憫的情懷，抓住世間固有的苦難?？催^他見解深刻且極具視覺沖擊力的雕塑作品后，人們都會為之動容，陷入沉思。但這些反應(yīng)又會讓人有種微妙而輕柔的感覺，但人們自己也搞不清到底是什么打動了自己。在蔡志松技藝精湛的作品中，我們能看出他對延續(xù)中國古代文化的自豪與敏感。他的作品也提醒我們不要忘記那些將過去和現(xiàn)在所有人和事物緊緊維系在一起的普遍規(guī)律。
蔡志松
上海 2006/10/26
