這個題目來自我看到了詹先生的一篇文章《在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間思考——關(guān)于西方繪畫》之后的一個直接感受，一種感動。此文雖然不長，但卻十分準確、概要地表達了詹先生身為一個中國的油畫家在當下對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代二者之間種種問題的思考。文章主要分為兩大部分：第一部分是對于西方現(xiàn)代主義的“反傳統(tǒng)”傾向的看法。“反傳統(tǒng)”在20 世紀西方現(xiàn)代主義的發(fā)展歷程當中是一個非常復(fù)雜的概念，它既是一種眾所周知的基本的傾向，同時又有多個不同的面，不同的研究者可以從不同的角度去看待和敘述“反傳統(tǒng)”這種現(xiàn)代性的現(xiàn)象。詹先生在西方現(xiàn)代主義的這種“反傳統(tǒng)”現(xiàn)象當中準確地把握住了其本質(zhì)特征：反對繪畫傾向于文學(xué)和詩，也就是說西方現(xiàn)代主義繪畫反西方傳統(tǒng)繪畫并不是對傳統(tǒng)繪畫成就的否定，而是對傳統(tǒng)繪畫把文學(xué)性的內(nèi)容和詩意的傾向作為繪畫基本組成部分的傳統(tǒng)觀念的揚棄。
這一點，詹先生看得很準確——西方現(xiàn)代主義繪畫“反傳統(tǒng)”反的是傳統(tǒng)繪畫的文學(xué)性內(nèi)容和詩意傾向。然而，西方現(xiàn)代主義的這樣一種思潮和基本取向，在詹先生看來并不完全符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，存在偏頗。因為藝術(shù)，尤其是視覺藝術(shù)，是有多種功能的，它不是一種簡單的線性發(fā)展觀所能概括的：新的完全代替舊的，后者完全代替前者；創(chuàng)造了后者，前者就可以被拋棄了。所以對于視覺藝術(shù)的發(fā)展，詹先生認為不能簡單地將其看成是后者反叛前者的、線性的前后更替，而應(yīng)同時將其看做視覺形式語言和審美功能的橫向的拓展。對于這樣一種看法，我個人也是非常贊同的。視覺藝術(shù)的發(fā)展，其歷史事實要比簡單的線性發(fā)展復(fù)雜得多，這一過程以歷史的縱向演進和形式的橫向拓展相互交錯構(gòu)成復(fù)雜的動態(tài)結(jié)構(gòu)。對美術(shù)史我們一定不能簡單地理解為有了后者就可以完全代替前者，前者便沒有了價值和生存的余地。所以，詹先生由此得出的結(jié)論是：寫實繪畫在各國仍然具有長久的生命力。這一點恐怕也是很多油畫藝術(shù)家的同感，但詹先生是在經(jīng)過了自己獨立的理性思考，并對于藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律有了歷史的、宏觀的認識和把握之后，得出的重要結(jié)論。
詹先生在其文章第二部分專門論述了西方現(xiàn)代主義繪畫的主要特點：純粹性、強調(diào)直覺、強調(diào)形式。在他看來，“純粹性”是西方現(xiàn)代主義最核心的部分。對此，我也很贊同。西方很多理論家和畫家在各自的理論著作和言語中一再強調(diào)現(xiàn)代繪畫的純粹性取向。但在我們中國的油畫藝術(shù)家中，能如此清晰地認識到西方現(xiàn)代繪畫的基本特征，并將其理性地思考和概括表述的人，恐怕為數(shù)不多。不僅如此，詹先生還將這個“純粹性”具體地分為兩個方面的表現(xiàn)，即“純粹性”的兩端：一端是唯理的方向，一端是唯情的方向?！拔ㄇ椤边@一端的特征是強調(diào)主觀感受的直接表現(xiàn)，正如柯克西卡所說：“只有我們的心靈才是世界的真正反映。”這種主觀感受的夸張表現(xiàn)從凡高到馬蒂斯再到種種表現(xiàn)主義的流派，其語言形式很豐富，確實是現(xiàn)代主義的一個重大創(chuàng)造，是對人類視覺藝術(shù)演進的重大貢獻。這樣的藝術(shù)取向與對原始藝術(shù)的關(guān)注有關(guān)，從中國繪畫來看，與我們傳統(tǒng)的寫意性也有相似和相通之處。“唯情”這一端是詹先生非常重視的，也與他的畫風有緊密的關(guān)系?！拔ɡ怼边@一端中，又分為“熱抽象”和“冷抽象”兩方面，詹先生分析了這兩方面在繪畫視覺語言上相應(yīng)的特征和作出的貢獻之后，充分肯定了抽象形式對于表達主觀精神的巨大作用。在他看來，繪畫是視覺的音樂——這樣的比擬和表述，既形象又貼切。對于西方現(xiàn)代繪畫這種純粹性的，強調(diào)直覺、強調(diào)形式的重要特征，詹先生非常重視，并有深入的體悟。他不僅探討了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的成果、特色、貢獻，而且還直接將其與自己的繪畫取向緊密地關(guān)聯(lián)起來，從西方現(xiàn)代主義的成長歷程當中去尋找自己的繪畫語言的借鑒，所以在他的文章和藝術(shù)思考中，鮮明地體現(xiàn)出他作為一個藝術(shù)家的實踐性的、感覺性的特色。
詹先生既非常重視西方現(xiàn)代主義繪畫這種“純粹性”的訴求，認為這是非常有價值的，是對人類視覺經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要創(chuàng)獲和推進，但同時他又不贊成西方現(xiàn)代主義對于古典傳統(tǒng)的那種極端態(tài)度。對于這樣的觀點，我個人也深有同感。從詹先生這篇短短的文章中，我們可以看出他對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代這樣一個復(fù)雜問題的宏觀思考和把握能力。傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系是多維度的，涉及的方面之多，切入點的無限可能性，常常讓人困惑，兩者之間有無數(shù)議題和引人注目的關(guān)鍵點。但作為一個思考者，更作為一個實踐者，詹先生在這個復(fù)雜的題域當中對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代辯證關(guān)系的重點和關(guān)鍵點抓得很準，這充分體現(xiàn)出他在紛雜的現(xiàn)象和問題中的整體把握能力和藝術(shù)家特有的清醒。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間，在文學(xué)性內(nèi)容、詩意傾向和形式語言的純粹性、直覺性二者的張力當中，詹先生對于其中辯證關(guān)系的拿捏是十分出色的，而且這種把握不僅僅是理性的思考，也是實踐中的身體力行——是一種實踐中的把握。這種理性的思考，用一個我們頻繁使用的詞匯來說就是“實踐理性”。正因為詹先生對于西方繪畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間這個領(lǐng)域的思考有他自己的宏觀視野，有他自己梳理概括的理性認識，所以在我看來詹先生的探索方向和藝術(shù)道路是非常明確、一貫，而且是卓有成效的。
在我的記憶中，詹先生早年作品讓我們印象最深的就是《狼牙山五壯士》，那時我還在浙美的附中念書。這幅畫可以說是新中國油畫發(fā)展歷程中里程碑式的作品，它體現(xiàn)了當時中國油畫的成熟和技巧上所達到的高度。從藝術(shù)傾向來說，這是一幅出色的社會主義現(xiàn)實主義作品，從中可以看到歐洲寫實油畫的淵源和蘇聯(lián)現(xiàn)實主義油畫的影響；同時，它又是中國化的，與中國本土題材緊密結(jié)合的一種寫實風格。在此之后，尤其是改革開放以來，詹先生的油畫風格越來越顯現(xiàn)出令人矚目的變化，主要體現(xiàn)在兩個取向的追求上：一個是對于繪畫表現(xiàn)性語言的探索，一個是對于抒情的詩意的表達。這二者是密切相關(guān)的，也可以說是一個方向的兩個面，即：抒情的詩意的表達必須通過畫面的形式語言的探索，而且必須建立獨特的語言結(jié)構(gòu)才能實現(xiàn)；而這種獨特的語言結(jié)構(gòu)的探索或建構(gòu)又是以抒情的詩意表達為導(dǎo)向的，所以這可以說是一個探索方向的兩個方面。文革結(jié)束以后，隨著文藝思想的解放，詹先生對于形式語言的提煉和寫意性的表現(xiàn)技法流露出越來越大的興趣。從20 世紀70 年代末的《高原的歌》開始，這種抒情的詩意傾向在他的作品中越來越濃郁地體現(xiàn)出來?！恫荨?、《回望》、《晴風》這樣的作品，已經(jīng)具有了鮮明濃郁的浪漫主義的藝術(shù)風貌。1986 年創(chuàng)作的《飛雪》，大膽采用青白的背景和鮮艷整體的紅色服飾的對比，以及畫面濃郁概括的筆觸，使強烈的整體性和抒情性，完美地、恰到好處地結(jié)合在一起。詹先生此后的路子繼續(xù)沿著這個方向大步地發(fā)展。
從20 世紀80 年代到90 年代，直至新世紀初的近幾年，詹先生的油畫風格越來越濃烈、豪放、灑脫、明朗，形成了鮮明的個人特色。在形的處理上，他在充分繼承寫實繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，對形體作出了他自己的概括、夸張、變形，而這些變形又被掌握在一個恰當?shù)亩群头执缰畠?nèi)。這個“度”和“分寸”正是為其詩意的表達服務(wù)的。這個“詩意的表達”既依賴于這些作品獨特的形式處理，即形和色的處理，同時又依賴于形象本身傳達給人的精神性內(nèi)涵——形象本身的精神魅力。在詹先生的作品當中，既沒有完全摒棄文學(xué)性內(nèi)容，又不像以往的古典寫實主義那樣對文學(xué)性內(nèi)容進行具體的、明確的、情節(jié)性表達，而是一種詩意的帶有象征意味的文學(xué)性內(nèi)容，形象和場景既真實又不真實，是一種不具體的再現(xiàn)。這是對古典傳統(tǒng)在內(nèi)容上的重要改變和推進。這種詩意的傾向跟西方古典有很大的區(qū)別，它帶有中國特定歷史時代的審美特征，具有鮮明的中國人所特有的時代情感。所以我們欣賞詹先生的每一幅作品，都像是在讀一首詩歌或聽一首樂曲，這些作品既不脫離真實生活和寫實形象，卻又與真實生活和以往的寫實技法有很大的不同，他在自己的實踐探索過程中，形成了一整套自己的表現(xiàn)語言。尤其是在形的處理上，詹先生特別注意形在畫面上的整體感覺和視覺構(gòu)成，這在他的作品中是非常重要的一個特點。他既是在處理對象的形，也是在處理畫面的結(jié)構(gòu)，他把畫面結(jié)構(gòu)的需要、畫面形式美的構(gòu)成以及對象形體的夸張和變形非常恰當和舒服地結(jié)合在一起，使得這種經(jīng)過主觀處理的形在畫面上成為了形式語言構(gòu)成的基礎(chǔ)部分。
色彩的鮮明濃艷是詹先生作品的另一特點。他的色彩處理迥異于學(xué)院派的古典寫實，也不同于印象主義光色對比，更不同于蘇派的灰調(diào)子，而是一種經(jīng)過大膽強化的相當主觀的色彩關(guān)系。我想這與他對“純粹性”的研究心得有關(guān)。他在不同的作品中所強調(diào)的，有時是固有色，有時是環(huán)境色、光源色，有時是裝飾性色彩關(guān)系，但更多的時候是詩意浪漫的綜合處理。他往往將作品的景深減薄、平面化，或改變焦點透視，或省略形體細節(jié)，以便于將色彩單純化，增加對比度，使畫面更為濃郁強烈，如同響亮的號角與鑼鼓。
濃烈的色彩需要豪放的筆觸。詹先生的作品近些年來多用大筆觸揮灑而成，而且這些筆觸奔突聚散在畫面上形成強烈的動勢，有如天風海浪，盤旋洶涌，構(gòu)成畫面的獨特旋律。詩，離不開音律；音樂，需要旋律。詹先生的作品，樂感鮮明，詩意盎然，既與形體構(gòu)成處理有關(guān)，也與色彩處理有關(guān)，又與筆觸所造之勢有關(guān)。形體、色彩、筆觸，交相輝映，相得益彰，而成“勢”，成“韻”，終成洪鐘大鼓、金曲華章。
20 世紀50 年代曾有“油畫民族化”的口號，百千畫家孜孜以求，效果卻不太明顯。改革開放以來，已無人再提這個口號，油畫本土化的成果卻顯著起來。其實，“化”是一個自然過程，強求不得。中國的油畫家，腳踏中國的土地，直面中國的現(xiàn)實，懷揣中國人的悲苦與歡樂，向往著我們中國人自己的未來，何愁走不出我們自己的路來？！正是在這條路上，詹先生是一位勇敢的實踐者，也是一位清醒的思考者，更是一位詩意浪漫的歌者。
正是在這條路上，詹先生是一面飄揚的旗幟。
文/潘公凱
