以中國美術(shù)史的觀點來看，出生于20世紀30年代前后的一批畫家，是繼徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等第一代畫家，吳作人、王式廓、董希文、羅工柳、吳冠中等第二代畫家之后的中國第三代畫家。其中，詹建俊以他人格與藝術(shù)的魅力，成為最突出、最重要的代表畫家之一。
上個世紀末，我曾寫《百年斷想》一文，對中國油畫發(fā)展百年歷程作粗略的梳理。我覺得，與新中國同步成長的第三代畫家是一個重要的藝術(shù)群體。他們?nèi)藬?shù)眾多，實力很強，曾受過嚴格的基本功訓(xùn)練，有著較高的藝術(shù)素養(yǎng)，有真誠的心態(tài)和執(zhí)著的激情。更重要的，他們有著比較豐富的閱歷與深切的生活體驗，因此，他們和他們的一些優(yōu)秀作品，曾在全國產(chǎn)生過重要影響。第三代畫家們大多有著坎坷的生活經(jīng)歷，這使他們更加成熟，改革開放使他們的思想豁然開朗，對藝術(shù)的現(xiàn)狀及發(fā)展有比較冷靜的思考，時代把他們推上了承上啟下的重要地位，他們也確實沒有辜負歷史賦予的責(zé)任。他們一面奮力奪回流逝的光陰，重新尋找自我，探索發(fā)展自己的藝術(shù)；一面教學(xué)相長，呵護著青年同行，促進多元藝術(shù)格局的逐漸形成。在社會變革轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵年代，第三代畫家們常常以自己的人格魅力和藝術(shù)實踐影響推動了油畫藝術(shù)發(fā)展的進程。整個第三代畫家的歷史作用與貢獻將會隨著時間的推移而更加顯現(xiàn)。
正因為一批第三代畫家的勤奮與忠誠，才使得受到“文革”摧殘的中國油畫傳統(tǒng)沒有斷檔，才使先輩畫家們幾十年奮斗引進的歐洲油畫傳統(tǒng)得以繼承。歷史的事實是，近二十年中出現(xiàn)的油畫藝術(shù)的佼佼者，無一不是出自這些被略帶貶義地稱為“二傳手”的第三代畫家的門下。
正因為一批第三代畫家的覺醒與奮進，學(xué)術(shù)上的理解、大度，對新生事物的支持與愛護，使中國油畫藝術(shù)在新時期得到多元發(fā)展的條件與環(huán)境。事實上，近二十年中涌現(xiàn)的油畫藝術(shù)真正具有“先鋒”、“前衛(wèi)”價值的創(chuàng)造，無一不是受到“二傳手”們的肯定，甚至獲得各種獎項。
畫家詹建俊從藝五十多年，早在1957 年，他就以馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班畢業(yè)創(chuàng)作《起家》一舉成名登上畫壇。1959 年，他又創(chuàng)作了《狼牙山五壯士》，成為我國現(xiàn)代美術(shù)史上重要的代表作品。改革開放以后，他以體現(xiàn)新思維的《高原的歌》、《回望》(1979 年)起步，接著是《晴風(fēng)》(1983 年)、《飛雪》、《草地上的天空》(1986 年)、《秋天的樹》(1988 年)、《升騰的云》(1994 年)等作品一路走來，新作不斷，清晰地顯示畫家日益鮮明的個性化的藝術(shù)思路與追求。
《起家》是一幅成功的藝術(shù)作品，這幅建國后首次獲得國際大獎的作品，反映了當時革命現(xiàn)實主義藝術(shù)觀念的合理內(nèi)核，畫面以形象說話，以狂風(fēng)中拼搏搭帳篷的瞬間，以高高飄揚卷動的白色帳篷的動勢，以風(fēng)雨欲來的濃暗云層的襯托，以生動的人物形體語言，鮮明地表現(xiàn)了一種堅苦奮發(fā)的英雄主義情懷，把人們帶入青春煥發(fā)、激昂向上、壯麗之美的詩的境界?！镀鸺摇烦蔀檎步∷囆g(shù)道路起步的制高點，從此開始了更加艱辛的探索與攀登。
《狼牙山五壯士》是詹建俊藝術(shù)人生的又一里程碑。在這幅作品里，我們看到詹建俊已經(jīng)在創(chuàng)作道路上又向前邁進了一步。他保存了瞬間情節(jié)的選擇，深化了人物表情性格的刻畫，卻特別突出形式美規(guī)律的運用，把人物組成山字形的構(gòu)圖，與群山熔鑄為一體，給人強烈的視覺沖擊和一種大義凜然氣沖霄漢的壯美感受。畫家詩化主題而強調(diào)了主觀感受的運用，淡化情節(jié)描寫而突出了形式的運用，這就實際上超越了當年通常習(xí)慣的現(xiàn)實主義規(guī)范。當年這幅作品獲得好評，今天看來他突破固定模式，豐富發(fā)展現(xiàn)實主義創(chuàng)作的勇氣與價值更值得肯定，這是這幅作品在現(xiàn)代美術(shù)史上具有價值的真正原因。
20 世紀70 年代末的思想解放運動，使畫家進一步擺脫了精神枷鎖，增強了早已關(guān)注研究的形式美探索的信心，極大地激發(fā)了畫家的創(chuàng)作激情?！陡咴母琛泛汀痘赝肥沁@一時期的代表作，這是改革開放之后藝術(shù)家更大膽廣泛吸收營養(yǎng)、更大膽抒發(fā)個人情懷、探索個性語言的準備積淀期。一些作品如《高原的歌》，表現(xiàn)了畫家的激情和對新生活新藝術(shù)的向往，表現(xiàn)了對油畫色彩語言的探索加強，但筆法似乎還比較拘束，畫面的氣勢力度都不如《回望》那樣渾厚氣派。
《晴風(fēng)》、《草地上的天空》、《飛雪》等作品，標志詹建俊已經(jīng)找到了自己獨特的語言與風(fēng)格，找到了在當代中國油畫藝術(shù)中的定位，找到了在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間求索的方向。特別是1986 年的《飛雪》，我覺得這篇幅不大的作品，代表了畫家審美追求的基本方向和所達到的高度?！讹w雪》體現(xiàn)油畫藝術(shù)獨具的美感，體現(xiàn)油畫的高度基本功水準與特殊技巧的魅力，以大號刮刀代筆，以高度提煉概括的色彩，大刀闊斧、準確巧妙地塑造形體，表現(xiàn)了美麗少女優(yōu)美高貴的身姿和純潔無邪的心靈之美；《飛雪》表現(xiàn)了作者對油畫寫意性的追求，弱化了真實風(fēng)雪景象三度空間的描繪，而以平面化的手法著意于畫面精神與詩意境界的營造和音樂韻律美的追求。這是畫家集數(shù)十年藝術(shù)實踐經(jīng)驗，集多年學(xué)習(xí)觀摩中外藝術(shù)經(jīng)典融會思索的結(jié)果，是逐漸擺脫狹隘藝術(shù)模式讓思想自由飛翔的結(jié)果。
灑脫、明朗，強烈、豪放，畫家詹建俊的藝術(shù)風(fēng)貌，正如他的人一樣：紳士風(fēng)度、平民精神；高雅藝術(shù)、平實語言。他贊頌潛藏于平凡中的偉大，他表現(xiàn)隱沒在暗淡里的光明。他以凝固在畫面中的音樂節(jié)奏與韻律，構(gòu)造畫里的詩，縱橫揮灑，馳騁想象，抒情寫意，動人心弦。
畫家詹建俊不但以自己的藝術(shù)撥動人們的心弦，而且以自己純正灑脫的人格魅力取得人們的尊敬與信賴。自上世紀五六十年代起，他就擔(dān)負起藝術(shù)教學(xué)的重擔(dān)，逐漸成為油畫系的教學(xué)主力，并最終擔(dān)任第三畫室主任。他繼承與發(fā)揚了董希文先生可貴的教學(xué)思想，培養(yǎng)出許多卓有成就的青年畫家。自1985 年起，二十年如一日，他又投入極大的精力、無數(shù)的時間，擔(dān)任中國美協(xié)油畫藝術(shù)委員會主任，后來又出任中國油畫學(xué)會主席?！白酝读_網(wǎng)”，入了這個沒有國家經(jīng)費、沒有人員編制、白手起家的純民間群眾組織的艱巨繁雜的義務(wù)奉獻活動之中。
首先，他胸懷寬廣，高瞻遠矚，集思廣益，和許多畫家、理論家一起，參與主持了1985 年具有歷史意義的“黃山會議”，開始積極推動油畫界、美術(shù)界的思想解放。以后，他團結(jié)老中青三代畫家、理論家，連續(xù)舉辦“1986 全國油畫藝術(shù)討論會”“新時期中國油畫論壇學(xué)術(shù)研討會”“引進與創(chuàng)造—20 世紀中國油畫學(xué)術(shù)研討會”等，并陸續(xù)舉辦“當代油畫展”(1986 年)，第一、二、三屆“中國油畫展”(1987 年、1994 年、1998 年)，“中國油畫肖像藝術(shù)百年展”(1996 年)，“走向新世紀—中國青年油畫展”(1997 年)，“當代中國山水畫?油畫風(fēng)景展”(1998 年)，“20 世紀中國油畫展”(2000年)，“自然與人—第二屆當代中國山水畫?油畫風(fēng)景畫展”(2005年)，“大河上下—中國油畫三十年回顧展”(2005年)，
“精神與品格—當代中國寫實油畫研究展”(2006 年)等大型學(xué)術(shù)性展覽，對于一步步推動油畫藝術(shù)發(fā)展起了十分重要十分積極的作用。為此，他付出了太多太多，不僅要集中大家的智慧與創(chuàng)意，策劃具體實施方案，更要承擔(dān)籌備經(jīng)費的巨大壓力與風(fēng)險，而且有時還要親自動手布置會場，甚至要拉著平板三輪車幫老年畫家運送作品。
長期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，大量的藝術(shù)社會活動，錘煉了他理論思維的能力，使他能集中大家智慧與思考的火花，在重要歷史時刻，寫出了《中國油畫的處境與選擇》等文章，提出“自覺構(gòu)建油畫藝術(shù)的中國學(xué)派”等觀點。這些充滿民族自尊、自信、自強、自立豪情的話語，激勵了油畫家們的奮進意志，增強了油畫界的凝聚力，也增強了人們對他的尊敬與欽佩。
詹建俊，身材高大，風(fēng)度翩翩，人們常親切地稱他詹大。上世紀50 年代游行集會，他總和美院幾個著名的“大個子”旗手并列前排，高舉著中央美院旗幟行進。風(fēng)風(fēng)雨雨，半個多世紀過去了，人們欣慰地看到，白發(fā)蒼蒼的詹大依然是我們的排頭兵！
文/聞立鵬
