楊千是中國(guó)少有的創(chuàng)新型藝術(shù)家之一。他的雙重繪畫和活動(dòng)繪畫已經(jīng)在國(guó)內(nèi)引起了不小的反響。雖然中國(guó)藝術(shù)界對(duì)楊千的作品并不陌生，但是楊千依然讓我們感到神秘，其原因就是他對(duì)藝術(shù)追求的原創(chuàng)性是從多層次展開的。當(dāng)很多著名藝術(shù)家不斷復(fù)制自我，復(fù)制被市場(chǎng)認(rèn)可的符號(hào)時(shí)，楊千卻在堅(jiān)持創(chuàng)新。這種創(chuàng)新在某種程度上是對(duì)自己思想的一種再拷貝，但是這種拷貝完全是出于一種對(duì)自身藝術(shù)創(chuàng)作外延和內(nèi)涵的可能性探索。而楊千的雙重繪畫和活動(dòng)繪畫，作為一種新的繪畫形式，也使得他在創(chuàng)作上具備了多種可能性。

4月29日，楊千的“繪畫之后的繪畫”在英國(guó)倫敦的紅樓基金會(huì)空間開幕，此次展覽一直持續(xù)到6月9日結(jié)束。紅樓基金會(huì)是1999年在倫敦建立的非盈利性組織，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在英國(guó)的傳播起到了重要的作用，在此之前曾經(jīng)作過多個(gè)中國(guó)知名藝術(shù)家的展覽，并與泰特美術(shù)館等多個(gè)英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)和院校建立合作，為推動(dòng)中英之間的交流做出了很大的努力。此次展覽紅樓基金會(huì)邀請(qǐng)著名策展人黃篤負(fù)責(zé)整個(gè)展覽的策劃，黃篤對(duì)藝術(shù)家作品的選擇比較精確，所選作品準(zhǔn)確地向觀眾傳達(dá)了楊千藝術(shù)創(chuàng)作的精髓：此次展覽展出了藝術(shù)家新繪畫的兩種創(chuàng)作形式，一種是雙重繪畫，一種是活動(dòng)繪畫，這兩種形式都突破了以往繪畫的單一形式，把非繪畫、科學(xué)技術(shù)、和跨學(xué)科的因素融入到繪畫，改變了繪畫的維度，從而建立了繪畫的新觀念、新形式、和新的觀看方式。這也是此次展覽所要展示給英國(guó)的藝術(shù)欣賞者的最重要部分。

關(guān)于雙重繪畫

雙重繪畫是指藝術(shù)家的作品在自然燈光下和紫光燈光下，會(huì)呈現(xiàn)兩種不同的圖像，而且更有意思的是，楊千對(duì)兩種不同圖像的創(chuàng)作明顯嵌入了很深的個(gè)人思考。自然光下的美女和紫光燈下的骷髏，自然光下瞬間的水珠和紫光燈下永恒的鉆石，自然光下的女明星和紫光燈下的假面人，自然光下的布什和紫光燈下的恐怖分子，使得藝術(shù)家通過這種新的科學(xué)媒介，自由地游走在圖像的兩個(gè)極端。將虛幻和存在這種高度信息化的感受淋漓盡致地表達(dá)出來，而這種貼切的表達(dá)是單一形式的繪畫創(chuàng)作所不能企及的。這種繪畫的獨(dú)特性也在于自我消解性，而楊千的創(chuàng)作恰恰又在自我消解中呈現(xiàn)出來。

開幕當(dāng)日，前來觀看的觀眾有藝術(shù)家，收藏家，也有藝術(shù)愛好者，還有大的藝術(shù)機(jī)構(gòu)（比如泰特現(xiàn)代美術(shù)館）的策劃人，他們都在現(xiàn)場(chǎng)向藝術(shù)家表達(dá)了自己對(duì)這種“新繪畫”的興趣，他們拿著紫光燈饒有興趣地探寶一樣在欣賞作品，而這也是楊千藝術(shù)創(chuàng)作一直以來所貫穿的一個(gè)基本要素，就是讓觀眾參與進(jìn)來，讓藝術(shù)的欣賞變得有厚度和溫普林度，從另一個(gè)角度來說，欣賞者的參與本身也成了藝術(shù)家作品的一部分，這使得藝術(shù)品獲得了一個(gè)時(shí)空的統(tǒng)一，拓展了時(shí)間和空間的緯度，也使得欣賞者對(duì)自身的參與獲得某種意義上的尊重，當(dāng)然這種創(chuàng)作從本質(zhì)上分析也是對(duì)觀者的一種強(qiáng)迫，總之是改變了繪畫的單一性，解構(gòu)了平面繪畫的局限性，讓平面繪畫具有了多維度的特征。

關(guān)于活動(dòng)繪畫

此次展出的活動(dòng)繪畫，也叫裝置繪畫，主要展出了三幅大的作品，《三個(gè)太陽(yáng)》和《離婚家庭》，以及《審判標(biāo)準(zhǔn)》。對(duì)這三個(gè)作品的評(píng)論其實(shí)是有一定難度的，無論從形式分析入手，還是從上下文關(guān)系入手，抑或是從精神分析切入，都有局限性。從某種程度上說，藝術(shù)家的作品使得藝術(shù)批評(píng)不得不從多個(gè)角度來闡釋。但是由于作品是由于人的參與才有感應(yīng)器的變化爾后引起作品的移動(dòng)，而感應(yīng)器的時(shí)間間隔的不同會(huì)影響到作品的可能性。所以楊千的這種活動(dòng)繪畫是人與新科技之間的互動(dòng)，使得作品跟時(shí)間以及作品跟觀者之間的空間距離變得曖昧不清，由此作品的才有永久的新鮮性。

在開幕式上，很多觀者對(duì)走進(jìn)作品后的作品活動(dòng)變化表示了極大的興趣。他們表示以前沒有見過這樣的作品?；顒?dòng)繪畫去除了雙重繪畫的手工成分，僅僅是靠空間的距離來連接觀眾和作品之間的關(guān)系，但這只是作品吸引觀眾的一部分，如果一個(gè)作品僅僅如此，我們絕對(duì)不能對(duì)作品說好，只能說嘩眾取寵。而楊千的作品之高度更在于作品上下文關(guān)系，以及在精神層面上的深刻含義。比如《審判標(biāo)準(zhǔn)》是讓罪犯和警察這兩種不同身份的人物處于同一個(gè)作品中發(fā)生關(guān)系，在電機(jī)的帶動(dòng)下，罪犯和警察交換著位置，暗示了他們的社會(huì)位置也在隨之變動(dòng)。又如《三個(gè)太陽(yáng)》，由于三個(gè)電機(jī)的轉(zhuǎn)速不一樣，毛頭像的慢速和鄧小平的中速，以及江澤民的快速，使得了三個(gè)圖像出沒的時(shí)間不一致，在每一個(gè)瞬間，他們的位置關(guān)系都發(fā)生著變化。暗示了三個(gè)時(shí)代的不同特征和相同性質(zhì)。藝術(shù)家通過這個(gè)作品，給人提供了審視三個(gè)時(shí)代關(guān)系的一個(gè)切入點(diǎn)。楊千的作品通過觀眾的參與，使得作品中的人物和觀眾形成一種互動(dòng)，更加促使觀眾進(jìn)入一種深度思考。

此次展覽并沒有展出楊千的全部代表作，但是也在一定程度上對(duì)楊千這幾年的藝術(shù)創(chuàng)作做了一個(gè)簡(jiǎn)單地總結(jié)，此次展覽也使得楊千的影響力更加國(guó)際化。這是對(duì)楊千創(chuàng)作的一種鼓勵(lì)也是一種壓力，因?yàn)楦嗟娜讼Ｍ吹剿玫乃囆g(shù)作品。對(duì)此楊千告訴筆者，“在藝術(shù)追求的路上，我會(huì)堅(jiān)持不懈，循序漸進(jìn)的追求觀念藝術(shù)的創(chuàng)新，這一點(diǎn)，我絕不松懈”。