華成
河北保定人 1994年
2014年被中央美術(shù)學(xué)院錄取
2015年榮獲中央美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部二等獎學(xué)金
2016年作品反轉(zhuǎn)空間榮獲中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)業(yè)大賽最具潛力獎
2017年榮獲中央美術(shù)學(xué)院“E.LAND”獎學(xué)金
2018年獲中央美術(shù)學(xué)院雕塑系三等獎學(xué)金
2019年畢業(yè)作品《破境》獲得雕塑系本科畢業(yè)展三等獎
2019年考取中央美術(shù)學(xué)院研究生
《破境》
在我看來，鏡子就像是沒有存檔的相機，呈現(xiàn)著我們生活最真實的面貌。
每個人都有一面現(xiàn)實的鏡子，或許我們就在這一次次“擊碎”的過程中，被支離的碎片徹底吞噬，沉沒其中。微光順著縫隙閃爍，冰冷、機械，刺痛著早已無法復(fù)原的傷痕。而現(xiàn)實，本就是破碎的，雕塑置于破碎的鏡子空間之中，是破碎與破碎的無奈對視，那是無數(shù)個鏡子里面的你我。這究竟是傷痕累累的“破鏡”，還是命中注定的“破境”……
我主要研究材料的各種特性與裝置藝術(shù)的應(yīng)用，希望創(chuàng)造多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。我認為“裝置藝術(shù)是一種開放的藝術(shù)手段，就是“場地+材料+情感”的綜合展示的一種方式，通過不斷嘗試與實驗最終得到我想要的效果”。
我創(chuàng)作的靈感來源于我對鏡子這種材料的研究，我研究鏡子這種材料有倆年多了，我認為鏡子是一種很有語言性的材料，也有許多知名當代藝術(shù)家在使用這種材料，斯蒂芬?納普、草間彌生、埃利亞松都是我很崇拜的藝術(shù)家，而我對鏡子的研究在于它被敲擊后的裂紋極具材料特性的紋路感和材質(zhì)所帶來的傷害感，結(jié)合我自身所經(jīng)歷的傷害、迷茫、困境，我反復(fù)試驗了鏡子這種材料很多次，對這種破碎鏡子所觸發(fā)的傷感和美感所吸引，引導(dǎo)著我完成了這件作品。
鏡像藝術(shù)起源自16世紀意大利文藝復(fù)興時期，光影藝術(shù)則要追溯到攝影術(shù)的發(fā)明，兩者結(jié)合生成的鏡像光影成為一種新的藝術(shù)形式。鏡像光影的運用與場景和空間密不可分，形式的創(chuàng)新與空間感的營造為觀者帶來變化豐富的視覺體驗。斯蒂芬?納普、草間彌生、奧拉維爾?埃利亞松等多位全球知名藝術(shù)家也在其作品中運用鏡像光影，作品呈現(xiàn)出豐富的想象力與強烈的視覺效果。筆者淺析鏡像光影與場景空間的關(guān)系，運用鏡像光影創(chuàng)作作品《破境》，以光影變換體現(xiàn)社會反思。
從視覺傳達的角度來看，鏡像光影是一種更注重視覺體驗與現(xiàn)實空間的藝術(shù)形式。鏡像光影的視覺體驗更立體、更豐富，其極大地延展了光線的路徑，使光線可以有更加復(fù)雜、更加廣泛的表現(xiàn)力。這種視覺體驗還要依托于光影路徑所處的空間與最終到達的空間，因此現(xiàn)實空間成為所謂的“畫布”，可以狹小封閉，也可以無限延展。自由的空間與增加延展鏡面作用為光影的呈現(xiàn)提供了更多的可能性。
鏡像光影在空間中的作用最重要的就是完成視覺表達的目的。鏡像光影場景作為一個完整的藝術(shù)作品，其從始至終都是視覺化的展示，有別于其他形式的視覺化，這種光影的效果仿佛似有似無，是不可觸但卻可視存在的，光影從二維畫面跳脫出來，成為三維空間的裝置或是雕塑，視覺效果遠遠大于光影照片或是視頻電影。在視覺性提高的同時，互動性與觀念性也隨之增加，前者依靠與觀者處于同一維度空間而拉近與觀者的距離，后者通過獨特的形式突出藝術(shù)家的思想觀念傳達，依靠視覺沖擊給觀者帶來直觀的感受。
鏡像光影結(jié)合傳統(tǒng)材料與新型材料，二者相互依托，同時利用自身與周圍的空間形成特定的“藝術(shù)場”，創(chuàng)造出一種新形式的裝置視覺傳達方式，除了放大光影藝術(shù)的作用外還增添了新鮮感、趣味感，是現(xiàn)代藝術(shù)中視覺傳達與空間藝術(shù)相結(jié)合的重要方式。
這種方式有意將綜合材料與光影藝術(shù)多次組合，藝術(shù)家通過更加自由的形式創(chuàng)作自己獨特的作品，也為藝術(shù)家群體對光影、空間、形式提供更多的思考與探索。根據(jù)鏡像光影這一藝術(shù)方法的發(fā)生方式，筆者結(jié)合當下語境與個人思考，筆者創(chuàng)作作品《破境》。該作品的創(chuàng)作的靈感和思路來源于對現(xiàn)實生活的反思。作品回歸雕塑，利用鏡像光影著重突出人物造型與光影交互，深刻表達作品反思語言暴力的社會理念。
在創(chuàng)作的過程中，我經(jīng)歷了很多曲折和失敗，也收獲了很多，有時候在創(chuàng)作中總希望去表達更多的技術(shù)與思想，希望去展現(xiàn)全部的自己，而到了創(chuàng)作的中后期才明白做創(chuàng)作其實是一件直接的事情，有時候需要做減法，我需要最直接的展現(xiàn)我的情緒和感受，將創(chuàng)作的核心盡量的表達清楚，我認為公共藝術(shù)方向的作品它不是一件私人的作品，不是我自說自話，而是希望能通過我的作品表達出來的情緒去感染更多的人，去達到與觀眾情緒上的互動與共鳴，這也是我希望能夠做到的事情。
作品信息
作品尺寸：180x130x200cm 暗棚尺寸：240x200x240cm
作品材質(zhì)：鏡子、透明樹脂、燈帶、燈光轉(zhuǎn)換器、PVC硬質(zhì)膠板
年份：2019年
參展經(jīng)歷
2016年作品參展雕塑系”我的2016”、足記青春等展覽
2017年參加“鋼鐵之夏”國際青年藝術(shù)家創(chuàng)作營
2017年作品，《縛》入圍雕塑系“我的2017”展覽
2017年作品《我的世界》參加西安國際數(shù)字藝術(shù)展
2018年作品《縛》參展北京漢威國際藝術(shù)中心多彩中國，意象世界展覽
