一、概述

2017年8月28日-30日，為期三天的“批評(píng)理論前沿：2017察爾湖論壇——中國(guó)影像藝術(shù)三十年”學(xué)術(shù)研討會(huì)在內(nèi)蒙古烏蘭察布察爾湖風(fēng)景區(qū)舉辦。此次研討會(huì)由陶詠白、賈方舟聯(lián)合發(fā)起，孫振華擔(dān)任學(xué)術(shù)委員會(huì)主任，楊小彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。學(xué)術(shù)委員包括朱青生、殷雙喜、王端廷、佟玉潔、何桂彥、冀少峰。

始于2014年的“批評(píng)理論前沿”論壇已在湖北神農(nóng)架成功舉辦了三屆，分別對(duì)“中國(guó)行為藝術(shù)三十年”、“中國(guó)女性藝術(shù)三十年”、“中國(guó)裝置藝術(shù)三十年”進(jìn)行了梳理和學(xué)術(shù)研討。該系列論壇是以批評(píng)家的視角，去討論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐。鑒于影像藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛度和重要性，2017年，中國(guó)藝術(shù)批評(píng)基金會(huì)在察爾湖開發(fā)有限公司、吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)的支持下，聚焦“中國(guó)影像藝術(shù)三十年”，亦逐步完善這一系列研討會(huì)所涵蓋的當(dāng)代藝術(shù)主要形態(tài)。

本次研討會(huì)所討論的是廣義上的“影像”，包括攝影、錄像、新媒體藝術(shù)等發(fā)端于攝影術(shù)的藝術(shù)實(shí)踐，而非狹義的video（動(dòng)態(tài)影像）。所討論的藝術(shù)家，是持續(xù)使用影像這一語言作為職業(yè)創(chuàng)作媒介的，而非偶發(fā)或客串使用影像的藝術(shù)家。

在今天，影像即世界。作為視覺時(shí)代最主要的視覺產(chǎn)物，影像已無所不在地塑造信息的傳播，人們的思考與生活方式。置于中國(guó)情境下，從八十年代“紀(jì)實(shí)攝影”開始醞釀發(fā)酵，到九十年代蔚為大觀，在填補(bǔ)歷史空白的同時(shí)，也走到反思的拐點(diǎn)。與此相對(duì)應(yīng)，一種被命名為“觀念攝影”的實(shí)踐，慢慢成為極具潛力的創(chuàng)作媒介，經(jīng)由創(chuàng)作者對(duì)影像的挪用、重構(gòu)而產(chǎn)生的觀念表達(dá)，影像創(chuàng)作越來越趨像于一種觀看、語言與傳播的實(shí)驗(yàn)。與靜態(tài)影像——“紀(jì)實(shí)攝影”和“觀念攝影”幾乎同時(shí)出現(xiàn)的是動(dòng)態(tài)影像——獨(dú)立紀(jì)錄片和錄像藝術(shù)，冠以“獨(dú)立”之名，更強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作者的個(gè)人立場(chǎng)與文化價(jià)值。而進(jìn)入新世紀(jì)以來，隨著拍照手機(jī)和移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的迅速普及，催生出一種全民生產(chǎn)與消費(fèi)影像的時(shí)代癥候，影像不再是觀看世界的媒介，影像就是當(dāng)今世界。以影像為媒介的觀看和創(chuàng)作進(jìn)入“科技雕塑社會(huì)”的全新階段，面對(duì)迅猛迭代的技術(shù)環(huán)境所構(gòu)筑的沉浸式奇觀社會(huì)，試圖厘清影像藝術(shù)在中國(guó)的前世與今生，困境與未來，意義重大。

二、專題報(bào)告

本次研討會(huì)的專題報(bào)告持續(xù)一天半左右時(shí)間，十三位中青年學(xué)者分別對(duì)攝影的基本理論、攝影的歷史、影像的專題性問題、影像實(shí)踐個(gè)案、影像教學(xué)進(jìn)行了專題發(fā)言。

1、攝影的基本理論

關(guān)于攝影的基本理論，中央美術(shù)學(xué)院的殷雙喜教授、中國(guó)藝術(shù)研究院的王端廷教授以及中山大學(xué)的馮原教授三位學(xué)者的發(fā)言多有涉及。

殷雙喜教授帶來主題為《影像藝術(shù)中的時(shí)間與歷史》的發(fā)言。他援引波德萊爾對(duì)于現(xiàn)代性的定義“現(xiàn)代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變”，類比影像藝術(shù)亦如此。如何從短暫的瞬間獲得轉(zhuǎn)變，進(jìn)入永恒和歷史，成為考量影像創(chuàng)作的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。在影像爆炸的時(shí)代，人人都能生產(chǎn)影像，藝術(shù)影像與日常影像是否存在界限？他提出選擇即界定，因而影像是一種符號(hào)意義的賦予與發(fā)布，這種選擇的標(biāo)準(zhǔn)也成為本次研討會(huì)值得探討的話題之一。隨后，殷雙喜談到攝影與繪畫的關(guān)系，攝影術(shù)的發(fā)明成為20世紀(jì)寫實(shí)繪畫走向衰落的原因，使得現(xiàn)代繪畫走向一種對(duì)內(nèi)心的探索而非記錄與再現(xiàn)。然而影像從一開始出現(xiàn)就在向繪畫學(xué)習(xí)，進(jìn)而能在高度寫實(shí)中傳達(dá)一種高度的抽象。當(dāng)藝術(shù)走向后現(xiàn)代，影像也處于“后影像”時(shí)期，影像藝術(shù)的創(chuàng)新更多依賴技術(shù)的不斷更新，但技術(shù)的變革不能掩蓋我們?cè)谒囆g(shù)表達(dá)中對(duì)“內(nèi)心”的追求。反觀今天極具視覺沖擊力的聲光電作品，青年藝術(shù)家在技術(shù)敏感和技術(shù)利用的優(yōu)勢(shì)之下，還能帶給人什么？當(dāng)下影像跟其他藝術(shù)門類一樣，也存在從古典、精英向大眾、日常轉(zhuǎn)換的困境，即對(duì)一種穩(wěn)定價(jià)值觀的忽視。如何從一瞬間轉(zhuǎn)換為歷史，仍是一個(gè)影像創(chuàng)作者值得深思的問題。

王端廷教授的演講主題為《一念之間：作為觀念藝術(shù)的中國(guó)當(dāng)代攝影、影像和數(shù)字藝術(shù)概述》，這是王端廷作為策展人為2015年3月到6月在湖北合美術(shù)館舉辦的“茅塞頓開：中德觀念藝術(shù)比較研究展”寫下的長(zhǎng)文。除了介紹觀念藝術(shù)的范疇及其在中國(guó)的興起過程，他著重筆墨概述了當(dāng)代攝影、影像和數(shù)字藝術(shù)這三種相對(duì)新興的觀念藝術(shù)形式在中國(guó)的產(chǎn)生、發(fā)展過程及特征。他運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)史的眼光對(duì)具有代表性的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行剖析，宏觀目前影像藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展水平及可能性，并思考其與國(guó)際水平的差距。

馮原教授的演講《合影與影序——影像世界的視覺社會(huì)學(xué)》，更像是對(duì)影像作為一種語言所展開的“語法分析”。他講述了影像言說的符號(hào)編碼以及影像觀看的不確定性，我們?nèi)绾卫斫馑查g的意義？作為一種時(shí)間切片，影像的意義在于人的闡釋，觀看即解釋。馮原在傳播學(xué)的基礎(chǔ)上分析了影像的敘事域與圖像域，解讀了影像的三個(gè)程序以及拍攝的三個(gè)程序，并得出影像的社會(huì)學(xué)意義——鏡頭塑造社會(huì)。最后，他談到本次發(fā)言的核心——何為影序？這是一種合影經(jīng)濟(jì)學(xué)，影序的語法是由合影的對(duì)象關(guān)系所決定的，自有一套矢量計(jì)算和符號(hào)學(xué)判斷的方法。

2、攝影的歷史

關(guān)于攝影的歷史，來自中山大學(xué)的楊小彥教授與來自中央美術(shù)學(xué)院的蔡萌副教授都做了專論和細(xì)致梳理。

楊小彥教授所做的《攝影進(jìn)入中國(guó)》講演，深入淺出地勾勒出一幅攝影術(shù)進(jìn)入中國(guó)百年來的歷史圖景。早期攝影隨著殖民主義進(jìn)入中國(guó)，留下很多19世紀(jì)中國(guó)民間、城市的生活影像，楊小彥以大量珍貴的歷史照片及在歷史脈絡(luò)之下的夾敘夾議，把近年來中西方學(xué)者關(guān)于攝影發(fā)生的觀點(diǎn)及評(píng)論逐一帶過。他開篇即以郎靜山為例，通過早期中國(guó)對(duì)攝影的價(jià)值判定——不入畫品，進(jìn)入郎靜山的意義。他講述民國(guó)攝影藝術(shù)家反西方（民國(guó)東西方交融之文化困境）、反攝影（抵消影像之瞬間性）的文化現(xiàn)象，進(jìn)而提出一個(gè)更重要的議題：在中國(guó)，鏡頭如何構(gòu)建意義？此外，楊小彥還談及自己頗感興趣的“攝影的物性”，對(duì)影紋這一攝影的物理屬性進(jìn)行了分析。

蔡萌帶來《紀(jì)實(shí)與攝影：中國(guó)當(dāng)代攝影的交替推進(jìn)》的發(fā)言，從宏觀的角度呈現(xiàn)了一部中國(guó)攝影史。以晚清攝影、民國(guó)攝影和新中國(guó)以來的攝影（又分為“十七年”攝影、文革攝影、新時(shí)期攝影）為時(shí)間線索，對(duì)每一時(shí)期的代表藝術(shù)家及其作品進(jìn)行了概覽。此外，蔡萌也談及“何為紀(jì)實(shí)攝影”、“何為觀念攝影”的概念界定，以及近年來在攝影領(lǐng)域的策展實(shí)踐。

3、攝影的專題性問題研究

北京大學(xué)的朱青生教授、中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的李笑男副教授、西安美術(shù)學(xué)院副研究員佟玉潔、中山大學(xué)博士鄭梓煜、清華大學(xué)藝術(shù)博物館葛秀支從不同維度對(duì)影像或反影像實(shí)踐中的諸多問題進(jìn)行了專題研究。

朱青生教授近年來在研究著述之余，潛心于觀念藝術(shù)創(chuàng)作。本次發(fā)言《反影像》即是基于自我藝術(shù)實(shí)踐的一種經(jīng)驗(yàn)反思。他談到他在1994年到2004年十年間創(chuàng)作的一批影像作品《滾！》，靈感來自1994年歐洲局部戰(zhàn)爭(zhēng)中，一位德國(guó)戰(zhàn)地記者被擊中，攝像機(jī)滾落下來后鏡頭定格在路邊的草和通往遠(yuǎn)處的路，朱青生開始對(duì)這種“失控”的鏡頭產(chǎn)生興趣，并由此對(duì)過往所接收到的媒體信息產(chǎn)生懷疑，這些經(jīng)過剪輯和篩選的圖像反映出人類被權(quán)力、資本控制和操作的景觀社會(huì)，對(duì)此，朱青生用影像實(shí)踐的方式進(jìn)行對(duì)抗。此外，朱青生還談到很多利用影像形式進(jìn)行創(chuàng)作，卻無法歸類為影像藝術(shù)的“第三種藝術(shù)”，傳統(tǒng)的攝影或錄像藝術(shù)更注重內(nèi)容，而越來越多藝術(shù)家的創(chuàng)作可能僅僅借助影像的手段，更看重生產(chǎn)的過程、背后的觀念以及展示的方式，這類邊界打開的跨媒介作品很難進(jìn)行歸類。

與朱青生的“反影像”理論具有類似討論范疇的是青年學(xué)者鄭梓煜對(duì)于當(dāng)下青年藝術(shù)家“反攝影”實(shí)踐的觀察。鄭梓煜的發(fā)言基于他的一個(gè)展覽計(jì)劃“釜底抽薪：中國(guó)影像藝術(shù)中的‘反攝影’實(shí)踐”，他列舉十余位藝術(shù)家，突出他們“反攝影”和“反物象”的立場(chǎng)，著力點(diǎn)在于對(duì)攝影的“突破”而非“守護(hù)”。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作與影像有或多或少的關(guān)聯(lián)性，但在一定程度上放棄了照相機(jī)、鏡頭、感光過程等攝影的基本要素，而在創(chuàng)作過程中不斷加入新的材料和媒介，形成獨(dú)特的個(gè)人語言。我們無法定義這是否屬于攝影創(chuàng)作，但“是什么”值得研究者進(jìn)一步考量。

兩位學(xué)者的發(fā)言內(nèi)容掀起了與會(huì)學(xué)者激烈討論的第一個(gè)高潮，這些跨媒介甚或跨學(xué)科的“影像”藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)乎攝影的定義、邊界及其語言標(biāo)準(zhǔn)的界定等本質(zhì)性問題，從而引發(fā)了學(xué)者們長(zhǎng)時(shí)間的競(jìng)相熱議。

此外，幾位女性學(xué)者也分別就自己感興趣的話題發(fā)表了演講。佟玉潔以近年來流行的“自拍”現(xiàn)象作為切入點(diǎn)，從自拍的關(guān)鍵詞“自我成像”分析其所包含的大敘事與小敘事，進(jìn)而談到“角色的介入”與“角色的超越”。佟玉潔列舉辛迪·舍曼和中國(guó)藝術(shù)家楊文萍的創(chuàng)作實(shí)踐，講述不同的自我成像中呈現(xiàn)出來的創(chuàng)作敘事。

李笑男發(fā)表了《創(chuàng)傷的回返與變形——中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)中的“重復(fù)”及其語言衍生》的演講，從對(duì)1988年以來影像藝術(shù)實(shí)踐的研究轉(zhuǎn)向從影像內(nèi)部語言中進(jìn)行探索，李笑男近年來的關(guān)注點(diǎn)進(jìn)入更細(xì)節(jié)的層面。通過觀察多位藝術(shù)家的影像實(shí)踐，她發(fā)現(xiàn)了在很多創(chuàng)作中普遍存在的語言特征——重復(fù)、循環(huán)與創(chuàng)傷表達(dá)。她從心理層面的進(jìn)行了分析：強(qiáng)迫性重復(fù)是創(chuàng)傷的癥候，為了修復(fù)創(chuàng)傷，藝術(shù)家會(huì)在作品中不斷表現(xiàn)重復(fù)和循環(huán)，而重復(fù)衍生出來的語言還包括戀物、碎片化，以及陌生化——遇見另一個(gè)自己的怪異。

葛秀支帶來《敏感的身體——西方女性藝術(shù)身體研究》，身體在后現(xiàn)代攝影中成為重要的議題，因此討論影像中對(duì)身體的“觀看”不失為一個(gè)有意思的角度，在細(xì)數(shù)身體的含義、作為最美消費(fèi)品的身體，身體的功用性美麗，身體的社會(huì)模式之后，葛秀支并未對(duì)“身體”與本次研討會(huì)主題“影像”之間的相關(guān)性做過多的闡述。

4、影像個(gè)案研究

美術(shù)批評(píng)家賈方舟先生題為《米開朗基羅的情詩(shī)：耿雪的影像作品》和首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授翟晶題為《權(quán)力的譜系：姚清妹與陳瀅如的影像藝術(shù)》的發(fā)言內(nèi)容都專注于影像藝術(shù)實(shí)踐的個(gè)案。

賈方舟為在座學(xué)者介紹了青年藝術(shù)家耿雪的作品《米開朗基羅的情詩(shī)》，作品以影像的方式呈現(xiàn)，記錄的是用泥土塑造一個(gè)人從誕生到死亡的全過程，藝術(shù)家耿雪用雙手推砌和揉捏，逐漸塑出一個(gè)平躺的男人形象，按部就班的學(xué)院雕塑工作流程如同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)片，然而影像字幕卻是米開朗基羅寫給同性戀人的情詩(shī)，文字與畫面內(nèi)容相互呼應(yīng)。她給予泥土中的人以“力”和“氣”，賦予他生命，又親手冷靜地截切掉他的頭和四肢，蓋上白布，噴水保濕。充滿宗教感的音樂和帶有某種神明昭示的熾烈情詩(shī)讓觀者產(chǎn)生撕心裂肺之感，愛與欲望、柔情與暴力形成強(qiáng)烈的內(nèi)在沖突。

翟晶所通過兩位女藝術(shù)家姚清妹與陳瀅如的作品，分析和解讀了影像藝術(shù)背后的權(quán)力譜系，姚清妹是生活在巴黎的浙江籍藝術(shù)家，她的作品主要反映了對(duì)權(quán)力的解構(gòu)和滑稽的諷刺，臺(tái)灣藝術(shù)家陳瀅如的權(quán)力三重奏則是從神秘學(xué)的角度介入到對(duì)權(quán)力的觀看。

5、影像教學(xué)研究

來自魯迅美術(shù)學(xué)院的攝影系主任劉立宏教授做了《傳承與突破：攝影專業(yè)教學(xué)的三個(gè)階段》的報(bào)告，介紹了魯美攝影系的教學(xué)歷史，將本次影像研討會(huì)的視角從理論、批評(píng)的層面拓展到教學(xué)研究。作為全國(guó)美術(shù)院校中首創(chuàng)圖片攝影系的引領(lǐng)者，從最初比較傳統(tǒng)的圖片攝影、影視攝影教學(xué)，到逐漸增加攝影觀念及表達(dá)方式的研究，再到05年至今的階段，更加強(qiáng)調(diào)影像創(chuàng)作中的跨媒介運(yùn)用，魯美攝影系走過了三個(gè)階段共三十年的歷程。

三、研討議題

在每一階段專題報(bào)告之后的提問討論時(shí)間，與會(huì)學(xué)者對(duì)“反影像”與“反攝影”、“影像藝術(shù)的概念與邊界”、“影像創(chuàng)作的語言標(biāo)準(zhǔn)”、“紀(jì)實(shí)攝影”與“觀念攝影”、“當(dāng)代藝術(shù)語境中的影像藝術(shù)”等問題就已形成了激烈交鋒的局面。在此基礎(chǔ)上，主持人孫振華和與會(huì)專家學(xué)者一起提出自己對(duì)影像藝術(shù)最感興趣的問題，最終形成十個(gè)議題，在會(huì)議后半程的現(xiàn)場(chǎng)研討環(huán)節(jié)進(jìn)行深入討論。

這十大議題包括：1、由攝影引發(fā)出來的影像藝術(shù)發(fā)展到今天，其基本定義、類別、特征和邊界的問題。2、攝影與錄像藝術(shù)的本體語言和技術(shù)基礎(chǔ)。3、如何從當(dāng)代藝術(shù)的角度來看待中國(guó)影像藝術(shù)30年的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)與影像藝術(shù)的關(guān)系如何？4、在影像藝術(shù)發(fā)生代際轉(zhuǎn)化的今天，影像批評(píng)的知識(shí)背景、話語方式、學(xué)理和方法論如何與之相適應(yīng)？5、當(dāng)代影像藝術(shù)的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)是什么？6、對(duì)影像藝術(shù)未來發(fā)展和趨勢(shì)預(yù)測(cè)，在高新技術(shù)日益發(fā)展的今天，影像藝術(shù)未來前景如何？7、視覺文化研究和影像藝術(shù)研究的關(guān)系。8、影像藝術(shù)所涉及的倫理問題，拍攝與被拍攝者之間的倫理問題。9、30年來，中國(guó)影像藝術(shù)的基本范式、路徑、潮流和發(fā)展階段。10、2000年中國(guó)影像生存環(huán)境的變化、影像藝術(shù)的展覽制度、收藏和國(guó)際環(huán)境之間的關(guān)系和影響。

學(xué)者們?cè)谑畟€(gè)議題中挑選了1、2、3、4、9這五個(gè)議題方向進(jìn)行了相對(duì)充分的討論，使得很多久未形成定論的影像內(nèi)部的學(xué)術(shù)問題有了一個(gè)基本的輪廓。尤其就第一個(gè)問題“影像藝術(shù)的基本定義、類別、特征和邊界”進(jìn)行了相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的討論，在積極發(fā)表了很多確定與不確定的分析之后，影像藝術(shù)是否能夠被定義？學(xué)者們又紛紛提出自己的看法及質(zhì)疑。

四，未竟之論

由于籌備時(shí)間較短，與會(huì)人員數(shù)量、背景、結(jié)構(gòu)不完整，加之會(huì)議時(shí)間的限定，本次研討會(huì)留下許多未竟事宜。學(xué)者們不畏打破常規(guī)，而是以一種比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度，尊重未竟的討論，計(jì)劃在之后充分準(zhǔn)備的條件下?lián)衿谠倥e辦一次研討，并完成評(píng)選。

從研討會(huì)所聚焦的影像藝術(shù)的類別來看，本次討論未能涵蓋所有的類別——攝影、錄像、新媒體等，而是基本形成以“平面攝影”為主的討論范疇，并盡可能對(duì)其從宏觀到微觀都有所觸及。對(duì)于已經(jīng)進(jìn)行過比較充分討論的五個(gè)議題，還有一些模糊不清的問題有待進(jìn)一步厘清。對(duì)于剩余的五個(gè)同樣重要的議題，有待進(jìn)一步展開討論。而此次研討會(huì)最為重要的一個(gè)決議，則是暫不進(jìn)行“三十年來最具影響力的三十件影像藝術(shù)作品”的評(píng)選，待學(xué)術(shù)委員會(huì)成員將中國(guó)影像藝術(shù)的相關(guān)提名資料進(jìn)行充分的篩選，對(duì)三十年來的所有類別的影像藝術(shù)作品進(jìn)行了更深層次的全面掃描后，再舉行更有說服力的評(píng)選。

據(jù)悉，“影像藝術(shù)三十年”系列研討會(huì)全部結(jié)束后，學(xué)術(shù)委員會(huì)還將計(jì)劃把與會(huì)嘉賓提交的論文、20世紀(jì)80年代以來的中國(guó)影像藝術(shù)大事記、會(huì)議紀(jì)要和圖片、中國(guó)影像藝術(shù)三十年來最有影響力的30件作品等內(nèi)容結(jié)集出版為《中國(guó)影像藝術(shù)》理論與批評(píng)文集。對(duì)于影像這一門新生又日新月異變化的藝術(shù)門類，未來具有寬廣的空間和無限的可能，也許正如與會(huì)學(xué)者殷雙喜所說：本次研討所進(jìn)行的這些工作還只是一個(gè)開始。

文/朱莉
圖/主辦方提供