“傳統(tǒng)與當(dāng)代”這一對立并置的概念在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中一直是諸位藝術(shù)家努力融合的。有效地打破兩者之間的斷層，繁榮傳統(tǒng)文化是以陳一丹慈善基金會(huì)為代表的一些公益機(jī)構(gòu)的宗旨，也是以當(dāng)代藝術(shù)家鄔建安為代表的一代青年藝術(shù)家致力躬行的。近日，當(dāng)代大型苗族藝術(shù)發(fā)掘與創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)展覽“事苗”在北京開幕。展覽展出了中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授鄔建安的大型裝置作品和他帶領(lǐng)學(xué)生在黔東南考察后的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。他們從當(dāng)?shù)氐氖止に嚽腥?，對苗繡、苗歌、蠟染、扎染、銀飾、苗鄉(xiāng)祭祀、醫(yī)藥、神話與傳說等進(jìn)行文化解密，嘗試將其運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐之中，創(chuàng)作了包括繪畫、雕塑、裝置、影像、游戲等門類的一系列作品。這些實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作成果和貴州本地藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，以及貴州傳統(tǒng)手工藝品一齊亮相今日美術(shù)館，為我們勾畫了苗族藝術(shù)的面貌，帶來了一場苗族藝術(shù)的多維觀想與討論，也是將傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化方式的一次嘗試。

一

對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化并不是一件時(shí)興的事，也不單單是鄔建安的個(gè)人嘗試。從85新潮以來，就有以徐冰和蔡國強(qiáng)等為代表的中國藝術(shù)家對傳統(tǒng)雕版印刷、火藥等傳統(tǒng)元素進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化的實(shí)踐。此次展覽，不同于前輩藝術(shù)家在國際舞臺(tái)亮相的針對某類傳統(tǒng)元素創(chuàng)作的成熟作品；也不同于鄔建安為幫助傳統(tǒng)手工藝人，利用皮影戲?qū)疟尽鞍咨邆鳌边M(jìn)行的一次“化生”呈現(xiàn)。展覽關(guān)注整個(gè)苗族的文化生態(tài)，由當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域成熟藝術(shù)家指導(dǎo)，以參與考察的學(xué)生創(chuàng)作為展覽主體，并展出具有典型意義的當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的作品，為探索將少數(shù)民族傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合提供了一次試驗(yàn)。另外，此次展覽作為一場由民間公益機(jī)構(gòu)聯(lián)合學(xué)院力量進(jìn)行的跨界合作，不同于國家主導(dǎo)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)，它是一次寄望于通過融合創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化活化的嘗試。

陳一丹公益慈善基金會(huì)自2013年成立以來就開始持續(xù)關(guān)注中國傳統(tǒng)文化和民族文化傳承與活化，圍繞苗族文化進(jìn)行追蹤挖掘，出版畫冊《苗繡》《苗裝》《百苗圖》，舉辦文化體驗(yàn)展“The MIAO”，攝制記錄片《苗，不可言》等一系列項(xiàng)目，從不同的橫縱角度深入探索苗族文化傳統(tǒng)。鄔建安則“從較早前創(chuàng)作的黑白夾宣鏤刻剪紙作品《白日夢》到運(yùn)用皮影雕鏤工藝《九重天》，再到手工染色浸蠟剪紙形象拼合而成的繁復(fù)絢麗的《青魚案》，始終嘗試以當(dāng)代藝術(shù)的方式促進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的當(dāng)代“化生”，從觀念、內(nèi)容和藝術(shù)形態(tài)等多個(gè)層面建構(gòu)傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換與融合?！?/P>

從上世紀(jì)80年代末90年代初，具有強(qiáng)烈本土和民族藝術(shù)性格與特色的中國藝術(shù)亮相1989在法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的“大地魔術(shù)師”（Magiciensdela Terre）展覽以來，中國作為“第三世界國家”亮相；到90年代上半葉一批走出國門的藝術(shù)家為尋找自我的文化身份，開始選擇帶有火藥、拓印和印刷等帶有強(qiáng)烈中國元素的表達(dá)語言；以及步入新世紀(jì)，當(dāng)文化作為國家對外關(guān)系的重要因素時(shí)，國家開始自主選擇代表中國的藝術(shù)家及群體作為國家形象往外推，以改變國際語境中對中國的誤讀。而現(xiàn)在這個(gè)大的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，中國藝術(shù)市場各項(xiàng)機(jī)制得到建立與完善，中國的當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)家不再單純的借用符合西方市場胃口的中國元素來彰顯自身的文化價(jià)值。他們開始自主選擇文化元素，自省式地用當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作形式展開對傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承。

這種保護(hù)與傳承體現(xiàn)在多個(gè)方面。一方面，既有國家出臺(tái)政策對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)；另一方面，又有一些院校積極響應(yīng)國家的文化政策開展非遺傳承人學(xué)習(xí)班等，對傳統(tǒng)手工藝進(jìn)行傳承與保護(hù)。中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的設(shè)立就是發(fā)揚(yáng)本土文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，充分利用博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)精華，鼓勵(lì)本土語言的藝術(shù)創(chuàng)造。另外，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院的文化遺產(chǎn)系也在積極開展對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作。近年來，國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)取得了明顯的成績，不僅是發(fā)展和保護(hù)了一批非遺傳承人，更是搶救性地保護(hù)了一批岌岌可危的傳統(tǒng)手工藝。但是，大眾參與文化程度不高、青年群體作為文化繼承人對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)認(rèn)識(shí)與參與不足等等，都是現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化保護(hù)與傳承需要解決的問題。而在這一點(diǎn)上，社會(huì)公益團(tuán)體和學(xué)院的跨界合作無疑是對上述問題的最好回應(yīng)。

在這次展覽中，作為主辦方的陳一丹慈善基金會(huì)承擔(dān)著重要的角色，正如陳一丹基金會(huì)的發(fā)起人陳一丹先生在開幕致辭中提到：“文化像是一條發(fā)源于古代的大河，而個(gè)體就是文化最好的載體。文化遺產(chǎn)應(yīng)該更多與現(xiàn)代人的日常生活發(fā)生聯(lián)系，才能真正“活”起來。公益是一種生活方式，文化是一種心智資源，兩者可以也應(yīng)該打通，建立更好的橋接。”而作為當(dāng)代藝術(shù)家的鄔建安在此次展覽中的多重身份也尤為關(guān)鍵。他既作為引介者，發(fā)現(xiàn)并向北京的公眾介紹貴州本地富于原創(chuàng)表達(dá)的（素人）藝術(shù)家；又身為教育者，指導(dǎo)年輕藝術(shù)家完成了一批“90后”與苗文化“碰撞”的作品；更是作為藝術(shù)家與當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)手工藝者一起合作創(chuàng)作，在尊重傳統(tǒng)手工藝制作方式的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)傳承人們打開思路，精進(jìn)技法，以一種“生產(chǎn)性保護(hù)”的方式，促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)技藝的交流和共生。

二

縱觀此次展覽，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家張忠保的油畫作品《苗鄉(xiāng)組畫》表現(xiàn)了一系列苗族神話傳說、巫文化等具有苗族特色的形象，這些作品被幾匹布料縫合的一個(gè)長方形空間包圍，空間內(nèi)不設(shè)燈光，參觀者只有借助老式手電筒才能對畫面一窺究竟。身處其中，我們的感官被充分調(diào)動(dòng)。藝術(shù)家石祥宇則用傳統(tǒng)水墨在貴州常用的土棉布上創(chuàng)作了一組苗族古歌人物畫，結(jié)合他用鉛筆在展墻上書寫的古歌故事，整個(gè)畫面生動(dòng)形象。貴州雷山苗家大院創(chuàng)辦人苗耀升原是來自東北，但是長年活躍在貴州雷山一帶，與當(dāng)?shù)厝讼嗵幉⒔⑵鹆讼嗷ブg的信任。所以他被獲準(zhǔn)拍攝了在此次展覽展出的苗族人重要的祭祀儀式“招龍節(jié)”。值得一提的是，視頻由已經(jīng)畢業(yè)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院學(xué)生丁楠協(xié)助剪輯而成。

而來自實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生作品除了繪畫，主要有雕塑、裝置、影像、游戲等類別。大四學(xué)生吳亞哲的作品選擇鹵化銀感光成像的方式，拍攝了一組工業(yè)世界的銀分子與農(nóng)業(yè)世界的銀飾結(jié)合的作品，之后又在相片紙上書寫自己的觀感，既體現(xiàn)了女生對首飾的天然熱愛，也用自己熟悉的攝影技術(shù)完整地表達(dá)苗族文化給自己的體驗(yàn)。研二學(xué)生鄭嘉燕自小可以左右手同時(shí)繪畫，并常?；孟爰傧胧澜绲拿婷?。在貴族苗文化的考察中，她將自己關(guān)注到的苗族絞扎工藝靈活運(yùn)用，最后制作成了展場中由多種彩色布料絞扎出十二個(gè)形狀各異的軟雕塑作品《異錯(cuò)鎮(zhèn)》，展現(xiàn)了自己豐富的想象力。研二學(xué)生馮梓烜的感應(yīng)裝置作品《沉默的裝飾》，用漲縮有序的氣球裹住了多件被固定在機(jī)械傳動(dòng)裝置上的雕塑人體骨骼局部。觀眾靠近，作品開始運(yùn)行十五分鐘，意指豐富、莊嚴(yán)有序的民間祭祀儀式，在許多地區(qū)和人們的生活中漸漸變成了沉默的裝飾。

無論是石祥宇、張忠保、苗耀升等貴州本土藝術(shù)家的作品，用傳統(tǒng)繪畫語言來展示苗文化以及當(dāng)?shù)厝藢λ睦斫?；還是青年學(xué)生更多地運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)語言來表達(dá)自己用兩年多時(shí)間所理解和解讀的苗文化。這些作品都直觀、真切地表達(dá)了他們對苗族文化的不同感受。這些風(fēng)格不同的作品，在被安排有序的展場中呈現(xiàn)可以說是相得益彰的。而作為一次固定由鄔建安帶領(lǐng)學(xué)生所進(jìn)行的考察作業(yè)，學(xué)生交出來的作品也無疑是成功的。研二學(xué)生壽盛楠的作品將民間手工藝人原來相對彈性的絞扎技法，按照幾何、數(shù)學(xué)的方式固定下來。他的作品《象抽象》，以兩塊絲絨扎布作為衣服的前后片穿在模特身上，讓觀眾自己動(dòng)手去體驗(yàn)“扎”的過程，是一次成功地對傳統(tǒng)的苗族文化進(jìn)行當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)探索。等等。中央美術(shù)學(xué)院王川教授在觀展時(shí)直贊：“真好，鄔建安帶出來的學(xué)生的作品都不一樣！”策展人藝婷在接受藝訊網(wǎng)專訪時(shí)表示，這也是此次展覽副標(biāo)題為此定名“苗文化的多維觀想”的原因。

三

走進(jìn)今日美術(shù)館的展覽，我們會(huì)被展場錯(cuò)落設(shè)計(jì)的數(shù)百根染上藍(lán)靛的竹竿所吸引；而走近這片竹林構(gòu)造的空間，我們又會(huì)為左右視野均可見的一幅幅紋樣精美的手工織布、苗衣駐足。它們一部分來自苗族刺繡收藏家曾麗女士收藏；一部分由苗族繡娘劉正花搜集于民間。穿梭在這條搭建的竹林空間，老式燈泡的暖黃光線打在竹竿上，投射在地面的束狀光影就像是正在竹林深處上演著一場苗寨表演。展廳光線昏暗處，打開展場安置手邊的懸掛手電筒的光線，就像是在沉默漆黑的舞臺(tái)上忽然為其投下的一束聚光燈，打在這批珍貴織品上助其綻放自身的萬千模樣。

穿過這片竹林，深處的開闊空間展示著鄔建安的大型裝置手工作品。這件作品由數(shù)百根竹竿作為支撐，支撐著一個(gè)素色的，絞扎、纏繞、縫合的巨人頭像，“身體”內(nèi)部則懸掛著手工織布、牛皮膠布、蠟布乃至蜂巢等貴州當(dāng)?shù)氐淖匀缓腿斯ぶ破?。這件作品被命名為《大身體：我們的身體來自祖先，乃一切奇跡降生之地》，源自藝術(shù)家相信我們身處其中的世界，是遠(yuǎn)古揮動(dòng)巨斧劈分天地的祖先用自己的身體幻化的。腳下的大地是人的血親，人立足其上最終融入其中，人的一切成就與驕傲在其間飄蕩聚散。人的身體是祖先對人間的饋贈(zèng)，人間的一切奇跡，都降生其上，并在祖先的目光中得到祝福與見證。展覽定名“事苗”，“事”在古文通“侍”，意“恭敬的侍奉”：而“苗”，廣義上指代苗族文化對于祖先的重視。整個(gè)展覽的理念：致敬不同民族、不同地域、不同時(shí)代的人們共同、共通的人類祖先，既通過“事苗”一詞得到了概括，也通過鄔建安的作品給出了最好的詮釋。

受邀前往黔東南，鄔建安曾“很有信心展開一個(gè)針對苗地傳統(tǒng)文化與手工技藝的項(xiàng)目，探討當(dāng)藝術(shù)如何介入苗的傳統(tǒng)文化，并在其豐富多彩的手工藝中找到適合轉(zhuǎn)化的資源，成就一批審美古老而獨(dú)特，制作精湛且富于新意的實(shí)驗(yàn)性作品。”但是在與淳樸苗民的實(shí)際接觸中，在看到學(xué)生遞交的階段性作業(yè)時(shí)，鄔建安感受到了強(qiáng)烈的來自于苗文化帶給大家的感動(dòng)：他們看到，苗族同胞“用彩線將人祖姜央繡在身上，在每個(gè)盛大的節(jié)日與他相伴，那些伴隨著人祖在洪荒時(shí)代就護(hù)佑人類的巨人與神獸，與他們的創(chuàng)始者云霧、水泡與蝴蝶簇?fù)碓谝黄?，同在針線中載歌載舞?！彼麄円庾R(shí)到，“我們的神話似乎早已遠(yuǎn)離了日常。”

“我們從哪里來？我是誰？我們到哪里去？”是高更面對南太平洋塔希提島原始淳樸生活后對自己的提問，他用自己的藝術(shù)創(chuàng)作對這一問題做出了解答。同樣，苗族同胞用多樣的手工形式回應(yīng)著對這一古老又充滿哲學(xué)的思考。而身處都市的我們，雙手早已被忙碌和繁瑣復(fù)雜工作與生活占據(jù)全部，面對這一問題時(shí)，我們除了惶恐便是逃避躲閃。但正如鄔建安所言，“也許當(dāng)我們提出正確問題的時(shí)候，是會(huì)得到獎(jiǎng)賞的。制造惶惑感的，其實(shí)是內(nèi)心已經(jīng)洞悉的真相。”

對苗族藝術(shù)的觀想與討論，開啟了我們對少數(shù)民族藝術(shù)進(jìn)行當(dāng)代化轉(zhuǎn)換的實(shí)驗(yàn)性嘗試。今后，學(xué)生對多元民族元素的進(jìn)一步探索也可能已借由此次展覽真正開啟。身處在一個(gè)多民族國家的我們，未來有多少文化元素被當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作采用，又有多少傳統(tǒng)文化被激活？有更多像陳一丹慈善基金會(huì)這樣的機(jī)構(gòu)投入力量，有更多像鄔建安老師帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)深入少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行長期考察，有更多類似“事苗”這樣的展覽介紹給大眾，我們所想的一切都不遙遠(yuǎn)。

文、圖/楊鐘慧