長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)的藝術(shù)博物館一直是作為國(guó)家事業(yè)單位來(lái)進(jìn)行運(yùn)作與管理的，經(jīng)費(fèi)基本依靠政府的撥款，這種情況與發(fā)達(dá)國(guó)家的公共美術(shù)館與博物館的情況基本類(lèi)似。國(guó)際上通常把藝術(shù)博物館都納入到非贏利性機(jī)構(gòu)（non-profit organization）的范疇。同大量的組織不同，作為非贏利藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藝術(shù)博物館，其最高目標(biāo)不是利潤(rùn)或者利息，而是完成確定的任務(wù)。在歐美發(fā)達(dá)國(guó)家的美術(shù)博物館通常分為公共博物館和私人博物館。公共的藝術(shù)博物館一般都是由政府從公共資金中撥款以維持其日常的行政開(kāi)支，而私人博物館的資金來(lái)源則主要是私人的基金會(huì)。這并不是說(shuō)公共的藝術(shù)博物館僅靠政府公共資金就能生存，既使在美國(guó)這樣的博物館系統(tǒng)極為發(fā)達(dá)的國(guó)家，公共的藝術(shù)博物館同樣面臨資金和生存的壓力。例如位于舊金山的亞洲藝術(shù)博物館是美國(guó)最大的亞洲藝術(shù)博物館，也是一個(gè)公共的藝術(shù)博物館，舊金山市政府給予撥款，但是這些撥款只夠一般人員工資和日常行政開(kāi)支，其他如展覽、收藏、博物館改造、修膳和擴(kuò)建等費(fèi)用都需要博物館自己籌劃。因此找錢(qián)，是每一個(gè)藝術(shù)博物館的最大的任務(wù)。而幾乎每一個(gè)藝術(shù)博物館都有發(fā)展部門(mén)，其主要目的就是拓展市場(chǎng)，獲取更多的資金。

同世界上許多國(guó)家一樣，中國(guó)的美術(shù)館和博物館都面臨同樣的資金困境，僅依靠政府撥款使得許多美術(shù)博物館難以為繼。博物館館長(zhǎng)只是抱怨資金的短缺卻無(wú)所作為，周末的美術(shù)館、博物館門(mén)庭冷落，藝術(shù)博物館雖然對(duì)大眾開(kāi)放，但只能成為“圈內(nèi)人士”聚會(huì)的場(chǎng)所。藝術(shù)博物館在經(jīng)營(yíng)過(guò)程中的觀念還沒(méi)有得到改變——人們認(rèn)為作為國(guó)家事業(yè)單位，它不應(yīng)該是營(yíng)利的。我們國(guó)家曾長(zhǎng)期把非贏利翻譯成為“非營(yíng)利”，造成了事業(yè)單位不能引入市場(chǎng)機(jī)制這樣一種誤解，好像藝術(shù)博物館不能用“企業(yè)經(jīng)營(yíng)”的辦法來(lái)運(yùn)作，不能“賺錢(qián)”有盈余。而事實(shí)上，市場(chǎng)是一種十分有效的資源配置機(jī)制，市場(chǎng)機(jī)制有利于使“無(wú)利可圖”的社會(huì)事業(yè)單位在得到政府再分配機(jī)制優(yōu)惠的條件下有更高的效率，更符合“經(jīng)濟(jì)”辦事的規(guī)律。與贏利性機(jī)構(gòu)不同的是，藝術(shù)博物館應(yīng)該保證優(yōu)惠條件下經(jīng)營(yíng)所得的“盈余”不能被當(dāng)作“利潤(rùn)”分掉，而是成為事業(yè)再發(fā)展的新資源。

20世紀(jì)70年代以來(lái)，藝術(shù)博物館的經(jīng)營(yíng)與管理已經(jīng)成為了全球藝術(shù)博物館的共同課題而當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代文化所發(fā)生的翻天覆地的變化，也給博物館帶來(lái)了新的經(jīng)營(yíng)和管理理念。文化藝術(shù)的變化主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，文化發(fā)展的焦點(diǎn)，從文化制造生產(chǎn)轉(zhuǎn)移到文化消費(fèi)上。這個(gè)轉(zhuǎn)變是導(dǎo)致文化藝術(shù)的相關(guān)環(huán)節(jié)必須在管理上發(fā)揮創(chuàng)意，并積極開(kāi)拓文化藝術(shù)產(chǎn)品的受眾范圍。這使得文化藝術(shù)資金的配置產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，由原先主要依靠政府為主要財(cái)源的情形，演變成必須以多元化的方式來(lái)籌措資金以便支撐文化機(jī)構(gòu)創(chuàng)意性計(jì)劃的發(fā)展。 
其次，新一代的藝術(shù)的贊助者，通常在出資的時(shí)候會(huì)非常謹(jǐn)慎地去考慮自己的責(zé)任，以及這一投入的文化價(jià)值所在。他們力圖尋求更具社會(huì)多樣性的觀眾，他們提供補(bǔ)助款或贊助活動(dòng)的目的，在于刺激新計(jì)劃的發(fā)展以吸引新的觀眾參與。在這樣一種情況下，巡回展的次數(shù)越來(lái)越多，藝術(shù)品流動(dòng)的速度也越來(lái)越快，運(yùn)送保險(xiǎn)等后勤作業(yè)的問(wèn)題也應(yīng)運(yùn)而生。巡回展的高成本與高風(fēng)險(xiǎn)，使得精確地鎖定目標(biāo)觀眾，甚至準(zhǔn)確計(jì)算損益平衡的場(chǎng)地使用方式，成為必要的課題。

第三，當(dāng)觀眾結(jié)構(gòu)由單一的文化群體向多元發(fā)展的時(shí)候，作為一個(gè)文化工作的策劃者或者執(zhí)行者，還必須重新考慮是把焦點(diǎn)放在自己最獨(dú)特的基點(diǎn)上，還是放在全球化的臺(tái)面上，是把焦點(diǎn)放在引人注目的通俗藝術(shù)，還是放在純藝術(shù)上。

第四，受到政府資助的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，在自身生存和完成組織使命之間，總是存在著一種緊張狀態(tài)。為了生存，接受資助的藝術(shù)機(jī)構(gòu)必須把商業(yè)運(yùn)作引進(jìn)藝術(shù)運(yùn)作當(dāng)中，為了完成組織的使命，藝術(shù)機(jī)構(gòu)又必須持續(xù)推展為主流社會(huì)所普遍認(rèn)可的所謂精英藝術(shù)。這兩者之間無(wú)論是價(jià)值取向還是操作方法，都是大不相同的，這種矛盾自然無(wú)法回避。

全球的博物館行業(yè)就是在這種當(dāng)代文化與藝術(shù)的變化過(guò)程中興盛起來(lái)的。例如，美國(guó)超過(guò)三分之一的藝術(shù)博物館都是在1960年以后建立的。截止到2003年，美國(guó)擁有16,000座博物館，其中大約四分之一是藝術(shù)博物館。在過(guò)去的40年中，美國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)生了大爆炸。2003年，美國(guó)博物館的參觀次數(shù)達(dá)到8億5千萬(wàn)人次。

以上這些轉(zhuǎn)變，使得文化藝術(shù)領(lǐng)域中的分工越來(lái)越細(xì)化，文化藝術(shù)運(yùn)作中的每一個(gè)個(gè)別環(huán)節(jié)的運(yùn)作也顯得越來(lái)越重要。歐美的藝術(shù)管理高等教育也就是在這樣一個(gè)背景，幾乎同時(shí)產(chǎn)生。藝術(shù)管理高等教育的形成，使得歐美的藝術(shù)管理逐漸朝專(zhuān)業(yè)化方向發(fā)展。 在近半個(gè)世紀(jì)的不斷實(shí)踐過(guò)程中，北美和歐洲分別形成了一整套完整的博物館管理——藝術(shù)管理體系，同時(shí)藝術(shù)管理教育的學(xué)科化趨勢(shì)也愈加明顯，許多理念已經(jīng)變成了公理，許多方法已經(jīng)變得普遍，而不再是某種特殊的技巧。

那么什么是藝術(shù)管理呢？從20世紀(jì)70年代其學(xué)科形成以來(lái)，就一直存在著不同的見(jiàn)解。1998年出版的《國(guó)際政策百科全書(shū)》 “藝術(shù)管理”條目做了如下定義：藝術(shù)管理是５種傳統(tǒng)管理的應(yīng)用——計(jì)劃、組織、實(shí)施、監(jiān)督和控制——有助于表演或者視覺(jué)藝術(shù)作品并把藝術(shù)家的作品展示給觀眾。管理和促進(jìn)創(chuàng)造性的過(guò)程并把它傳達(dá)給觀眾，通常包括公共的、非贏利藝術(shù)機(jī)構(gòu)（如非贏利劇院、交響樂(lè)團(tuán)、歌劇團(tuán)體、舞蹈團(tuán)體、博物館、公共廣播和表演藝術(shù)中心）和私人的、商業(yè)的、以贏利為目的的藝術(shù)實(shí)體（如商業(yè)性的劇院、“流行”音樂(lè)、私人畫(huà)廊、電影、電視和視頻節(jié)目）。但實(shí)際上在其學(xué)科命名上一直存在分歧，通常藝術(shù)管理在英文中是使用Arts Management這個(gè)詞, 它主要是指藝術(shù)管理操作，強(qiáng)調(diào)管理的過(guò)程與程序，而近十多年來(lái)，許多人都更愿意使用Arts Administration這個(gè)詞，因?yàn)楫?dāng)代的藝術(shù)管理更為注意管理的決策或者策略，從宏觀上來(lái)說(shuō)是更為關(guān)注文化管理政策的研究。

就博物館而言，藝術(shù)管理的作用在近30多年來(lái)越來(lái)越明顯。特別是博物館的行銷(xiāo)，已經(jīng)成為了一個(gè)博物館運(yùn)營(yíng)的前提。例如，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）開(kāi)館于1995年，由著名建設(shè)師瑪利歐?波塔(Mario Botta)設(shè)計(jì)。從建筑風(fēng)格上，與美國(guó)的其他美術(shù)館如大都會(huì)、波士頓、費(fèi)城或者克里夫蘭美術(shù)館完全不同，波塔把美術(shù)館的大門(mén)開(kāi)在人行道旁，非常普通的玻璃門(mén)，形式與美國(guó)市區(qū)的一般商店或者電影院沒(méi)什么差別，觀眾進(jìn)入無(wú)需登臺(tái)階，極為方便。大門(mén)兩邊分別是禮品店和咖啡店，進(jìn)入后可以直接進(jìn)入美術(shù)館的大廳，連同大門(mén)，這個(gè)美術(shù)館有三個(gè)入口。既使是在美術(shù)館沒(méi)開(kāi)的時(shí)候，這里的咖啡店和禮品店也是擠滿(mǎn)了人。舊金山現(xiàn)代美術(shù)館每年吸引的觀眾高達(dá)一百萬(wàn)人，而禮品店、書(shū)店、咖啡店的單位面積的獲利率，據(jù)說(shuō)也是舊金山全市零售店之冠。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)博物館而言，商店和餐飲店的地位已經(jīng)從傳統(tǒng)博物館中的附庸，變成了一個(gè)非常重要的部分，既使在華盛頓國(guó)家美術(shù)館，商店和餐飲所占的面積也是相當(dāng)巨大的。這些極大地滿(mǎn)足了當(dāng)代觀眾休閑和購(gòu)物的需求。從這個(gè)例子可以看出，當(dāng)代的藝術(shù)博物館在體察了當(dāng)代各種類(lèi)型觀眾的不同需要之后，已經(jīng)提供了許多傳統(tǒng)博物館沒(méi)有的服務(wù)，觀眾因此也具有了更多的消費(fèi)可能性，讓博物館獲得豐厚的利潤(rùn)。這可以說(shuō)是一個(gè)交易和互惠的過(guò)程，博物館的企業(yè)化趨勢(shì)已經(jīng)成為全球博物館的主流。而藝術(shù)管理則是這一趨勢(shì)中不可或缺的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)政府開(kāi)始大力推動(dòng)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。黨的16大明確提出文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和文化體制改革，開(kāi)啟了我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展的新階段。從我國(guó)國(guó)情出發(fā)，如果說(shuō)1995-2001年是我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的準(zhǔn)備醞釀探索的階段的話(huà)，那么，隨著我國(guó)加入WTO和中國(guó)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展進(jìn)入小康社會(huì)，當(dāng)代中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)已進(jìn)入一個(gè)加速發(fā)展的新階段。目前，一批又批新的藝術(shù)博物館不斷落成，如盤(pán)錦遼河文化產(chǎn)業(yè)園新建了一個(gè)1.2萬(wàn)平方米的美術(shù)館，而北京上海這樣的大城市為了迎接奧運(yùn)會(huì)和世博會(huì)，也著手興建一批博物館。對(duì)于文化產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑是件好事，但接踵而來(lái)的問(wèn)題是，當(dāng)硬件建成后，如何維持它的運(yùn)營(yíng)，如何獲取運(yùn)營(yíng)的資金，如何更好地為大眾服務(wù)？這是擺在每個(gè)博物館乃至其他公共的非贏利性機(jī)構(gòu)的重要課題。要推動(dòng)中國(guó)的藝術(shù)博物館建設(shè)，需要博物館的領(lǐng)導(dǎo)者從根本上轉(zhuǎn)變觀念，引入市場(chǎng)管理機(jī)制，是獲得充足資金的一個(gè)重要保證。這一點(diǎn)一些藝術(shù)博物館，如廣東美術(shù)館、中華世紀(jì)壇美術(shù)館等在管理模式上已經(jīng)有了一些經(jīng)驗(yàn)。而要建立完善的美術(shù)博物館市場(chǎng)管理體系，則需要全社會(huì)的共同努力才能完成。

作者：余丁