“意識(shí)涌現(xiàn)”展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

涌現(xiàn)（Emergence）是復(fù)雜系統(tǒng)理論中的重要概念之一，作為現(xiàn)象學(xué)術(shù)語(yǔ)它被用來(lái)描述簡(jiǎn)單個(gè)體通過(guò)局部互動(dòng)產(chǎn)生復(fù)雜整體行為的現(xiàn)象。自2022年起人工智能的蓬勃發(fā)展，不僅影響和改變了人類的部分行為模式也引發(fā)了深刻的討論……正如涌現(xiàn)理論所描述的，個(gè)體數(shù)據(jù)的局部交互與累積，最終形成了整體智能的復(fù)雜行為和功能，個(gè)體元素進(jìn)而生成出整體的復(fù)雜行為和現(xiàn)象，從而呈現(xiàn)出類似于“意識(shí)”的智能表現(xiàn)。那么人工智能是否也具有類似的意識(shí)？其進(jìn)化是否將重新定義“意識(shí)”本身？

“意識(shí)涌現(xiàn)”人工智能藝術(shù)展策展人陳天禪 開(kāi)幕致辭美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)終身教授、中央美術(shù)學(xué)院特聘教授陳小文 開(kāi)幕致辭

2024年8月末在北京798藝術(shù)區(qū)深瀾空間揭幕的“意識(shí)涌現(xiàn)”，正是圍繞著上述討論由“人工智能藝術(shù)研究小組”共同呈現(xiàn)的藝術(shù)展。“人工智能藝術(shù)研究小組”由麻省理工蘇世民計(jì)算機(jī)學(xué)院人工智能研究員，美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究所人工智能藝術(shù)研究員陳天禪在2023年10月籌備發(fā)起，小組成員包括Chris Golub、陳天禪、黃恩琦、沈采、楊彥川。圍繞著研究小組的主題探討，本展聚焦于來(lái)自五位藝術(shù)家的八件新作，作品涵蓋交互影像裝置、數(shù)字版畫(huà)及多種形式的裝置。通過(guò)展示人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合時(shí)的奇妙靈感，結(jié)合每位藝術(shù)家不同的興趣與媒介運(yùn)用，“意識(shí)涌現(xiàn)”蘊(yùn)含著人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的無(wú)限潛力與未竟邊界。美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)終身教授陳小文先生、清華大學(xué)未來(lái)實(shí)驗(yàn)室首席研究員唐克揚(yáng)教授、瀾景科技總經(jīng)理李林先生分別在開(kāi)幕式致辭，不僅對(duì)人工智能藝術(shù)研究小組現(xiàn)階段的探討與創(chuàng)作予以肯定，更期待著青年藝術(shù)家們由此開(kāi)創(chuàng)出新的藝術(shù)表達(dá)和實(shí)驗(yàn)。

AI生成與傳統(tǒng)的碰撞

生成式人工智能（Generative artificial intelligence）是基于算法、模型和規(guī)則再生成文本、圖片、聲音、視頻等內(nèi)容的人工智能技術(shù)，不僅能處理輸入的數(shù)據(jù)，還能學(xué)習(xí)和模擬事物的內(nèi)在規(guī)律并創(chuàng)造出新的內(nèi)容。自2023年以來(lái)，以ChatGPT為代表的生成式人工智能不僅成為影響人類生活和生產(chǎn)的科技熱點(diǎn)，還在與傳統(tǒng)創(chuàng)造方式的碰撞中激發(fā)出新的視角與途徑。

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)與科技專業(yè)的教師，藝術(shù)家沈采現(xiàn)場(chǎng)講解作品《赫拉克利特》

作為中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)與科技專業(yè)的教師，藝術(shù)家沈采的最新作品《赫拉克利特》是她結(jié)合現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)。通過(guò)寫(xiě)生、人工智能生成與再創(chuàng)作的過(guò)程，她在延續(xù)此前創(chuàng)作元素的基礎(chǔ)上探求人類與AI協(xié)作創(chuàng)作藝術(shù)的更多可能性?；鹧孀鳛槟茉吹南笳?，代表了人類文明的基礎(chǔ)與人工智能的驅(qū)動(dòng)力，也暗示了赫拉克利特的哲學(xué)思想——一切皆流，無(wú)常即永恒。對(duì)她而言，這僅作品不僅是在探索科技倫理，還在探討當(dāng)代藝術(shù)流派中“寫(xiě)生”的本質(zhì)：人類與人工智能的協(xié)作，也體現(xiàn)了“寫(xiě)生”這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當(dāng)今科技環(huán)境下的意義。通過(guò)火焰這一自然元素，藝術(shù)家反思了能源與科技的關(guān)系，以及在藝術(shù)創(chuàng)作中，人類主觀情感與客觀環(huán)境的相互影響和關(guān)聯(lián)。

沈采，《赫拉克利特》，人工智能影像裝置，1.2m x 0.6m，2024

本展的策展人陳天禪也是“人工智能藝術(shù)研究小組”的發(fā)起人和核心成員，他的藝術(shù)作品《無(wú)限極》結(jié)合了生成式人工智能和中國(guó)山水畫(huà)傳統(tǒng)，通過(guò)采用Stable Diffusion技術(shù)，作品能夠以動(dòng)態(tài)和連續(xù)的方式呈現(xiàn)變化的山水景觀，創(chuàng)作出一種永無(wú)止境、層層展開(kāi)的視覺(jué)體驗(yàn)。作品中山水的每一幀都不是靜態(tài)的，而是像生命一樣不斷地在生成和變化，正如藝術(shù)家所說(shuō)：“山內(nèi)有山，景中有景，層層嵌套，永不窮竭。”藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作中探索了自然界的無(wú)限復(fù)雜性，更將觀眾引向深層的哲學(xué)思考。

陳天禪，《無(wú)限極》， Satble Diffusion， 尺寸可變，5分44秒， 2023年

大型戶外裝置作品《先知》作為陳天禪的最新作品首次在深瀾空間亮相，他使用生物傳感器抓取觀眾的生物信號(hào)（體溫、心跳、握力），再通過(guò)人工智能程序轉(zhuǎn)化為心理學(xué)畫(huà)像映射為動(dòng)態(tài)燈光。以嫻熟的藝術(shù)之手，藝術(shù)家將畢達(dá)哥拉斯樹(shù)的幾何妙趣巧嵌于人類腦的神秘結(jié)構(gòu)之中，《先知》猶如一幅鮮明的彩虹在陰暗的智慧之窗上盛放。這件由人工智能算法控制的光影作品如同人的思維之網(wǎng)，無(wú)聲無(wú)息地與觀眾的生物信號(hào)進(jìn)行微妙互動(dòng)，通過(guò)高度精細(xì)的人工智能算法，以靈動(dòng)的燈光表達(dá)，勾畫(huà)出人類心智與現(xiàn)實(shí)世界之間微妙的共振關(guān)系。這是對(duì)生命、存在、智慧的不懈追求，似乎是一首永恒的詩(shī)歌，一個(gè)不斷演繹的美妙夢(mèng)境，一個(gè)人類思想的深刻篇章，逐漸綻放出宇宙的無(wú)限奧秘和人類智慧的深沉光輝。

陳天禪，《先知》，人工智能交互裝置，4m x 4m，2024

通過(guò)AI生成技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行解構(gòu)重建，也是人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段之一，中央美術(shù)學(xué)院博士現(xiàn)任北京城市學(xué)院教師的楊彥川在作品《AI山水2024-3》則傳達(dá)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的另一種現(xiàn)代解讀。通過(guò)AI技術(shù)與水印木刻相結(jié)合，藝術(shù)家將生成的青山圖像與手工繪制的碧波綠水結(jié)合，創(chuàng)造了一種新的視覺(jué)語(yǔ)言。這不僅是AI生成技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)技藝的融合，更是對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)主題的當(dāng)代化演繹。

楊彥川，《AI山水2024-3》，人工智能影像，1.8m x 2.9m，2024

楊彥川的另外一件作品《共生-渺》是圍繞著水這一元素表達(dá)人與人工智能共生的作品：藝術(shù)家認(rèn)為人關(guān)于水最早的記憶來(lái)自于胎兒時(shí)期，因此他試圖打造一個(gè)被水環(huán)繞的沉浸式空間，展廳四周是AI影像，地面是3-5cm深的真實(shí)水面，讓觀眾沉浸在被水包圍的空間里，感受胎兒時(shí)期被水包裹的安全感以及水的生命力。藝術(shù)家使用水墨先在宣紙上畫(huà)出水波紋，然后將畫(huà)在宣紙上的水波紋輸入Stable Diffusion（SD），SD經(jīng)多不斷的學(xué)習(xí)訓(xùn)練生成本地模型，最后SD根據(jù)藝術(shù)家的意圖生成水波紋的動(dòng)態(tài)影像。宣紙上的水波紋繪制過(guò)程可以看作是“人工”。將水波紋喂養(yǎng)給SD進(jìn)行訓(xùn)練以及其自主學(xué)習(xí)的過(guò)程可以看作是“智能”，AI在訓(xùn)練學(xué)習(xí)的的階段楊彥川稱之為“藝術(shù)家的第二個(gè)大腦”，根據(jù)藝術(shù)家的提示詞生成內(nèi)容階段可以被理解為“藝術(shù)家的第三只手”。這些都體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于自然與人工、古典與現(xiàn)代之間界限的思考所作出的探索與努力。

中央美術(shù)學(xué)院博士、北京城市學(xué)院教師楊彥川在現(xiàn)場(chǎng)闡述作品理念

楊彥川，《共生-渺》，人工智能影像，尺寸可變，120秒 ，2024

人工智能生成影像中的“刺點(diǎn)”

法國(guó)思想家羅蘭·巴特在《明室：攝影縱橫談》中，提出了攝影圖像的“意趣”與“刺點(diǎn)”這一對(duì)重要概念：“意趣”是影像所展現(xiàn)出的一種知面性的直觀布局，而“刺點(diǎn)”可以是影像中的一處細(xì)節(jié)，也可以是一組局部的透視，其隱喻式的力量可帶動(dòng)起觀者的共通感，并促使其內(nèi)涵意義得以拓展并生發(fā)出新的意義群。

由圖像到影像生成，其中的“刺點(diǎn)”在當(dāng)下人工智能藝術(shù)環(huán)境下又有怎樣的變化？美國(guó)藝術(shù)家克里斯·戈盧布（Chris Golub）以復(fù)合型影像裝置《Afternoon》闡釋了他的思考與創(chuàng)作。作為紐約州阿爾弗雷德大學(xué)陶瓷學(xué)院的藝術(shù)碩士研究生和州立研究員，克里斯·戈盧布在作品中通過(guò)運(yùn)用豐富多樣的媒介創(chuàng)造出3D生成的藝術(shù)家模型并構(gòu)建為在不同地理位置中行走的畫(huà)面。該作品的核心在于使用人工智能技術(shù)重新詮釋塞爾吉奧·萊昂內(nèi)和恩尼奧·莫里科內(nèi)的“狂野西部”，借助動(dòng)作捕捉技術(shù)，藝術(shù)家加強(qiáng)了模型的真實(shí)感，創(chuàng)造出“復(fù)調(diào)”性的敘事和視覺(jué)體驗(yàn)。該作品不僅僅是技術(shù)的運(yùn)用和展示，同時(shí)也是通過(guò)數(shù)字化手段對(duì)既有作品進(jìn)行再現(xiàn)、反思和傳承，挑戰(zhàn)了觀眾對(duì)于真實(shí)與虛構(gòu)、歷史與現(xiàn)代的感知。

美國(guó)藝術(shù)家克里斯·戈盧布（Chris Golub）現(xiàn)場(chǎng)講解作品理念Chris Golub，《After Noon》，人工智能影像裝置，5m x 2.5m x 4m，2024

在另一件作品《Petting Zoo》中，克里斯·戈盧布構(gòu)建了一個(gè)包含多種2.5D雕塑并橫向驅(qū)動(dòng)的展示空間。這些雕塑通過(guò)AI生成的語(yǔ)言和投影相互作用，展示了思維的橫向流動(dòng)和語(yǔ)言的轉(zhuǎn)喻關(guān)系。該作品不僅運(yùn)用AI生成了文本句子，每個(gè)句子與前句具有轉(zhuǎn)喻關(guān)系，還通過(guò)編程控制物體在空間中的運(yùn)動(dòng)并延伸運(yùn)動(dòng)路徑。藝術(shù)家探討了信息時(shí)代中我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知和解讀如何被科技塑造，當(dāng)我們沉浸在人工智能中時(shí)，很快就會(huì)被自身智能的人工性所震撼：在我們最深的感知中，我們所做的一切都不是人造的，一切其實(shí)都通過(guò)其外部因素相互連接。

Chris Golub，《Petting Zoo》，人工智能影像裝置，5m x 5m x 2.5m，2024

與克里斯·戈盧布在人工智能藝術(shù)創(chuàng)作中結(jié)合了自身文化背景相對(duì)應(yīng)，中央美術(shù)學(xué)院人工智能與數(shù)字圖像研究方向博士生黃恩琦則在作品中巧妙地將“童話式”敘事與個(gè)體記憶相融合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。童話在形成之初常常是暴力的隱喻，它將殘酷溫和地植入人的意識(shí)中，《童話事件》是三頻道人工智能生成影像，藝術(shù)家采用三條同步的時(shí)間線拼合成了完整的事件。影像來(lái)源于黃恩琦對(duì)中學(xué)時(shí)期一段模糊記憶的呈現(xiàn)：影像中紅色的氣球頭因失戀想翻進(jìn)學(xué)?？v火傷人泄憤，藍(lán)色氣球頭為了晚自習(xí)曠課將一號(hào)教學(xué)樓提前上鎖，以防老師進(jìn)入查崗……一連串的因素使黃色氣球頭與這場(chǎng)火災(zāi)擦肩而過(guò)。藝術(shù)家借助“氣球人”這一人工智能創(chuàng)造的第一個(gè)童話角色，將記憶改編成童話故事，過(guò)程中一些真實(shí)細(xì)節(jié)被以童話的口吻重述，殘酷的真實(shí)性被局外人的視角、回憶的模糊性、兒童的想象力所美化。以多線并進(jìn)的方式，《童話事件》呈現(xiàn)一種“看監(jiān)控”式的客觀視角，影像中充斥著扭曲的面孔、不真實(shí)的動(dòng)作、如囈語(yǔ)般的對(duì)話……這些“刺點(diǎn)”試圖將碎片化記憶重組的過(guò)程，激發(fā)觀眾在不斷重復(fù)觀看的過(guò)程中獲得通感。

中央美術(shù)學(xué)院人工智能與數(shù)字圖像研究方向博士生黃恩琦在現(xiàn)場(chǎng)講解作品創(chuàng)作過(guò)程黃恩琦，《童話事件》人工智能影像，尺寸可變，5分39秒，2024

本次人工智能藝術(shù)研究小組作品的集中展示，不僅是對(duì)最新AI技術(shù)的探討和運(yùn)用，還提供了關(guān)于未來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作更多可能性的討論平臺(tái)。本展在促使觀眾體驗(yàn)人工智能作為創(chuàng)新工具和表達(dá)媒介潛力的同時(shí)，也通過(guò)多樣化的形式加深了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作過(guò)程更深層次的理解。

編/藝訊網(wǎng)

圖文資料致謝主辦方

展覽信息

“意識(shí)涌現(xiàn)”人工智能藝術(shù)展

藝術(shù)總監(jiān)｜Artistic Director：陳小文

藝術(shù)顧問(wèn)｜Art Consultant：Joseph Scheer

出品人｜Producer：李林

策展人｜Curator：陳天禪

策展助理 | Curatorial Assistant：祁子怡 魏天樂(lè)

藝術(shù)家｜Artists：Chris Golub 沈采 黃恩琦 楊彥川 陳天禪

展覽時(shí)間 | Duration: 2024.8.25 — 2024.9.26

展覽地址 | Address: 北京798藝術(shù)區(qū)-南門停車場(chǎng)東側(cè)F04院 | 深瀾空間