文/弗洛
在當(dāng)代的藝術(shù)領(lǐng)域中，物質(zhì)或者說物質(zhì)材料成為藝術(shù)針對的對象，藝術(shù)作為當(dāng)代可能性能否成立也往往因?yàn)槲镔|(zhì)材料的表現(xiàn)而被確定。我們以此來觀察朱金石，就顯現(xiàn)了這樣的一種藝術(shù)邏輯與觀念顯現(xiàn)。
朱金石1954年生于北京，70年代跟隨李宗津?qū)W習(xí)，從繪畫入手，磨練了觀察自然的能力，掌握了繪畫的語言，但重要的是他于1986年移居柏林后，對繪畫有了新的認(rèn)識，并由此對藝術(shù)的物質(zhì)屬性產(chǎn)生興趣，打開了藝術(shù)媒介彼此的邊界，在繪畫語言表現(xiàn)、行為傳達(dá)、物料裝置等方面大膽嘗試實(shí)驗(yàn)，升華到了一種任意飛翔的天地之中。于1988年至1990年期間，朱金石用大部分的時間來寫信，近五十萬字的信件對于朱金石來說是至關(guān)重要的，使其深究“藝術(shù)是什么？”。
《方陣》，宣紙/長（L）100cm x 寬（W）100cm x 高（H）100cm，1988 北京
如果朱金石僅僅是做了一件、兩件這樣的作品，尚不足以構(gòu)成他被討論研究的對象；但他從80年代至今，在長達(dá)40多年的時間里，運(yùn)用宣紙創(chuàng)作了大量的作品，通過對它們的分析可以解讀出朱金石的藝術(shù)作品演化及發(fā)展特征。
《宣紙墻》，宣紙、細(xì)竹/尺寸可變，1997，麒麟藝術(shù)空間美術(shù)館，東京
裂變
朱金石初到柏林時，柏林藝術(shù)權(quán)威人士給了他非常高的評論，剛到柏林一年后，獲得了全球最高基金會獎金。這使他很快地融入到了西方當(dāng)代藝術(shù)之中。朱金石在德國的時間，雖然受到異國他鄉(xiāng)的思想震蕩，卻從未被擊退。相反，他是以“散步”的思想作為觀念的指導(dǎo)，以輕松的心態(tài)面對強(qiáng)大的挑戰(zhàn)。朱金石雖然很少做作品，但一直保持著工作狀態(tài)。凡做必嗚，一擊即中，這實(shí)際上也是直到今天他的工作方法。在采訪中，朱金石回憶到，每次從柏林回北京時，他都會帶很多畫冊，從北京回柏林則是帶書，以讀書的方式度過了近二十余年。
在朱金石的回憶中，中國藝術(shù)家到了西方之后并沒有太多的困惑，經(jīng)過幾年的磨礪，很快沖到了藝術(shù)的頂峰狀態(tài)，這是基于在走出家園之前，在中囯就已經(jīng)形成了前衛(wèi)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。在朱金石參與1979年星星畫展之時就已非常清晰可見他當(dāng)時未曾受到中國現(xiàn)實(shí)主義教育系統(tǒng)的影響。
1979年中國美術(shù)館外東墻《星星美展》現(xiàn)場，畫面中部為朱金石的三件作品
《宣紙墻》，宣紙、石頭/尺寸可變，1995北京西郊
在1994年后，三聯(lián)書店有很多關(guān)于社會學(xué)書籍，尤其是后現(xiàn)代主義理論，朱金石差不多買了所有的這方面書籍，他覺得柏林比較安靜，是讀書的好地方。1986年朱金石到了柏林之后，他慢慢地發(fā)現(xiàn)，新的藝術(shù)正在逐漸形成，這個時間他沒有著急做作品，而是不段地告訴自己，不急于做作品，但如果做，一定不是追隨西方的藝術(shù)家。
《保護(hù)向日葵》，宣紙/表演，1995，河北萬莊，中國
1988年，朱金石開始嘗試用宣紙來做裝置藝術(shù)，他在柏林放置一立方米的宣紙，與放置在北京的一立方米宣紙遙相應(yīng)對。這是一種遠(yuǎn)離熟悉的環(huán)境，試圖與之相連的表達(dá)，亦是寄托自己相思之情的文化眷戀。從此使他初步體會到了物質(zhì)材料所具有的可能的文化意義，并由此對物質(zhì)材料進(jìn)行一次又一次的探索和思考。這樣也開啟了他徹底認(rèn)識當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)質(zhì)所在。
《水面上的宣紙》，宣紙、行為，1995，大覺寺，北京西郊
《還原》，宣紙、細(xì)竹、棉線/尺寸可變，1998，烏爾姆藝術(shù)協(xié)會，德國
賦予宣紙神性
朱金石從一開始用宣紙做創(chuàng)作，一直到他在2018年創(chuàng)作《時間的船》作品，對宣紙作為物質(zhì)材料的認(rèn)識從簡單到深入全面，都有了飛躍。宣紙是中國繪畫、書寫的材料，它過去僅僅是一個承載物，沒有人在意它的物質(zhì)屬性，不會從它的物質(zhì)性方面思考它的另一種可能性。而當(dāng)代藝術(shù)之所以當(dāng)代，就是因?yàn)樗囆g(shù)作為一種新的進(jìn)化的對象和目的，它可以讓物質(zhì)的物質(zhì)性變化出新的意義。在當(dāng)代的藝術(shù)框架里，這是經(jīng)過了幾代藝術(shù)家的實(shí)踐才將單純的物質(zhì)材料的一般性使用升華為藝術(shù)的使用。如杜尚的《泉》，雖然它是一種生活用具，但經(jīng)過藝術(shù)家轉(zhuǎn)換它的場域，使之在認(rèn)知的觀念上產(chǎn)生沖突，進(jìn)而引起關(guān)于何為藝術(shù)的爭論，這樣就使得這樣一件普通的家庭用具變得不同凡響，是這些議論和語言文字的爭論，賦予了這件小便器作為物質(zhì)材料的觀念意義。小便器依然是小便器，但因?yàn)槎派袑λ闹脫Q，就使得它被賦予了觀念的屬性，由此進(jìn)入藝術(shù)發(fā)生變革的歷史進(jìn)程中，即物質(zhì)的自身屬性的轉(zhuǎn)換。
《噴泉》 ，美籍法裔藝術(shù)家馬賽爾·杜尚，長（L）63cm x 寬（W）48cm x 高（H）35cm，1917，紐約
《無常》，宣紙/尺寸可變，1996，首都師范大學(xué)美術(shù)館，北京
朱金石如果不是在柏林這樣的后現(xiàn)代城市里生活，他是無法體驗(yàn)到當(dāng)代藝術(shù)的含義所在。從歷史的觀念上講，人無法提著自己的頭發(fā)飛起來；他必須借助外力的輔助裝備才能飛起來。所謂超越，一定在環(huán)境、機(jī)遇、認(rèn)識上發(fā)生變化才會出現(xiàn)的事情；不可能“天不變，道亦不變”；變，必定是因相應(yīng)事物的改變而變。在柏林的那些年里，朱金石遍覽新的藝術(shù)，充沛地吸收新的思考，徹底升華自己的藝術(shù)認(rèn)識。比如，《時間的船》與《方陣計(jì)劃》相比，就可以看到前者比后者更深入，更富有哲思意味。它將宣紙的特質(zhì)與表達(dá)的思想有機(jī)地結(jié)合起來，物質(zhì)的柔脆與作品的堅(jiān)實(shí)同時在場，制作作品的時間被包含其中，因而名之曰“時間的船”，其實(shí)它指向更廣泛的含義，任由觀者暢想。
《時間的船》，宣紙、細(xì)竹、棉線/尺寸可變，2018，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京
《物的浪》，宣紙、細(xì)竹、棉線、石頭/長（L）1800 x 高（H）600 x 直徑（dia.）350cm，2019，洛杉磯郡美術(shù)館，美國
解構(gòu)宣紙的物質(zhì)性
朱金石在1994年的另一件作品，《宣紙堆》，直接把宣紙隨意地仍在地上，不給它增加任何的形狀上的限制，讓它們自然地飄落、自然地形成一種狀態(tài)。這里面，宣紙的堆放是一切隨意，遍地也好，越堆越高也好，都是天然的力量在決定著這種物質(zhì)材料的狀態(tài)，等于是消解宣紙作為書寫與繪畫媒介的屬性，使它們無法在其上實(shí)施任何的書寫與繪畫的行動，也等于消解了強(qiáng)加在其上的這些功能。它們就是它們，宣紙就是宣紙，或曰物質(zhì)就是物質(zhì)，但不再是有所用的物質(zhì)
《宣紙堆》，宣紙/寬（W）200cm x 長（L）300cm x 高（H）270cm，1994，甘家口，北京
構(gòu)建全新的宣紙世界
1997年朱金石于溫哥華創(chuàng)作的《宣紙道》，體現(xiàn)出他使用這種宣紙材料的新的可能性。他選用宣紙做成一個通天塔，從而將宣紙的功能放大，讓它成為了一種象征性的建筑材料，而不是以往只用作書寫的材料。這就是當(dāng)代藝術(shù)所具有的功能，是反轉(zhuǎn)物質(zhì)材料的一種功能，亦可稱之為，反轉(zhuǎn)材料已被規(guī)定的通識實(shí)用功能，將其賦予其他功能，不再具備既定功能，甚至不再具有任何功能。
《宣紙道》，宣紙、特制鋁管、手動升降裝置/高（H）1800cm x 直徑（dia.）300cm，1997，溫哥華美術(shù)館，加拿大
空的空間，宣紙，細(xì)竹、棉線/尺寸可變，1998，薩爾布呂肯市美術(shù)館，德國
武清橋，宣紙、細(xì)竹、棉線/尺寸可變，2021，元典美術(shù)館三年展，元典美術(shù)館，天津武清
《宣紙塔》，防火宣紙、鋼架、細(xì)竹、棉線、LED燈帶/直徑350cm、高850cm-870cm，2024，威尼斯雙年展，軍械庫，威尼斯
這既是宣紙作為物質(zhì)材料被朱金石轉(zhuǎn)換的多種可能性及其意義。
圖片?朱金石工作室
關(guān)于藝術(shù)家：
朱金石
1954年出生于中國北京，是中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實(shí)踐者。80年代初開始抽象繪畫創(chuàng)作。1986年移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，1994年之后往返柏林北京之間，現(xiàn)工作和生活于中國北京。
朱金石多次舉辦國內(nèi)外重要展覽，他的主要個展有《西山的風(fēng)》，壹美美術(shù)館，北京（2024）；《繪畫社會學(xué)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2023）；《意外美學(xué)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾（2022）；《李白雪》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美術(shù)館，北京（2020）；《時間的船/拒絕河流》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2018）；《甘家口303》，藝術(shù)門，上海（2018）；《顏料的空缺》，藝術(shù)門，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美術(shù)館，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe畫廊，紐約（2016）；《顏料的演繹》，中間美術(shù)館，北京（2015）等。
他的部分群展包括第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展，威尼斯（2024）；《中國當(dāng)代藝術(shù)三部曲：超越傷痕》，韓國釜山美術(shù)館，韓國釜山（2020）；《綿延—變動中的中國藝術(shù)》，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京（2020）；《AND NOW》，白兔美術(shù)館， 澳大利亞悉尼（2020）；《物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)》（2020），芝加哥大學(xué)斯瑪特美術(shù)館和萊特伍德659空間，美國芝加哥；《開幕展》，魯貝爾美術(shù)館，美國邁阿密（2019）；《物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)》，洛杉磯郡美術(shù)館，美國洛杉磯（2019）；《紅色童話：白兔中國當(dāng)代藝術(shù)收藏》，維多利亞國立美術(shù)館，澳大利亞墨爾本（2019）；《抽象以來：中國抽象藝術(shù)研究展》，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國上海（2016 ），《中華廿八人》，圣安東尼奧藝術(shù)博物，美國圣安東尼奧和舊金山亞洲藝術(shù)博物館，美國舊金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美國邁阿密（2013）；《超設(shè)計(jì)》，第五屆上海雙年展，上海美術(shù)館，中國上海（2006 ）；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》，土爾其伊斯坦布爾（1995）；《中國前衛(wèi)藝術(shù)》，柏林世界文化宮，德國柏林（1993）；《第二屆星星畫展》，中國美術(shù)館，中國北京（1980）；《第一屆星星畫展》，北京北海公園畫舫齋，中國北京（1979）等。他的作品被海內(nèi)外眾多國際公共機(jī)構(gòu)及私人收藏。
