2024年5月18日至9月8日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心同時(shí)迎來(lái)兩位藝術(shù)家的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展：“梁好：步虛”和“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟–物”。這兩場(chǎng)展覽不僅是對(duì)兩位藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的一次梳理，更是一場(chǎng)跨越東西方文化的精彩對(duì)話。梁好和帕亞諾，分別作為赴美留學(xué)的中國(guó)藝術(shù)家和赴華留學(xué)的美國(guó)藝術(shù)家，他們的作品同時(shí)展出，體現(xiàn)了文化的互鑒與交融，帶給觀眾一場(chǎng)精彩的藝術(shù)體驗(yàn)。

“梁好：步虛”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

梁好的藝術(shù)創(chuàng)作可以看作是對(duì)材料本身和非對(duì)象性雕塑語(yǔ)言的深刻探索。她在90年代初逐漸轉(zhuǎn)向抽象造型的木質(zhì)雕塑創(chuàng)作，這一轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)了她對(duì)自然生長(zhǎng)力量的迷戀，也展現(xiàn)了她對(duì)材料肌理和形態(tài)的獨(dú)特理解。通過(guò)鏈鋸直接切割原木，她保留了木材的自然肌理和內(nèi)在能量，使這些作品在空間中形成微妙的形體變化，營(yíng)造出獨(dú)特的場(chǎng)域。

“梁好：步虛”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

本次在UCCA呈現(xiàn)的展覽名為“步虛”，不僅指向梁好作為雕塑家在創(chuàng)作時(shí)不斷在空間中移動(dòng)身體的過(guò)程，也暗示了她這些年在不同文化與國(guó)家之間游移的生活和創(chuàng)作狀態(tài)。梁好認(rèn)為，作品是藝術(shù)家修行的副產(chǎn)品，生命的狀態(tài)也是藝術(shù)的狀態(tài)。她的作品通過(guò)與自然法則融為一體，成為宇宙的一部分，帶領(lǐng)她走向不可預(yù)見(jiàn)的未來(lái)。

此次展覽分為兩個(gè)空間，分別以木質(zhì)雕塑和石膏雕塑為線索，展示了梁好在不同材質(zhì)上的創(chuàng)作探索。西展廳展示了兩個(gè)木質(zhì)雕塑系列，包括2015至2018年的“無(wú)題（切割）”系列和2018年前后開(kāi)始的“無(wú)題（切割拼接）”系列。這些作品或通過(guò)鏈鋸直接處理原木，或通過(guò)對(duì)原木的穿插、疊加與重組，展現(xiàn)了木材的元初狀態(tài)和聽(tīng)任自然指引的內(nèi)在能量。這些作品在空間中或臥或立，形成微妙的形態(tài)變化，展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)能量、空間和雕塑本體語(yǔ)言的深刻理解和把握。

“梁好：步虛”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

新展廳展示了梁好的全新石膏作品“無(wú)題（翻制拼接）”，這些石膏雕塑輕盈而富有升騰感，與西展廳原木作品的深沉氣氛形成鮮明對(duì)比。石膏通常被作為模具使用，且本身脆弱易碎，并不常被用作創(chuàng)作材料。梁好則通過(guò)在原木表面翻模石膏，并進(jìn)行拼接塑造，將木材的形狀和肌理部分轉(zhuǎn)移到石膏上，從而將原木從其結(jié)構(gòu)和形態(tài)中釋放出來(lái)，創(chuàng)造出一種前所未有的自由狀態(tài)和形而上的詩(shī)意。她的石膏作品不僅是材料上的創(chuàng)新，更是對(duì)自我藝術(shù)語(yǔ)言的一次深刻反思與重構(gòu)。

梁好的藝術(shù)創(chuàng)作深受現(xiàn)代主義傳統(tǒng)的影響。19世紀(jì)末，歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家們?cè)噲D通過(guò)專注自身創(chuàng)作媒介的探索，遠(yuǎn)離普通的日常經(jīng)驗(yàn)，追求視覺(jué)上的抽象化和精神性表達(dá)。這與梁好的創(chuàng)作精神內(nèi)核是一致的。她在過(guò)往的藝術(shù)生涯中，一直通過(guò)雕塑這一媒介語(yǔ)言探索形而上的議題。梁好曾說(shuō)：“我希望可以借由藝術(shù)去探索更高維度的存在，推進(jìn)突破現(xiàn)代主義?！?/p>

“梁好：步虛”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

與此同時(shí)，得益于現(xiàn)代主義的啟發(fā)，梁好也以新的視角重新審視了植根于其文化基因中的中國(guó)古代藝術(shù)。不論是成長(zhǎng)過(guò)程中接觸到的青銅器、古代書畫，還是央美求學(xué)期間接觸到的古代陵墓、石刻造像等，都給了她創(chuàng)作上的啟發(fā)。正如策展人張南昭所說(shuō)，梁好的抽象雕塑與中國(guó)的狂草有著相似的精神內(nèi)核。她在處理木材時(shí)，常常會(huì)體會(huì)到書法中“筆筆相生”的意境，每一次對(duì)木材的處理，藝術(shù)家自身也成為了時(shí)間和空間的介質(zhì)，所留下的痕跡成為了其精神的體現(xiàn)。

自80年代中期開(kāi)始藝術(shù)生涯以來(lái)，梁好一直獨(dú)自前行，不受國(guó)界、性別、線性史觀的局限。她的作品不僅在視覺(jué)上給人以震撼，更在思想上引人深思。通過(guò)作品，她表達(dá)了東西方藝術(shù)和文化交匯所碰撞出的火花，也展示了她對(duì)能量、空間以及雕塑語(yǔ)言的獨(dú)特理解。

米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟–物

米格爾·安赫爾·帕亞諾的藝術(shù)道路是一場(chǎng)文化的融合之旅，他出生于非裔加勒比家庭，在紐約成長(zhǎng)，后來(lái)到中央美術(shù)學(xué)院深造。帕亞諾在中國(guó)20余年的經(jīng)歷，以及他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)如敦煌佛教藝術(shù)、工筆畫和京劇臉譜的接觸，都深深影響了他的創(chuàng)作。他的作品不僅反映了他對(duì)中國(guó)文化的深刻理解，同時(shí)也保留了其多米尼加裔美國(guó)藝術(shù)家的獨(dú)特視角。他的創(chuàng)作通過(guò)繪畫和獨(dú)特的“厚重拼貼”藝術(shù)形式，探討了文化的多樣性及其交匯、融合與重構(gòu)。

本次展覽以“悟–物”為題，英文標(biāo)題“Woo-Woo”與之同音，二者在各自文化語(yǔ)境中，都蘊(yùn)含著與靈性、信仰、開(kāi)悟等相關(guān)的意味。這個(gè)展覽題目巧妙地結(jié)合了中英文的雙重含義，體現(xiàn)了帕亞諾的多元文化背景和對(duì)語(yǔ)言學(xué)的深入研究。通過(guò)作品和展覽本身，他生動(dòng)地展示了跨越文化、成長(zhǎng)蛻變的創(chuàng)作旅程，使觀眾能夠全方位欣賞其獨(dú)特的藝術(shù)視野。

“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

策展人田霏宇館長(zhǎng)在布展中采用了對(duì)稱結(jié)構(gòu)，從一側(cè)進(jìn)入展廳，可以看到帕亞諾的早期作品，如《Red Line》（2007）和《三人一線》（2006），這些作品圍繞著水墨材質(zhì)展開(kāi)，體現(xiàn)了他對(duì)線條和色彩的初步探索。而從另一側(cè)進(jìn)入展廳，首先映入眼簾的是《管子》（2006），以及帕亞諾一系列早期覆蓋油彩的“一筆畫”，這些作品讓人聯(lián)想到藝術(shù)家在紐約成長(zhǎng)期間所見(jiàn)到的涂鴉線條。展覽兩處入口的作品雖然創(chuàng)作于同一時(shí)期，卻展現(xiàn)了東西方各異的特質(zhì)，這一觀展線路的巧妙安排也映證了帕亞諾藝術(shù)創(chuàng)作的核心：東西方文化的交匯與影響。

米格爾·安赫爾·帕亞諾，《Deep Swell》（深涌），2023，膠合板上丙烯、油彩和乙烯，119 × 178 × 5 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

米格爾·安赫爾·帕亞諾，《Dusk of the Golden Pit aka Onlookers》（金核黃昏 又名 旁觀者們），2024，布面綜合材料，200 × 200 × 5 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

米格爾·安赫爾·帕亞諾， 《Twinkle, Twinkle》（一閃，一閃），2023，布面綜合材料，150 × 162 × 12 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

展廳中央展示了帕亞諾近幾年創(chuàng)作的“厚重拼貼”系列作品，如《Thoughts Unsaid》（2023）和《The Artist》（2023）。這些作品通過(guò)雕塑元素與現(xiàn)成品的堆疊組合，呈現(xiàn)出立體的視覺(jué)效果，展示了他新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，也反映了他對(duì)語(yǔ)言力量的深刻感悟。特別是在2020年被診斷患有帕金森病后，帕亞諾開(kāi)始重新思考自己的藝術(shù)表達(dá)方式，盡管他偏愛(ài)簡(jiǎn)約的表達(dá)，他還是決定在身體條件允許的情況下，嘗試更復(fù)雜的技法和表現(xiàn)形式。因此，他的作品中也融入了對(duì)人體局部形象的運(yùn)用，比如以自己雙手為模型倒模的肢體元素，這些嘗試進(jìn)一步豐富了他的創(chuàng)作語(yǔ)言和藝術(shù)表達(dá)。

米格爾·安赫爾·帕亞諾，《雷底嘎嘎》(Lei Di Ga Ga)，2023，膠合板上綜合材料，67 × 63 × 21 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

多元文化的生活背景和多媒介的創(chuàng)作手法，使得帕亞諾意識(shí)到文化是基于共同思想和價(jià)值觀念的人群的聚合，而語(yǔ)言則是最強(qiáng)大和最有影響力的文化傳播載體。他的作品中反復(fù)出現(xiàn)的“桃嘴”元素，暗含著對(duì)語(yǔ)言和交流溝通的隱喻。在展廳中部的兩幅2023年創(chuàng)作的作品《The Space Between Us: Kilimanjaro-Detian》（我們之間的距離：乞力馬扎羅山-德天瀑布）和《The Space Between Us: Bastei-Tortum》（我們之間的距離：巴斯泰橋-托爾圖姆瀑布）中，兩個(gè)人物手持有嘴的桃子，環(huán)抱兩地的風(fēng)景，仿佛在暗示溝通和交流是跨越一切的橋梁，地理上和文化上的距離終會(huì)因此消弭。

“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”展覽現(xiàn)場(chǎng)圖，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2024。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

梁好與帕亞諾的作品在兩個(gè)展覽中相互呼應(yīng)，帕亞諾通過(guò)“悟–物”探討了文化的交融與重構(gòu)，而梁好則通過(guò)“步虛”表達(dá)了她在不同文化和國(guó)家中游移卻不從屬于任何一方的創(chuàng)作狀態(tài)。在文化多樣性和藝術(shù)全球化早已不再是新鮮詞的今天，在藝術(shù)展覽中融入“foreigners”的概念也成為了某種正確而潮流的風(fēng)向，這樣的兩場(chǎng)個(gè)展依然會(huì)帶給觀眾新鮮的啟示。當(dāng)我們站在梁好極具西方現(xiàn)代主義色彩的雕塑前，當(dāng)我們站在帕亞諾描繪的鳳凰和京劇人物前，當(dāng)我們真實(shí)地感受到我們眼中的他者和他者眼中的我們時(shí)，或許就像帕亞諾那幅作品的名字“我們之間的距離”所揭示的：這距離很遠(yuǎn)，從自由女神到萬(wàn)里長(zhǎng)城，從紐約港到山海關(guān)，需要跨越很長(zhǎng)的地理與文化阻隔；這距離也很近，伸出雙臂，用心溝通便可環(huán)抱。梁好和帕亞諾的作品，雖然在風(fēng)格、材質(zhì)、類型上頗具差異，但都展示了東西交匯之處，文化的多樣性和人類共通價(jià)值的深刻內(nèi)涵，不僅帶來(lái)了藝術(shù)之美，也引發(fā)我們對(duì)文化、交流與人類共存的一系列思考。

展覽信息：

“梁好：步虛”

展覽時(shí)間：2024年5月18日—9月8日

地點(diǎn)：UCCA新展廳、西展廳

“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟–物” 

展覽時(shí)間：2024年5月18日—9月8日

地點(diǎn)：UCCA中展廳、Open Gallery

文 / 賈淺煩

責(zé)編 / 孟希 

圖文資料致謝主辦方