國際著名藝術家杉本博司在中國首個重要機構個展——“杉本博司：無盡的剎那”于北京UCCA尤倫斯當代藝術中心正式拉開帷幕。本次展覽由杉本博司創(chuàng)立的新素材研究所進行展陳設計，展覽匯集了藝術家的攝影、裝置和雕塑等多領域作品，對杉本博司從1974年至今的創(chuàng)作實踐進行回顧性的梳理與總結，并將藝術家對于攝影技術的創(chuàng)新與探索，和他對于時間與記憶的獨特理解詳盡呈現于中國觀眾面前。
“杉本博司：無盡的剎那”展覽現場圖，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2004.圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供，攝影：孫詩。
“無盡的剎那”這一主題不同于在海沃德美術館呈現的藝術家全面回顧展首站“Hiroshi Sugimoto: Time Machine”，北京站策展人張南昭試圖從文化維度上尋找更為深層的精神共鳴，最終從蘇軾的《赤壁賦》中“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”得到啟發(fā)，以“須臾”與“無窮”這一對看似矛盾，實則富有禪宗意蘊的意涵出發(fā)，呈現杉本博司作品的核心——時間。
在杉本博司的作品中，他一反人們對于攝影的真實性預設，以背叛者的身份，愜意立于鏡頭之后，試圖喚起觀者對于存在的脆弱性這一問題的反思。從最初的“透視畫館”系列，到最新的《筆觸印象，心經》，藝術家試圖在不同文化背景中，將攝影術所具有的記錄與創(chuàng)造的雙重特性，以一種匠人精神，熔鑄于他的作品之中，把灰燼還原成火。
“杉本博司：無盡的剎那”媒體導覽會現場圖
杉本博司，1948年出生于日本東京，1970年于東京立教大學獲得經濟學與西方哲學雙學士學位，后于1974年在洛杉磯藝術中心設計學院獲得攝影學士學位。豐富的學科背景使他的作品總能包羅萬象，杉本博司從自問出發(fā)，以高超精湛的攝影技術回答“我在想什么”和“我要做什么”兩個終極問題。盡管身處藝術思潮迭起的時代，杉本博司始終堅定地以一種哲理性的思考態(tài)度推進自己創(chuàng)作實踐。
Hiroshi Sugimoto，圖片由杉本博司工作室提供
在展廳外場首先進入眼簾的是一整墻的“放電場”系列。此系列作品是杉本博司極具代表性的實驗創(chuàng)舉，他受到Fox Talbot（發(fā)明負片者）的啟發(fā)，試圖還原電的形狀。藝術家將電流導向浸在鹽水中的金屬板上，鋪上膠片，從而捕捉放電的瞬間。將這如同宇宙大爆炸一般不可控的奇觀展開在觀者面前，將無形之物以有形方式顯現，最終想要傳遞的仍是對于攝影本源的極致追溯。
同樣探討攝影本質的實驗作品還包括“光學”系列，這是他五十年間創(chuàng)作的唯一彩色系列作品。他從牛頓的光學實驗中得到啟發(fā)，改良三棱鏡分解陽光，記錄下人眼難以觀察到的色彩變化，模糊了繪畫與攝影的邊界，以一種超然于外的態(tài)度展現光、電、色彩最原初的模樣——在人類出現之前，在生命出現之前，在宇宙爆炸之前。
杉本博司，《放電場 225》，2009，明膠銀鹽相紙，149.2×119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
在劇院系列中，這種超然于外的態(tài)度也貫穿始終，高三腳架使他的作品視角如同懸浮在空中，以一種絕對理性，將自身抽離于劇場之中。此系列始于1976年，杉本博司選取世界各地的汽車影院、歌劇院和廢棄劇場等地進行長曝光拍攝，根據電影放映長度設定曝光時間，將上萬幀畫面壓縮成一張靜止的白色幕布。觀者凝視作品時，有靈魂出竅之感，仿佛被吸入時空，作為一個穿越的幽靈漂浮在劇場中央。有趣的是，展覽同時專門為幕布部分進行燈光設計，幕布邊緣因燈光產生輕微抖動，恍惚之間似乎正預告著一部好戲正要登上舞臺。
杉本博司，《尤寧城汽車影院，尤寧城》，1993，明膠銀鹽相紙，119.4 × 149.2 cm。?Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司，《基諾沙劇院，基諾沙》，2015，明膠銀鹽相紙，119.4 × 149.2 cm。?Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
透視畫館是杉本博司最早的作品系列，藝術家在參觀美國自然歷史博物館時注意到，如果用一只眼快速瞥過動物標本，便能使標本看起來栩栩如生。這讓藝術家似乎發(fā)現了穿梭于虛假與真實的秘密，于是，在此系列作品中，他不僅細心調整著標本和人造景觀的關系、人造景觀的光線，剔除博物館環(huán)境之余，還采用了傾斜對焦平面的方法欺騙觀者的眼睛。此系列作品由于捕捉效果太過逼真，以至于杉本博司曾被認為是一位野生動物攝影家。
《肖像》系列中，杉本博司對真實進行了更進一步的探討。這次他將拍攝對象轉為人像，選取了倫敦杜莎夫人蠟像館的蠟像模型。從拿破侖、戴安娜王妃到杜尚、蒙德里安，這些跨越了五百年的人物被框取進入鏡頭中，經過精細的光線調整，宛如獲得“重生”。當人們看到熟知但存在時空距離上的人物齊聚一堂時，顯影、真實與生命的關系也就撲朔迷離起來，并導向更深層的詰問——攝影是否是一種跨越時空的“復活術”？我們與過去的生命，能創(chuàng)立怎樣的連接？
杉本博司，《北極熊》，1976，明膠銀鹽相紙，119.4× 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司，《海?！?，1994，明膠銀鹽相紙，119.4 ×149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司，《威爾士王妃戴安娜》，1999，明膠銀鹽相紙，93.6 × 75 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司，《薩爾瓦多·達利》，1999，明膠銀鹽相紙，93.6 × 75 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
基于對時間與空間的思考，誕生而出的海景系列的初衷，是杉本博司希望探尋現代人與古人，作為人類的共同原初記憶以及他自己的兒時記憶。土地會被不斷的翻新更迭，而海一如既往地存在著，基于某種時間與空間的理解，藝術家選擇運用長曝光，為了追求沒有云彩的天空純凈度，藝術家花費十年自制特殊的沖洗設備。“海景系列”中的鏡頭對準從清晨到深夜的海面，并以海平面為中線，捕捉并壓縮于一張膠片中。海平面也是地面上所能眺望到的最遠之處，因此，藝術家以膠片為媒介，完成了在時間與空間上某種最大程度的壓縮與延伸。而對中國觀眾來說，“海景系列”激發(fā)的詩意意象幾乎天然共感，如“海上生明月，天涯共此時?！惫沤窠悦烀?，作為意象的海上明月，不僅將不同空間的人連接在一起，也自然地連接故人與今人，歷史與當下。
杉本博司，《相模灣，熱海市》，1997，明膠銀鹽相紙，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
建筑系列創(chuàng)作于千禧年前后，杉本博司采用大焦距，以“失焦”的方式，對建筑的耐久性進行“侵蝕”，從而將建筑“融化”。他認為唯有最堅固的形狀才能抵制模糊攝影的沖擊，也能抵制時間的洗刷。也體現了藝術家探尋“本質”的一貫追求，這次他想要追溯的是建筑師腦內最初的視覺意象。而對于觀看者而言，如果一個建筑能足夠占據他們內心，那么一個模糊的形象，就足以勾起他們對于這棟建筑的完整構想，觀者與建筑師在此時相連。
觀念之形系列亦延續(xù)了杉本博司對于形狀的探討，他強烈希望再現他所體驗到的精神性模型，他在東京大學研究所見到用來做教具展示數學原理的石膏模型，震驚于形之完美。于是藝術家就此展開用現代科技還原數學模型，使其接近“無限”的嘗試，創(chuàng)造出宛如未來紀念碑式的數理模型作品。光滑的不銹鋼材料并不顯得冰冷，反而因其完美的形狀和特定的場域，展現出一種摒棄了工業(yè)擴張野心的絕對理性。
杉本博司，《世界貿易中心》，1997，明膠銀鹽相紙，149.2×119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司，《觀念之形 0003迪尼曲面：扭轉偽球面得到的恒定負曲率曲面》，2004，明膠銀鹽相紙，149.2 × 119.4cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
杉本博司熱愛日本能劇，他曾說“時間是單向地從過去到未來，但是‘能’的時間卻是自由來去的?！狈鹬Ｏ盗姓宫F了他內心深處對于東方美學的極致追求。此系列位于展廳最內層，巧妙地布于四排黑墻隔斷中間，貫穿始終。杉本博司花了七年時間申請了三十小時的拍攝時間。在被問及為何想拍千體佛時，他誠實地回答到：他是一名收藏家，但不可能將千體佛占為已有，故而用攝影來“偷取”它。
杉本博司，《佛之海 049（三聯）》，1995，明膠銀鹽相紙，239 × 308 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術家提供。
“杉本博司：無盡的剎那”展覽現場圖，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2004.圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供，攝影：孫詩。
杉本博司的另一件系列作品《反重力結構》則展出了當麻寺三層塔的古木，交錯的木梁可以分散重量，使塔抵抗地心引力，對于重力的抵抗與他的縱向海景作品如出一轍。藝術家始終站在宇宙的高度，思考人類的歷史與信仰等宏觀主體，人類能否靠精神上的寄托實現永生呢？
位于展廳右側高墻呈現的藝術家最新作品《筆觸印象，心經》，也是這件作品在世界范圍內的首次亮相。藝術家用毛筆蘸取顯影液在過期底片上書寫佛教著作《般若心經》，如同開場的放電場系列一般，杉本博司創(chuàng)作時并未使用相機。在展覽開幕式上，杉本博司還為觀眾現場進行了誦讀展示，聲音回蕩在展館中，聲聲不息。
攝影一直被認為是可以留存時間、追溯記憶的技術，它的出現也改變了人們描述歷史乃至描述自身的方式。如何讓過去成為過去？攝影或許是一種答案。正如杉本博司以攝影術定格的“剎那”，其中包含著過往的無窮與“無盡”，以顯影中得以破除虛無，從而證實存在。據悉，展覽將持續(xù)至2024年6月23日。
“杉本博司：無盡的剎那”展覽現場圖，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2004.圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供，攝影：孫詩。
文｜金枝
責編｜孟希
圖片資料由主辦方提供
展覽信息：
“杉本博司：無盡的剎那”
展期：2024.3.23 – 2024.6.23
主辦：UCCA尤倫斯當代藝術中心
地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術區(qū)
