時值立春，勢象空間推出最新展覽“三笑記”。相比勢象空間運營以來，將主要工作投入于梳理與挖掘包括由吳大羽、張光宇、孫宗慰、羅爾純等藝術(shù)家組成的20世紀中國現(xiàn)代藝術(shù)脈絡(luò)，本次展覽“三笑記”選擇于春節(jié)前夕，聯(lián)袂呈現(xiàn)陳忠康、盧俊舟、楊文濤三位既擁有多年深厚友誼，又發(fā)展出不同書學面向的書法家，期待為觀眾上演一出別具風味的開年“當代人文大戲”。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
舉辦書法展覽并不完全是勢象空間一次實屬偶然的嘗試。機構(gòu)在梳理吳大羽先生手稿過程中，發(fā)掘他對書法曾多有論述。吳大羽先生認為中國書法的最高境界，在于講究勢象美，在吳大羽與吳冠中先生的鴻雁往來中，也曾多次論及書、畫與中國藝術(shù)的本質(zhì)性問題，吳大羽的書法觀點強調(diào)書畫兩法雖各有前程，卻血脈相通，學習書學中的“勢象美”對畫學亦有啟發(fā)。有趣的是，勢象空間的名稱也同樣取自吳大羽的“勢象理論”。但本次展覽雖是從對吳大羽、張正宇等藝術(shù)家的書法研究出發(fā)，并逐漸擴散到更廣泛地對書法藝術(shù)的興趣之上。但具體到展覽，與其稱之為一次表情嚴肅，為書法藝術(shù)立壇布道的展覽，勢象空間創(chuàng)始人李大鈞先生認為將“三笑記”定義為一個當代人文項目也許更為貼切。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
“三笑記”中呈現(xiàn)的三位書法家，友情持續(xù)三十余載，卻擁有各自截然不同的書法道路：陳忠康是學院派代表，被視作帖學重鎮(zhèn)，學術(shù)名聲遠播，楊文濤是江南文化圈著名才子，而盧俊舟的作品則難以被書法框架定義，經(jīng)常被看作介于書法家與當代藝術(shù)家之間的創(chuàng)作者。
陳忠康、楊文濤與盧俊舟，1995年
現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院博士生導師，中國美術(shù)學院書法學院學術(shù)院長的陳忠康，被書法界視作中國帖學領(lǐng)軍人物。2016年，中國國家博物館舉辦的“中國藝術(shù)研究院著名藝術(shù)家系列精品展——陳忠康精品展”中，陳忠康曾在展覽前言中如此自述——“我把自己定位為一個堅定而刻苦的學古派，私意欽慕于如米芾、董其昌、王鐸、何紹基等一路學古出新的路數(shù)。”并談自己“學書三十余年，一路過來，摸爬滾打，須臾未嘗離開古帖。”從經(jīng)由幾十載的專注而系統(tǒng)性的不懈努力，陳忠康在與古為徒的過程中，由博大帖學中潛入書法世界，于臨中求創(chuàng)，尋求脫胎換骨。
陳忠康
陳忠康，蘇東坡絕句兩首，290×145cm，紙本水墨，2023
陳忠康，唐人五律之七，36×23cm，紙本水墨，2023
陳忠康，唐人五律之六，36×23cm，紙本水墨，2023
陳忠康在中央美術(shù)學院讀博期間的導師，中央美術(shù)學院教授、著名書法理論家邱振中先生評價陳忠康為“當代書法創(chuàng)作中一個典型的個案”，并認為他對傳統(tǒng)所下的功夫不僅極具代表性，也已經(jīng)具備了某種重要特征。從魏晉、唐宋到明清民國，陳忠康均有取法，無論二王、米芾、董其昌、趙孟頫還是近代諸家，他有心體驗和系統(tǒng)性地研究中國書法的整個傳統(tǒng)，并在與古人以書寫“對話”的實踐中，開辟出一條旁人難以復(fù)制的創(chuàng)作路徑。
陳忠康，滿江紅，180×96cm，紙本水墨，2023
陳忠康，歐陽少師令賦所蓄石屏，35×70cm，紙本水墨，2023
陳忠康，李義山絕句二首，36×70cm，紙本水墨，2023
陳忠康，冊頁六件，28×40cm×6，紙本水墨，2023
在展覽現(xiàn)場，參展藝術(shù)家的盧俊舟回憶起他們?nèi)说挠颜x開端，陳忠康與盧俊舟同是溫州人，同在張索老師門下學習書法，盧俊舟稱陳忠康為師兄，而楊文濤與陳忠康相識于國美就讀期間，相識三十幾年，即使三人對書法抱有截然不同的觀念與追求，三人也在日常交往中交流藝術(shù)一向直言不諱，并沒有影響他們之間的思想相通與親厚友情。
楊文濤
楊文濤是蘇州人，1989年就讀于浙江美術(shù)學院中國畫系書法篆刻專業(yè)本科，與陳忠康是大學同學，“文濤是一個特別好玩的人，別看現(xiàn)在他只寫伊秉綬，但很多人不知道，文濤具有超級模仿力，在我心目中他也是書寫能力最強人之一。當年文濤大學畢業(yè)時到溫州玩，陳忠康介紹我們認識。還沒見面時，忠康就介紹文濤有個絕招，近代能想得出來的書法大師的字，他都能寫得惟妙惟肖。見面后，我無論報出的誰的名字，他都只憑借一支毛筆，就可以寫遍康有為、啟功、沙孟海、梁啟超、陸儼少......還都寫得還十分地道，足矣亂真。”盧俊舟回憶道。
楊文濤，晏時風調(diào)，48×7cm×2，紙本水墨，2023
楊文濤，一室四時，68×13cm×2，紙本水墨，2023
楊文濤，清慎勤，135×48cm，紙本水墨，2023
楊文濤，當下不雜，77×30cm，紙本水墨，2023
1993 年畢業(yè)后，楊文濤入職蘇州博物館，在2007年轉(zhuǎn)任蘇州美術(shù)館副館長。很多人心中，尤其是陳忠康與盧俊舟兩位好友看來，楊文濤是真正的江南才子，令人羨慕地在蘇州這一方水土里，進入一個真正當代中國文人的生活狀態(tài)。在朋友眼中，書法和篆刻并不是楊文濤的唯一，他長期從事展覽工作，興趣極為廣泛，長期與書法界若即若離，卻與文化現(xiàn)場保持著更親密的關(guān)系。
近年來，楊文濤的書法基本只寫伊秉綬，在展廳中，楊文濤的伊秉綬書風與陳忠康的系統(tǒng)豐富，和盧俊舟的當代探索，三人的書法面貌形成了極大的反差張力。勢象空間創(chuàng)始人李大鈞先生談到，展覽得名“三笑記”的另一個原因，也是很多朋友都看到喜愛唐伯虎、文征明，愛美食、交友和生活的楊文濤身上，頗有“當代唐伯虎”的風度。
楊文濤，崔子玉座右銘，177×49cm×4，紙本水墨，2023
楊文濤，孫作座右銘，177×49cm×4，紙本水墨，2023
楊文濤，貪于閑靜，99×25cm，紙本水墨，2023
楊文濤，無心到處禪，115×35cm，紙本水墨，2023
無論伊秉綬還是書法本身，也許都只是他進入現(xiàn)代人文生活的一種路徑，也令書法的日常書寫性重回案頭紙上。盧俊舟認為，楊文濤這十幾年來只寫伊秉綬，或許與他長期參與打造大量文化項目有關(guān)，“比如他為姑蘇橋不少文化空間都寫過字，而選擇伊秉綬，也許是因為這種字特有的設(shè)計和空間感，因而具備現(xiàn)代生活的實用性?！?/p>
據(jù)說，蘇州園林古跡重建之后，今天人們看到園林里很多董其昌、文征明所寫的匾額、對聯(lián)的復(fù)原書寫都出自楊文濤之手。書法只是楊文濤介入文化生活的形式之一，處于平等位置上的路徑其實還有很多，包括且并不限于寫文章、書法、畫、篆刻、刻壺、評彈、收藏品鑒、展覽與活動策劃，甚至對因為對烹飪也頗有心得，登上了一本美食雜志。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
現(xiàn)為獨立藝術(shù)家的盧俊舟，在展覽現(xiàn)場談起自己早期進入書法學習的階段，他的家鄉(xiāng)浙江永嘉是著名的耕讀文化之鄉(xiāng)，而溫州人也有掌握一門種田之外手藝的傳統(tǒng)，盧俊舟選擇了寫字。從小學寫到初中，盧俊舟天資驚人，很快就在縣里寫出名聲，是遠近聞名的書法神童。
盧俊舟
但盧俊舟并沒有選擇學院派的道路，原因大抵還是天性使然。陳忠康曾玩笑地評論盧俊舟是溫州典雅傳統(tǒng)書風的叛徒，盧俊舟卻覺得自己“并不是反傳統(tǒng)，我反而特別喜愛傳統(tǒng)，平時閑暇時間的閱讀和欣賞習慣也偏向古典，但我認為，藝術(shù)完全是一件個人化的事情，忠康、文濤和我以及很多寫字畫畫的人，每個人都有自己的個性、理解、思維與表達，所謂知行合一，字如其人。就像忠康對‘寫字’是一種信仰，認為書法就是把字寫好。但對我這個人來說，寫字就是藝術(shù)?！?br/>
盧俊舟，無題，480×96cm×4，紙本水墨，2023
盧俊舟，山抹微云，226×610cm，紙本水墨，2023
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
對盧俊舟而言，他看似介乎于書寫性與繪畫性，兼具抽象性與空間感，帶有更多當代藝術(shù)氣質(zhì)的書法面貌并不是出于對傳統(tǒng)，或謀求創(chuàng)新的訴求，而是源于盧俊舟一直以來的藝術(shù)理念，“我并沒想過去突破什么東西，只是感到整個書法的歷史里或許并沒有我想要的。這是與生俱來的想法，因為現(xiàn)在回頭看我童年時的作品，就已經(jīng)決定了我的現(xiàn)在?！?/p>
盧俊舟，暮雪時，139×23cm×2，紙本水墨，2023
盧俊舟，孤煙高雪，139×23cm×2，紙本水墨，2023
盧俊舟，萬重山，69×69cm，紙本水墨，2023
盧俊舟，暗飛聲，69×46cm，紙本水墨，2023
三位書法家好友，各有一條通往書法的道路，一位于帖學世界博采眾長，把字寫好；一個是把書法視作自我的藝術(shù)追求，看重天性與自由探索；另一位則如當代文人，在蘇州特有的江南文化生活中，重新貼近書法的日常書寫性。
盧俊舟，細草，69×139cm，紙本水墨，2023
盧俊舟，風吹去，46×139cm，紙本水墨，2023
于是，友情便成為展覽的一個隱含敘事，就像展覽題目“三笑記”背后的典故“虎溪三笑”，“三笑”是三位書法家共同拈取的題目。相傳，晉時僧人慧遠居東林寺，有送客不過溪的傳統(tǒng)，一日陶潛與道士陸修靜來訪，三名高士于廬山論道，慧遠遙遙相送，聞得虎號，才覺過溪，三人大笑而別，后稱“虎溪三笑”。這則象征佛門傳說，經(jīng)過漫長的歷史，佐以各朝歷代詩人、畫家的反復(fù)演繹，如李白的“笑別廬山遠，何煩過虎溪”，蘇軾也曾畫《三笑圖贊》，逐漸從文人美談，開始演變?yōu)槟撤N象征儒釋道思想調(diào)和的詩、畫母題，也同樣提點出展覽對于藝術(shù)所持有的某種開放態(tài)度。如同展廳里為本次展覽創(chuàng)作的一件裝置作品，用三人寫廢的紙，以一立方米為標準體量，堆疊出了三個擁有不同的形狀的紙立方。
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場
展覽通過提供一個“舞臺”，在三位書法家無形中重現(xiàn)“虎溪三笑”的友誼美談，兼以書法會友的形式，把從往往局限于作品文本的討論，稍作拉扯回歸藝術(shù)涌現(xiàn)的源頭，既作為藝術(shù)家的人的活動、情感與思想，一如“字如其人”的傳統(tǒng)說法?！罢褂[歸結(jié)起來還是由緣分、認知和喜愛促成的，而展覽水平就是藝術(shù)家的水準”，李大鈞對藝訊網(wǎng)表示，“這三個人放置在一起有意思，三個好朋友，個性不同，創(chuàng)作出的作品也不同。人們能看到的藝術(shù)，就是一個人本身所具有的某種價值判斷、人生觀通過作品傳遞出來，其實就是人本身?！倍趽碛猩詈竦摹爸苏撌馈眰鹘y(tǒng)的，講究如王僧虔著名的書法論斷“必使心忘于筆，手忘于書，心達乎情”體現(xiàn)出的心手相應(yīng)境界的書法藝術(shù)之中，也在人們眼前，更直接地和盤托出了作品與人的本質(zhì)性關(guān)聯(lián)。
文｜孟希
圖片資料由主辦方提供
展覽信息：
“三笑記——陳忠康、盧俊舟、楊文濤藝術(shù)展”
聯(lián)合主辦：勢象空間 一條藝術(shù)
展覽時間 2024 2.1-3.31
開館時間 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝陽區(qū)高碑店吉里國際藝術(shù)區(qū)E2
