2023年10月，中央美院藝訊網(wǎng)2023線上展覽《“編輯”藝術(shù)：虛擬空間中的漫游者》正式上線（https://exhibition.cafa.com.cn），15組“藝術(shù)家+策展人”分別帶來(lái)了他們的對(duì)話、創(chuàng)作與思考。藝訊網(wǎng)將陸續(xù)分享15個(gè)子展廳的精彩內(nèi)容。

本期將帶來(lái)策展人，媒體人，“鳳凰藝術(shù)”聯(lián)合創(chuàng)始人、全媒體總編輯肖戈與藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院教授徐冰的合作展廳《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！?。2020年，回應(yīng)疫情隔離所帶來(lái)的日常生活，肖戈與喬納斯·斯坦普共同陸續(xù)策劃了展覽“從屏幕到觀念——50 年的歷史”與“當(dāng)速度成為形式：在屏幕里生活”，在后者中，48位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家被邀請(qǐng)用手機(jī)拍攝并制作一段 60 秒之內(nèi)的視頻參與展覽，既回應(yīng)屏幕與“線上”的歷史與當(dāng)下，也以實(shí)驗(yàn)的方式對(duì)當(dāng)代社會(huì)的核心問題進(jìn)行視覺探索。

其中，藝術(shù)家徐冰將展覽“策展人語(yǔ)”以特殊輸入方式將書寫拉長(zhǎng)，就此創(chuàng)作了作品“被抵消的速度，結(jié)果一切如?！?。2023年，在“‘編輯’藝術(shù)”線上展覽的全新語(yǔ)境中，肖戈與徐冰再次合作，這件作品也在全新的時(shí)間點(diǎn)，以另一種方式再次鏈接、見證與回望了云端線上空間。

掃描二維碼”進(jìn)入

肖戈 +  徐冰的合作展廳

“當(dāng)速度成為形式”，引申一步也可以說：“速度使一切成為形式”。從每日海量信息中，讀到了什么呢？滿足著屏幕上“信息流”的形式。思維早已停止，手繼續(xù)在滑動(dòng)，永遠(yuǎn)有未知的下一頁(yè)。速度使人患上時(shí)間拖延癥，其病狀的后遺癥人類還來(lái)不及計(jì)算。

這個(gè)作品，將《策展人語(yǔ)》（注：展覽“當(dāng)速度成為形式——在屏幕里生活”），用特殊輸入方式將書寫拉長(zhǎng)。但新工具很容易找回被拉長(zhǎng)的缺口，時(shí)間相等了，結(jié)果什么都沒有發(fā)生。

——徐冰

《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！?/strong>

文/肖戈

徐冰《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！?，單通道彩色視頻，聲音，15”，2020年

我相信每個(gè)人都還記得 2020 年最初的幾個(gè)月，疫情的爆發(fā)改變了整個(gè)世界。我和丈夫喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）作為策展組合，當(dāng)時(shí)就意識(shí)到新冠開始改變?nèi)藗兊幕?dòng)和生活方式，當(dāng)然也會(huì)改變?nèi)藗儗?duì)藝術(shù)的看法和做法。

在疫情隔離所帶來(lái)的那些日常生活中，人人與屏為伴，無(wú)時(shí)無(wú)刻，使得這個(gè)世界愈加依賴于屏幕媒介，手機(jī)、電腦、iPad、電視及其背后所承載著的無(wú)數(shù)信息。同時(shí)，線上展覽、線上直播等已然成為畫廊、美術(shù)館和藝博會(huì)所必需的替代展示方式?；仡櫮嵌问窡o(wú)前例的時(shí)期，通過信息網(wǎng)絡(luò)在云端傳播藝術(shù)的密度達(dá)到了有史以來(lái)的最高紀(jì)錄，似乎全球藝術(shù)世界皆因新冠疫情被送上了“云端”。

于是，我們覺得有必要探索在線屏幕藝術(shù)的起源，并策劃了展覽“從屏幕到觀念——50 年的歷史”。該展呈現(xiàn)了世界上最早的云端藝術(shù)展示， 即20 世紀(jì) 60 年代末格里·舒馬（Gerry Schum）倡導(dǎo)的“電視藝術(shù)”的最初雛形。展覽展出了從約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、吉爾伯特 & 喬治（Gilbert & George）等23位藝術(shù)史上重要前衛(wèi)藝術(shù)家的作品。我們認(rèn)為，通過深入研究了解在線屏幕藝術(shù)的演變過程，將其起源形象化，從歷史與當(dāng)下的縫隙中，重新探尋對(duì)當(dāng)下和未來(lái)的觀看。

在云端傳播和屏幕所構(gòu)建的這種社交媒體所圍繞的在線景觀中，我們也不太清楚藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)何去何從，所以，我們接著又策劃了另一個(gè)展覽——“當(dāng)速度成為形式：在屏幕里生活”。我們將速度視為當(dāng)下社會(huì)的一種核心，希望探索其帶來(lái)的獨(dú)立美學(xué)現(xiàn)象。此次展覽邀請(qǐng)了48位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，就此前在線屏幕藝術(shù)展的溯源，請(qǐng)他們根據(jù)當(dāng)下來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，以此回應(yīng)歷史，回應(yīng)當(dāng)下。

我們要求每一位參展藝術(shù)家用手機(jī)拍攝并制作一段 60 秒之內(nèi)的視頻。該展覽的創(chuàng)新之處不僅在于其全新概念的提出和闡釋，最重要的是以實(shí)驗(yàn)的方式對(duì)當(dāng)代社會(huì)的兩個(gè)核心問題：速度和社會(huì)關(guān)系進(jìn)行了視覺探索。

“從屏幕到觀念——50 年的歷史”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2020年

其中，中國(guó)最具代表性的觀念藝術(shù)家徐冰為此次展覽創(chuàng)作了作品——《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！贰Ｋ踔琳J(rèn)為 60 秒鐘時(shí)間太長(zhǎng)，20 秒才是當(dāng)下更為適當(dāng)、貼切的形式。

2023年五月，當(dāng)中央美院藝訊網(wǎng)邀請(qǐng)我作為策展人參與線上展覽《“編輯”藝術(shù)：虛擬空間中的漫游者》的策劃時(shí)，我的腦海中立刻浮現(xiàn)出的便是三年前曾策劃過的這兩個(gè)展覽，并有幸再次邀請(qǐng)到徐冰老師與我一起合作。

徐冰的作品《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！沸问椒浅：?jiǎn)單，但在概念上卻耐人尋味。從屏幕上方開始，基本的偏旁部首以橫線相繼出現(xiàn)，并伴有類似機(jī)器敲擊鍵盤的聲音。這些每個(gè)人日常書寫交流中使用的偏旁部首構(gòu)成了漢字，但在這里卻以一種相加的線性隔離方式出現(xiàn)。據(jù)我們理解，徐冰的銜接在概念上與他開創(chuàng)性的“天書 ”文字有關(guān)。“天書”構(gòu)成了與漢字類似的偏旁部首系統(tǒng)，但作為字符符號(hào)，除了作為概念觸發(fā)器之外，沒有直接意義。在這件作品中，徐冰將漢字作為一種構(gòu)形和語(yǔ)言解構(gòu)為獨(dú)立的筆畫，這在一定程度上讓人聯(lián)想到最早期的電子通訊系統(tǒng)——電報(bào)中使用的調(diào)制系統(tǒng)。徐冰將字符解構(gòu)為一個(gè)個(gè)孤立的部分，構(gòu)成了另一種隱喻語(yǔ)匯，速度抽空了意義。這種解構(gòu)實(shí)際上是對(duì)連貫整體的割裂，整個(gè)漢字被分割為異化的基本筆畫，語(yǔ)言被轉(zhuǎn)化為形式和速度，除此之外別無(wú)其他。在電腦鍵盤以機(jī)器般的加速度和速度敲擊筆畫的聲音的襯托下，語(yǔ)言就像不可分割的碎片。這是一件看似簡(jiǎn)單卻極具震撼力的作品，詩(shī)意的簡(jiǎn)潔和磅礴的氣勢(shì)則映射出徐冰視覺哲學(xué)的觀點(diǎn)與特點(diǎn)。

徐冰《被抵消的速度，結(jié)果一切如?！芬曨l截圖

作為一位藝術(shù)媒體人，網(wǎng)絡(luò)信息的策劃編輯者，同時(shí)還是在實(shí)體空間和虛擬空間工作的策展人，我也關(guān)注觀眾的互動(dòng)與反饋。在美術(shù)館等線下實(shí)體空間，人們通常喜歡用15秒甚至更短的時(shí)間真正看完一件藝術(shù)品，然后就離開去看下一件，這是必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)。除了強(qiáng)烈的社交媒體藝術(shù)特征之外，“當(dāng)速度成為形式”還試圖闡明速度作為一種當(dāng)代藝術(shù)形式的概念，而這種形式也是我們作為人類生存的條件。在某種程度上，它是實(shí)踐與理論的典范，展示了物理空間的離線觀看與移動(dòng)客戶端的在線體驗(yàn)之間的根本區(qū)別。

在線下展覽，視頻藝術(shù)作品由于現(xiàn)實(shí)原因被重復(fù)循環(huán)播放，這與當(dāng)代藝術(shù)在線形式的體驗(yàn)截然不同；于在線形式中，觀眾的點(diǎn)擊觀看行為至關(guān)重要。這種不同具有多種理論意義，其中最突出的是它如何與鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）等人提出的基于時(shí)間的新媒體藝術(shù)意味著并依賴于連續(xù)重復(fù)的普遍觀點(diǎn)相矛盾。今天，我們的時(shí)間注意力被分割成了幾秒鐘。閱讀一個(gè)標(biāo)題，瞥一眼圖片，快進(jìn)一段視頻，點(diǎn)擊一個(gè)贊，然后繼續(xù)向下滾動(dòng)屏幕，瀏覽下一篇文章，或者用拇指一抹，更換視頻。傳統(tǒng)的大眾媒體，如廣播或電視，是有順序、有秩序、有等級(jí)的，采用獨(dú)白結(jié)構(gòu)。社交媒體用戶則每天要與朋友、熟人、名人和新聞進(jìn)行成百上千次永無(wú)休止的公開對(duì)話。各種社交媒體平臺(tái)引發(fā)了的行為變化，其深刻的社會(huì)后果難以把握。

三年疫情后的今天，人們從之前被迫進(jìn)入“云端”到現(xiàn)在重新審視、主動(dòng)研究作為替代空間的“云端”的行動(dòng)，讓我們看到了由疫情推動(dòng)的線上藝術(shù)創(chuàng)作、線上藝術(shù)體驗(yàn)的更多可能性。或許關(guān)鍵并非在于在線藝術(shù)本身，而是人們?nèi)绾谓邮铡㈤喿x和詮釋，又如何觀看、感受和分析，感知力已今非昔比。在這個(gè)信息爆炸的時(shí)代，人們的思想變得越來(lái)越分裂、割裂，如同一顆顆精神炸彈?！爱?dāng)速度成為形式”呈現(xiàn)并適應(yīng)了當(dāng)今在線社交媒體的即時(shí)時(shí)間現(xiàn)實(shí)主義，作為藝術(shù)家的徐冰正是用他簡(jiǎn)潔、詩(shī)意而又深刻的作品來(lái)展示這種理解和意義的分裂，符號(hào)的內(nèi)爆。

問題的關(guān)鍵在于，作為人類，作為當(dāng)代藝術(shù)的策展人、藝術(shù)創(chuàng)作者、觀眾和使用者，當(dāng)速度成為形式能給予藝術(shù)創(chuàng)作與觀看何種影響？我們?cè)撊绾卫斫饷浇?、技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系？我們將如何看待虛擬空間里藝術(shù)的真實(shí)性？作為替代空間的線上展覽在當(dāng)下與未來(lái)的可能性是什么？這些關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)文化的發(fā)展與生態(tài)，“編輯”式的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方法，以及對(duì)策展人制度與話語(yǔ)權(quán)的反思等議題，都值得去進(jìn)一步探討。

策展人&藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

肖戈，策展人，媒體人。出生于藝術(shù)世家，曾就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中、中央美術(shù)學(xué)院、法國(guó)艾克斯-普羅旺斯美術(shù)學(xué)院、法國(guó)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院、巴黎八大等多所院校，雙碩士。旅法14 年于 2009 年歸國(guó)，現(xiàn)工作生活于北京。肖戈具有以人為本的藝術(shù)態(tài)度，她將東西方文化觀融合，在藝術(shù)實(shí)踐中呈現(xiàn)了一種非二元論的開放式觀看方式。

作為策展人，曾擔(dān)任上海雙年展“中山公園計(jì)劃”策展人；2013年作為第55屆威尼斯雙年展平行展“大運(yùn)河”策展人，以藝術(shù)之舉推動(dòng)中國(guó)大運(yùn)河成功申遺；2013年于法國(guó)巴黎策劃國(guó)際藝術(shù)城 50 周年紀(jì)念展“纖維之緣：萬(wàn)曼&宋懷桂”；2019年，大運(yùn)河申遺成功5周年之際策劃紀(jì)念展“共同空間——后非遺時(shí)代的大運(yùn)河敘事》；2019 年，肖戈與喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展組合，策劃 CHAO 藝術(shù)中心年度大展“觀看之道”，獲《羅博報(bào)告》年度策展人獎(jiǎng)，入圍 ART POWER 100 年度策展人榜；2020 年，策劃“從屏幕到觀念—50 年的歷史”“當(dāng)速度成為形式—在屏幕里生活”等。

2014 年加盟鳳凰衛(wèi)視集團(tuán)，任“鳳凰藝術(shù)”聯(lián)合創(chuàng)始人、全媒體總編輯，鳳凰衛(wèi)視領(lǐng)客文化副總裁、藝術(shù)總監(jiān)。她帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)將“鳳凰藝術(shù)”打造成為國(guó)內(nèi)最具影響力的藝術(shù)媒體之一，并策劃完成多項(xiàng)極具影響力的展覽活動(dòng)。如 “中法藝術(shù)之春十周年項(xiàng)目—從時(shí)差開始” “中英文化交流年倫敦閉幕藝術(shù)慶典 ”“鳳凰衛(wèi)視 20 周年臺(tái)慶巨獻(xiàn)大展”“被儀式化的真實(shí)：蘇新平作品展” “海闊憑瀾——中英藝術(shù)時(shí)尚盛典 ”“美無(wú)止境——韓美林的雕塑世界 ”“超越時(shí)空的對(duì)話——吳為山雕塑作品展”“大腦的秘密”等。

徐冰，藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院教授。被廣泛認(rèn)為是當(dāng)今語(yǔ)言學(xué)和符號(hào)學(xué)方面重要的觀念藝術(shù)家，他始終以極具突破力的藝術(shù)創(chuàng)作拓展著藝術(shù)的邊界。作品曾在中國(guó)美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、英國(guó)大英博物館、英國(guó) V&A 博物館、西班牙索菲亞女王國(guó)家美術(shù)館、美國(guó)華盛頓賽克勒國(guó)家美術(shù)館、加拿大國(guó)家美術(shù)館、捷克國(guó)家美術(shù)館及德國(guó)路維希美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出；并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國(guó)際展。

1999 年，由于他的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個(gè)人方向和對(duì)社會(huì)，尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻(xiàn)的能力”獲得美國(guó)創(chuàng)造性人才最高獎(jiǎng)“天才獎(jiǎng)”。2003 年，由于對(duì)“亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎(jiǎng)。2004 年，獲得首屆“Artes Mundi 國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)”，評(píng)委會(huì)授獎(jiǎng)理由:“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，用視覺語(yǔ)言表達(dá)他的思想和現(xiàn)實(shí)問題的藝術(shù)家。”2006 年由于“對(duì)文字、語(yǔ)言和書籍溶智的使用，對(duì)版畫與當(dāng)代藝術(shù)這兩個(gè)領(lǐng)域間的對(duì)話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲美國(guó)“版畫藝術(shù)終身成就獎(jiǎng)”。2010 年被美國(guó)哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。2018 年，榮獲中央美術(shù)學(xué)院頒發(fā)的“徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作獎(jiǎng)”。

（肖像版權(quán)：徐冰工作室）