由策展人孫曉楓策劃的“王璜生：海的遙言”展于2024年1月15日在遙遠的汕頭南澳島新落成的“漁渡美術(shù)館”開幕?！皾O渡美術(shù)館”由海島上一座潮汕老民宅改造而成。曾經(jīng)為廣東美術(shù)館重要策展人的孫曉楓近年來致力于對地方性文化及歷史問題的關(guān)注、研究及當(dāng)代藝術(shù)策展等，孫曉楓邀請了出生成長于潮汕，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家王璜生為這一座新落成的在地性美術(shù)館舉辦新展，王璜生從自己的成長記憶與視覺經(jīng)驗出發(fā)，圍繞大海、泅渡、島嶼、漁事、救贖、超越等話題展開相關(guān)的創(chuàng)作。展覽主要展出四組作品：

一、三部影像作品《渡》《界》《幻》，構(gòu)成了對潮汕特定時期海與泅渡、幻與救贖的歷史及生命的隱喻；二、一組木板丙烯作品《浮航》《方舟》《彼方》等，隱含著信仰和超越的表述；三、一組題為《晶/融》的海鹽綜合材料作品，利用海鹽結(jié)晶與消融的特點，以及與時間、過程、變化的關(guān)系，構(gòu)成了對南澳島海鹽文化興衰變遷的思考；四、一組由在海邊采集而來當(dāng)?shù)仞B(yǎng)蠔浮漂創(chuàng)作的《浮渡1》《浮渡2》作品，重新回應(yīng)展覽開始三組影像提出的“渡”與“救贖”的議題。

“王璜生：海的遙言”展覽海報位于汕頭南澳島的漁渡美術(shù)館

海的遙言：王璜生與海

孫曉楓

潮汕人和海，是命定的關(guān)系，討海人和渡海下南洋的人，塑造了地方關(guān)于海的定義，見證了海路的開辟以及在不同歷史階段的作用和意義。下南洋的先人，有的沉溺于浪濤的喧囂之中，渺無音訊，有的打拼后衣錦還鄉(xiāng)，帶來了外域的故事、糧食、批文和風(fēng)情，帶來了口音很重的國際主義，遙遠的海路，讓彼岸的生活顯得更為神秘，成為傳說或是家族譜系里一個繞不過的段落。奮不顧身走向大海的潮汕先人，都是內(nèi)心壯大的人，即使是生活所迫，同樣包含向死而生的決絕與無畏，在航海技術(shù)相對落后的時代，出海的未知遠遠大于已知，濕熱的南洋除了微渺的愿景，更多的是毒蟲、瘴氣和病患，不通的語言以及異鄉(xiāng)人自帶的卑微和伴隨的抗?fàn)帯４蠛τ谒麄儊碚f是變幻莫測的離鄉(xiāng)和返鄉(xiāng)之路，是風(fēng)浪中的鄉(xiāng)愁，是媽祖庇佑之地，是難以泅渡的過往——大海并不浪漫。

今天的現(xiàn)實，大海成為政治博弈的場域，既是進路也是景觀，一幀幀修圖過后的海景，刻意蠱惑了海的美妙神奇，炫耀了觀光客的消費力和虛榮，篡改了地方生活不為人知的現(xiàn)實困頓。作為消費的旅游，代表資本最為亮麗的蠱惑，通過修辭術(shù)掩蓋了旅游者內(nèi)在的空洞和茫然，那些熱衷于打卡，熱衷于跟打折旅游團到處瞎逛的人，很多人是因為對自身所處的生活的無奈和厭惡，旅游恰恰是成本最低的移情。

漁渡美術(shù)館中庭

我敬畏大海，因為不識水性，每次佇立海邊，總充滿敬意，那是面對無限未知的失語和暈眩，那一刻，大海予我漂泊感和放逐的欲望以及對于輪回的啟示。那一刻，我在海邊獲得了時空的邊界感，對于不能跨越的那一部分，因為卑微感而變得實在和安心。 作為潮汕人的王璜生，對于海的認知，更多著眼于和他人生履歷息息相關(guān)的幾段記憶。青年時期，他曾經(jīng)有泅渡大海的愿望，并有一段時間，每天中午只身泅渡礐石海灣一個來回，既是一種對于大海的計劃，也是一種意志能量的積合。后來，他重新調(diào)整了計劃與行動的方向，以一種逆推的方式開始了對珠江的騎行溯源，從珠江出海口出發(fā)，途徑廣東、廣西、貴州、云南等幾個省，抵達了珠江源頭。我一直認為，王璜生的珠江溯源是與大海有關(guān)的，這是一次近似于鏡像式的行動，是一次南轅北轍式的奔走，是一次雙向的拉鋸與求證。

其實，和海相關(guān)的創(chuàng)作在王璜生的創(chuàng)作中很早就出現(xiàn)，1982年他為“渤海2號”事件所創(chuàng)作的《為了忘卻的教訓(xùn)》，來自于詩人舒婷“當(dāng)七十二雙，長滿海藻和紅珊瑚的眼睛，緊緊盯住你的筆”的心靈震動。而后的《老舅與帆》，則是對這片大海的親人“老舅”與賴以生存和寄予希望的“帆”的致意！青年時期的王璜生，也深情地詩詠過海洋，曾寫下《海濱雜句四首》：

一

丹崖滄海暗，紫貝晚霞明。

漁父船歸后，沙灘鷗鷺輕。

二

黑云低壓海，銀浪涌天高。

雷雨橫空掃，煙騰搖櫓勞。

三

風(fēng)起揚飛雪，潛龍卷濤瀾。

一粟渺滄海，人在煙波間。

四

縈紆山靄斷，澎湃海濤來。

極目乾坤窄，沙鷗為我回。

雜句抒發(fā)了王璜生由海洋誘發(fā)的悱惻之情，也看出他超于同輩的古典詩詞造詣，海在他的詩詞的意象里，則代表著一種未知的前路，抱負與力量。這是伏筆，詩詞里一些開闊的意象，憂患的意識必將投射到今日的王璜生身上的思與行。

2017年王璜生創(chuàng)作的影像作品《渡》，以鋪滿礫石的海灘作為拍攝地，濤急灘險的黑夜，急促的腳步壓軋著石頭嘎吱作響，間中透出人的粗喘聲，像在逃避某種力量的降臨，漲潮的浪一個比一個高，砸摔在嶙峋的礁石上，手里的手電筒晃著不安的光，和探照燈交錯出現(xiàn)的時候暗示了兩種不經(jīng)點明的力量之間的壓力和拉扯感，像在渡劫也像是解脫之前的奔突，作品的影像作用于現(xiàn)實與抽象之間，隱喻了雙向事實的可能，海的意象在這里成為一個彼岸的所指，既說明了抵達也說明了逃離，既不說明是抵達也不說明是逃離。這種雙面性必然是悖論的相互消解。而情緒在影像間因為結(jié)果的抽離而變得更加飽滿、富有感染力。而結(jié)果的抽離還導(dǎo)致了另一個事實，就是舞臺的確立以及詩性的彌漫。而另一件用搖曳的鐵絲網(wǎng)和海的濤浪，以及掛在鐵絲網(wǎng)上小鈴鐺發(fā)出的美妙聲，構(gòu)成的大型裝置影像作品《界》，可以和《渡》這件作品相互引證參照，兩者可以相互作為注腳從而讓敘事有了縱深感和轉(zhuǎn)折。

《渡》，影像，3'17''，2017

《界》，影像裝置，2017 

《渡》展出現(xiàn)場王璜生對于當(dāng)下社會與人的困境有非常敏感的判斷力，他通過集中而簡潔的場景及其中角色的簡單行為來達致一個現(xiàn)實思考的提問或判斷。為了本次展覽創(chuàng)作的新作品《幻》，鏡頭校準(zhǔn)在一個海邊/洞穴/男人/氣球組成的場景，羸弱的男人在洞穴的陰影里拼盡全力鼓吹著一個氣球，直至把氣球吹破，洞穴作為一個幽閉的意象提示了內(nèi)化的恐懼感的滋溢，吹氣球的無聊感則作為一種替代的緩解和消遣，最后氣球的爆破讓行為終止的同時也代表著某種幻滅感的降臨。影像自身的多義性增加了觀看時的困惑，同時激發(fā)了觀者經(jīng)驗的進入和想象發(fā)揮，這也是作品開放性的體現(xiàn)，每個答案總是似是而非，沒有對和錯，這就成為如何把握個人方向感并完成敘述同時給出答案的思維游戲了。

《幻》，影像，4'09" ，2024

為展覽創(chuàng)作的架上綜合材料作品《方舟》、《浮航》、《彼方》等，提出與信仰相關(guān)的追問，同樣是大海的意象，卻導(dǎo)向?qū)τ诓煌\的討論，殊途同歸，最后的救贖場景來自信仰，來自光以及對于生命的信賴，對于意志、品質(zhì)的確認。一直以來，王璜生總保持著一個理想主義者的自我訴求，在作品中保持高漲的情緒，那些揮灑且張揚的筆觸和濺潑的色彩，以及對特殊媒介如紗布、鐵絲網(wǎng)等的介入與轉(zhuǎn)化式使用，無不成為內(nèi)心強烈情感的發(fā)酵之后沉醉式的外向投射。庸常的日常總需要思想的拳手給予用力的一擊，這一拳，朝向腐爛，也救贖自我。

《方舟》，木板丙烯，120x120cm，2023《浮航》，木板丙烯，120x120cm，2023《彼方》，木板丙烯，120x120cm，2023

南澳島曾經(jīng)作為潮汕鹽業(yè)基地的存在，在二十世紀五十年代，為了擴大鹽場，深澳老城開始拆除城墻，深澳的老一輩人對此記憶猶新，而現(xiàn)在留存的一小段明清時期的城墻，在關(guān)帝廟的后山上。而不知什么時候開始，鹽場逐漸消失，如今已經(jīng)蕩然無存了。王璜生的綜合材料裝置作品《晶/融》系列回應(yīng)了這樣的地方史，鹽鋪灑在整個畫面，水平線的上下是白花花的鹽和湛藍的海，海面上都是鹽的結(jié)晶，畫面優(yōu)美又充滿虛空感，這些鹽晶，將會隨著海島氣候的變化，季節(jié)的遷移而產(chǎn)生變化，或溶解滴淌，或重新結(jié)晶，附著在鹽上的色彩、圖形、文字也將出現(xiàn)變化交滲，作品的每種肌理變化刻畫了時間在其上停駐或滑行的過程，地方/氣候共同完型了作品并賦予其全新的呈現(xiàn)與意義。而現(xiàn)場利用南澳漁民養(yǎng)殖生蠔用的浮漂所創(chuàng)作的作品《浮渡之一》、《浮渡之二》，則充分體現(xiàn)了王璜生對于在地生活以及美術(shù)館所處海島這個特定空間所滋生出來的特定氣息的敏感度，他用浮漂捆綁成類似皮筏的形狀，成為一個舟/船的形象，上面布滿漁民用過的纜繩，既喻含泅渡/放逐/擱淺/渡劫/渡口等詞義，在視覺上又帶有一種紀念碑性，呼應(yīng)當(dāng)下社會撕裂后的政治板塊的遷化與人口的流動，同時也提煉了海島特定的勞作的精神標(biāo)向，對于在地的材料做了思辨性的藝術(shù)化處理。深澳海面有很多的養(yǎng)蠔海域，廣闊的海面浮泛著紅綠藍橘等五彩的浮漂，成為網(wǎng)紅打卡的取景，海面上的浮漂是生活，是風(fēng)景，而美術(shù)館里的浮漂是觀念和景觀。藝術(shù)介入在地，討論“在地性”有三個維度，一種是對在地歷史人文的搜集整理，活化在地的資源，一種是根據(jù)當(dāng)下在地（時空）現(xiàn)實，創(chuàng)造需要并建立在地與外界的連結(jié)，另一種是指在特定地點創(chuàng)作、批判性地介入，以藝術(shù)的方式討論在地文化的轉(zhuǎn)譯。王璜生的在地創(chuàng)作作為個案呼應(yīng)了這個論斷。

《晶/融1》，紙本丙烯海鹽，54x39cm，2024《晶/融4》，紙本丙烯、海鹽，54x39cm，2024《晶/融》作品創(chuàng)作中《浮渡1A》，綜合材料，280x140x46cm，2024《浮渡2》（局部），綜合材料，240x140x80cm，2024《浮渡》創(chuàng)作現(xiàn)場

對于王璜生來說，思考海，想象海，也是一次少年游，是關(guān)于本心和成長，關(guān)于變遷和流浪，關(guān)于詩和方言，關(guān)于批判與釋懷的辯證?！昂５倪b言”，既言說了昔日，注解了今天，也是對未來的期許，斑斑駁駁的時光像無數(shù)的鹽花，在海島的晨昏陰晴中，空闊著、蒼茫著。

漁渡美術(shù)館位于南澳島深澳鎮(zhèn)南山路，毗鄰城隍廟、孔廟、金山寺、南山寺以及閩粵南澳總鎮(zhèn)府（又稱“南澳總兵府”，為全國唯一的海島總兵府）。深澳是南澳的發(fā)源地，民諺有云：“先有城隍廟，后有南澳島?！笨梢宰糇C。南山路有眾多的寺廟宮觀，民間因信仰而充滿虔誠感，民風(fēng)淳樸。漁渡美術(shù)館選址于此，目的在于扎根海島——一座歷史悠久、人文精神豐富的古城中致力與當(dāng)?shù)匚幕M行深度交流融合，邀請國內(nèi)外藝術(shù)家、學(xué)者等開展駐地計劃，收集在地種種文化留存，定制符合當(dāng)?shù)匚幕枨蟮恼褂[。漁渡美術(shù)館處在一個思想傳統(tǒng)、生活方式傳統(tǒng)小海島上開展新思想的開拓與行動，既有難度挑戰(zhàn)，也充滿機會與話題性，甚至可以成為一種現(xiàn)象性的在地行動。王璜生作為中國新美術(shù)館學(xué)的實踐者和開拓者，作為國內(nèi)外著名的藝術(shù)家，此次展覽的全力支持來自于他對美術(shù)館建設(shè)的一份責(zé)任感，也來自對于家鄉(xiāng)的濃郁情感，更是對美術(shù)館的地方行動直接而樸素的肯定。

展覽現(xiàn)場
圖文資料由主辦方提供