本期帶來藝術(shù)評論人、策展人、美術(shù)史與理論博士藍(lán)慶偉與藝術(shù)家沈沐陽的合作展廳《被戲謔化的日常圖像》，從藝術(shù)家的創(chuàng)作出發(fā)，展開對個體與時代 、技術(shù)與藝術(shù)、繪畫與圖像等議題的闡釋與討論。

沈沐陽：我們這代人的成長軌跡應(yīng)該是與所謂“應(yīng)試教育”的黃金時期同步，在青少年時期對于既有的規(guī)訓(xùn)存在某種天然的抵觸和質(zhì)疑。另一方面，自2012年始，移動互聯(lián)網(wǎng)開始大范圍普及，獲取知識和立場的手段逐漸變得廉價，這就使得我們在整個中學(xué)和大學(xué)生涯幾乎能輕易地窺探到世界的全貌。我相信這其中的知識范本和信息數(shù)據(jù)規(guī)模是前輩們在同期無法比擬的。因此，在龐大的信息世界（視界）中，如何篩選和過濾日常與幻覺經(jīng)驗(yàn)應(yīng)該是這一代藝術(shù)家需要充分直面的。

《房間里的馬》，150x120cm ，布面丙烯 ，2018年

藍(lán)慶偉：與20世紀(jì)90年代“新繪畫”肇始不同，城市化不再是你們體感最強(qiáng)的現(xiàn)象，身處城市之中，你的興趣點(diǎn)和關(guān)注點(diǎn)是什么？

沈沐陽：新興技術(shù)手段以及因此而改變的社會面貌，幾乎是反城市化的，這背后的邏輯無法用現(xiàn)代主義話語來闡釋，正因如此，這項(xiàng)工作充滿挑戰(zhàn)和趣味。

藍(lán)慶偉：與藝術(shù)史相比，你在日常中最為關(guān)心的話題是什么？

沈沐陽：現(xiàn)場，無論是藝術(shù)的還是非藝術(shù)的，尚未進(jìn)入歷史才會有無限的可能，這是“候場”的魅力。

《關(guān)于鴨子上吊的離奇案件》，150x150cm， 布面油畫 ，2016年

《局外人》， 280x170cm ，布面丙烯， 2021年

02、技術(shù)與藝術(shù) 

沈沐陽：一個藝術(shù)家繪畫手感的痕跡美學(xué)是獨(dú)一無二的，任何時代，任何技術(shù)條件下都是如此。

藍(lán)慶偉：對年輕人來說，技術(shù)進(jìn)步是機(jī)遇，這種機(jī)遇對你而言體現(xiàn)在哪些方面？

沈沐陽：目前而言，技術(shù)進(jìn)步的主要影響暫時還僅限于技術(shù)輔助，而藝術(shù)創(chuàng)作的核心還是在觀念。處理好藝術(shù)的技術(shù)問題與技術(shù)的藝術(shù)問題之間的關(guān)系可能是今天年輕人最大的困境，對我而言也是如此。每一代藝術(shù)家都有不斷發(fā)明藝術(shù)本身的責(zé)任。當(dāng)將來技術(shù)發(fā)展到已經(jīng)可以代替大腦能夠完滿地感知全部世界的時候，新興技術(shù)將會誕生新的藝術(shù)形態(tài)，那時的年輕人對這個問題就會有更好的答案。

《馬桶清潔工的表演》，30x40cm ，布面油畫 ，2016年

藍(lán)慶偉：繪畫顯然沒有科技藝術(shù)吸引眼球，你早期也有行為和影像藝術(shù)作品的創(chuàng)作，最后堅(jiān)持使用繪畫作為創(chuàng)作媒介的原因是什么？

沈沐陽：客觀來講，諸如影像、行為這些架下藝術(shù)所需的物料成本和思維成本是遠(yuǎn)大于傳統(tǒng)繪畫的，對于一個尚處在摸索階段的年輕人來說是一個不小的負(fù)擔(dān)。主觀而言，架上和架下的不同不僅在具象與抽象思維的轉(zhuǎn)變，更深層次的是感知世界的途徑發(fā)生逆轉(zhuǎn)，長期的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練對于觀察世界的方式讓我很難完全放下，我會希望在一個相對熟悉和成熟的系統(tǒng)下開展工作。

《思維實(shí)驗(yàn)——廚子和菜譜》，150x150cm， 布面綜合材料 ，2022年

另一方面，我覺得傳統(tǒng)繪畫和科技藝術(shù)并非無法共存，在適當(dāng)?shù)臋C(jī)會和條件下仍可以相互轉(zhuǎn)化甚至嫁接，在未來長期的創(chuàng)作生涯中，媒介不是一個需要被特別關(guān)注的問題，當(dāng)代藝術(shù)的主要魅力就是其多元化的包容性，繪畫并非一定傳統(tǒng)，科技也并非一定前衛(wèi)。

03、繪畫與圖像 

沈沐陽：事實(shí)上我所認(rèn)知的圖像并不是“生成”的，相反它就是日常的圖像，只不過是被異化或者說是被戲謔化的日常圖像。我所做的工作并非導(dǎo)演，而更像是一個剪輯師。當(dāng)日常圖像通過浩瀚的信息海洋出現(xiàn)在你的顯示屏當(dāng)中，不是偶然，它一定是帶著邏輯來的，這是大數(shù)據(jù)下個人欲望的鏡像。誠如維特根斯坦之“語義即用法”，現(xiàn)時代的顯示屏經(jīng)驗(yàn)與語言哲學(xué)創(chuàng)立之初的所謂“語言”的概念如出一轍，僅用來描述世界這一項(xiàng)就幾乎完全一致。所以圖像對我而言并非簡單的形式素材，更重要的是分析圖像，拆分圖像背后的現(xiàn)實(shí)邏輯從而重組和構(gòu)建作品的意義機(jī)制。不生產(chǎn)圖像，只是圖像的搬運(yùn)工。這種方式的好處在于不至于將藝術(shù)家超脫日常的“非分之想”徹底脫離現(xiàn)實(shí)語言邏輯，同時也不會顯得晦澀而好為人師。

《文明往事——安全島》，80x100cm ，布面綜合材料 ，2023年

《文明往事——奧賽羅》，200x200cm ，布面綜合材料 ，2023年

藍(lán)慶偉：“新圖像”是我對你作品的直觀感受，你的畫面語言有著明顯的虛擬性——多重并置和瞬間視角切換，這種創(chuàng)作想表達(dá)的初衷是什么？

沈沐陽：虛擬化或者說陌生化是一種無奈的伎倆，直白的表達(dá)很容易將觀眾帶入一種觀看的舒適圈，這會消耗對于藝術(shù)家為表達(dá)而所做的種種努力。而刻意的制造觀看懸念，延長理解的時長則會激發(fā)觀眾對于作品更深層次的思辨。

作為藝術(shù)家來說提出或解決問題從來都不是件容易的事，在公共話題的參與和討論上也向來很難引發(fā)實(shí)質(zhì)的推動，所以藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)著眼于呈現(xiàn)和提供回答的可能性，嘗試將那些諱莫如深的，不安的狀況通過某種戲劇化的表達(dá)呈現(xiàn)出來，對于觀眾而言這也是在紛繁的信息碎片中獲取態(tài)度而同時能滿足獵奇心態(tài)的一種方式。

《文明往事——百萬英鎊》，160x200cm ，布面綜合材料 ，2023年

藍(lán)慶偉：你是如何通過作品構(gòu)建個人系統(tǒng)下的歷史觀的？

沈沐陽：在學(xué)生時期的作品其實(shí)并沒有刻意的營造系統(tǒng)的概念，最直觀的還是一些本科期間所做的架下作品和一些類似理論插畫式的繪畫作品，主要是與當(dāng)時的閱讀經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，時至今日我會將其視為創(chuàng)作的啟蒙。2017年以后我開始將重心完全轉(zhuǎn)移至繪畫上，關(guān)注點(diǎn)也從宏觀的公共話題與社會思潮轉(zhuǎn)移到與歷史相關(guān)的現(xiàn)實(shí)語境上。我希望我的作品在一個較長的時間尺度上能呈現(xiàn)不同的態(tài)度和立場，這就需要大量的可持續(xù)性的思維實(shí)驗(yàn)，由此我開始從現(xiàn)實(shí)中搜集大量的圖像資源，并建立圖像庫。

《文明往事——家書》，160x130cm ，布面綜合材料 ，2023年

《文明往事——軍機(jī)處里的飛行夢》，180x140cm ，布面綜合材料 ，2023年

2017—2020這幾年間，受到了情境主義的影響，基于圖像的挪用，利用一些日常生活的場景，重新構(gòu)建一個完全陌生化的情境，創(chuàng)造一個異于日常的荒誕邏輯。通過再現(xiàn)某種虛假社會圖景的情境來展示和澄清人們在無意識下所做的無價值行為，抑或是某種關(guān)于歷史和現(xiàn)實(shí)的悖論。2021年以來我開始關(guān)注歷史觀以外的“歷史”，我嘗試在一些具有普遍共識的歷史中尋找異化的可能，這是一種略帶享樂主義的策略。坐擁現(xiàn)代文明資源的人類應(yīng)當(dāng)享有某種調(diào)侃過去的權(quán)力，即便定義歷史的話語權(quán)從未旁落。由此我開始《文明往事》系列的持續(xù)創(chuàng)作，在這個系列中，我將歷史瞬間，文學(xué)形象，文明思潮進(jìn)行了陌生化改編，營造一種古今對談的錯覺。

《文明往事——卡西莫多》，130x170cm ，布面丙烯， 2021年

《文明往事——通行證與墓志銘》，180x180cm ，布面綜合材料， 2023年

《文明往事——五花馬，千金裘》，120x180cm ，布面綜合材料 ，2023年

《文明往事——希臘悲劇時代的哲學(xué)》，150x120cm ，布面綜合材料 ，2023年

《文明往事——喜劇演員的盲區(qū)》，90x120cm ，布面綜合材料 ，2022年

《文明往事——尋找亞特蘭蒂斯》，180x180cm ，布面綜合材料 ，2023年

策展人&藝術(shù)家簡介：

藍(lán)慶偉：藝術(shù)評論人、策展人、美術(shù)史與理論博士，長期從事當(dāng)代藝術(shù)批評與策展工作，專注于研究型展覽的策劃領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)將藝術(shù)放置于當(dāng)下的歷史語境中去展示和敘說。對中國當(dāng)代藝術(shù)史、美術(shù)館學(xué)有深入的研究，出版《21世紀(jì)中國藝術(shù)簡史：2000—2018》、《貴陽敘事：貴陽當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史》等當(dāng)代藝術(shù)研究專著，及《美術(shù)館的秩序》、《美術(shù)館的秘密》等美術(shù)館學(xué)研究專著?，F(xiàn)任教于成都大學(xué)。

沈沐陽：1994年出生于浙江，2012年畢業(yè)于中國美院附中，2017年畢業(yè)于四川美院油畫系獲學(xué)士學(xué)位，2021年畢業(yè)于四川美院油畫系獲碩士學(xué)位。個展；“仿生局”，藍(lán)頂美術(shù)館，成都（2022）；“異如平常”，新星星美術(shù)館，南京（2019）；“景觀狂想曲”，長江當(dāng)代美術(shù)館，重慶（2017）。群展：“新圖像的人文視野”，何多苓美術(shù)館，成都（2023）；“流變的圖像”，湖北美院美術(shù)館，武漢（2023）；“觸摸到的真實(shí)”，邛崍美術(shù)館，成都（2022）：“情境”—跨媒介藝術(shù)展，重慶時代美術(shù)館，重慶（2022）；“都市鉚釘”藝術(shù)群落在西南，藍(lán)頂美術(shù)館，成都（2021）；“十日談”常青藤計(jì)劃2020，PAC藝術(shù)中心，天津（2020）；“共同的神話”第二屆安仁雙年展，安仁華僑城，成都（2019）；“特別質(zhì)感”，CAEA美術(shù)館，重慶（2019）；“BE-CAUSE OF PAINTING”首屆之江國際青年藝術(shù)周，象山藝術(shù)公社，杭州（2019）；第九屆新星星藝術(shù)獎，南京（2018）；“沒展2018 ”，喜馬拉雅美術(shù)館 ，上海（2018）；四川美院青年藝術(shù)家駐留計(jì)劃年展，四川美院美術(shù)館，重慶（2018）。