在令人目不暇接的紐約藝術(shù)世界中，否畫廊悄然迎來了一座里程碑——畫廊創(chuàng)立十周年紀(jì)念日。自2013年12月成立以來，畫廊在藝術(shù)探索的道路上持續(xù)前行。對(duì)藝術(shù)深沉本質(zhì)與飄渺之美的執(zhí)著追求，已經(jīng)讓否畫廊成長為活力創(chuàng)新、根植社區(qū)的敘事天地。

在2013至2023這充滿新鮮變化的十年中，否畫廊舉辦了47個(gè)展覽，以亞裔藝術(shù)家為重心，呈現(xiàn)許多場域特定的裝置項(xiàng)目，并舉辦了71場跨領(lǐng)域的創(chuàng)意活動(dòng)，拓展視覺藝術(shù)的表達(dá)形式。畫廊以公寓空間為中心，為世界各地的藝術(shù)創(chuàng)意文化愛好者提供展示和交流的平臺(tái)，提供內(nèi)心沉思和感悟自然的契機(jī)。

在此回望與慶祝之際，否畫廊舉辦群展《暫停鍵》。這一展覽概念對(duì)平日繁忙的節(jié)奏反其道而行之，希望人們將注意力投向?qū)庫o的休憩時(shí)刻。這場展覽不僅僅是一場藝術(shù)的展示，更是一場詩意的對(duì)話，不將“藝術(shù)”供奉于遙遠(yuǎn)的神龕之上，而是讓藝術(shù)在日常生活中潤物無聲，為人們默默地帶來舒緩的慰藉、靈性的啟發(fā)。

《暫停鍵》是一場靈魂穿越無聲之境的旅程，鼓勵(lì)我們?cè)隈R不停蹄的世俗追求中暫且歇下腳步。展覽共展示來自九位藝術(shù)家的十二件作品，每位藝術(shù)家都編織著他們獨(dú)特的寧靜畫卷。從赫利亞·奇沙贊 《依然七點(diǎn)？》中放空游離的情緒，到薩巴·法霍德尼亞《翌晨》中天馬行空的敘事，到徐蘇宜《階梯》中寧靜無人的時(shí)刻，再到杜蒙《吟唱、星光與碎石路》 中輕盈雀躍的光影……這是一場頌歌，歌唱著那些讓我們感受自己靈魂的靜謐時(shí)刻。

赫利亞·奇沙贊，《依然七點(diǎn)？》，2023. 布面油畫，50.8 x 50.8 cm ?赫利亞·奇沙贊，致謝否畫廊

薩巴·法霍德尼亞，《翌晨》，2022. 布面丙烯，121.9 x 157.5 cm ?薩巴·法霍德尼亞，致謝否畫廊

徐蘇宜，《階梯 II》，2023. 亞麻布面油畫，45.7 x 55.9 cm ?徐蘇宜，致謝否畫廊

完整的展覽不僅包括視覺盛宴，也包括一系列互動(dòng)探索活動(dòng)。藝術(shù)與體驗(yàn)相輔相成、互相交織而成的多感官旅程，才是全面的呈現(xiàn)?；顒?dòng)系列包括12月17日藝術(shù)家韓沁帶來的《藍(lán)曬工作坊——情緒長卷》，參與者將共同創(chuàng)作一件充滿表達(dá)張力的藍(lán)曬藝術(shù)作品；1月27日舞蹈家張靜宜和音樂家Laraaji Harlem合作的《接觸即興舞聚》，一場由自我與他人碰撞而成的舞會(huì)；以及2月17日與24日陶瓷和表演藝術(shù)家Ruth Borgenicht和茶人龔夢(mèng)艷合作的《茶的煉金術(shù)：茶禮實(shí)驗(yàn)》，以否畫廊后院的現(xiàn)成物取材燒制茶具，邀請(qǐng)參與者一起創(chuàng)造特別的共享茶席體驗(yàn)。

杜蒙，《吟唱、星光與碎石路 No. 01》，2023. 玻璃，木，35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙，致謝否畫廊，攝影：胡競心

杜蒙，《吟唱、星光與碎石路 No. 01》（細(xì)節(jié)），2023. 玻璃，木，35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙，致謝否畫廊，攝影：胡競心

梁婉瑩, 《移植 02&03》, 2022. 精制瓷, 各30 x 30 x 40 cm ?梁婉瑩, 致謝否畫廊

呼應(yīng)其名“否”，否畫廊對(duì)藝術(shù)在傳統(tǒng)印象中的標(biāo)準(zhǔn)定義總是辯證對(duì)待、心懷挑戰(zhàn)。而這次展覽也意在點(diǎn)明，永不止歇的前進(jìn)之路上，暫時(shí)休憩也同樣重要。否畫廊不止是一個(gè)實(shí)體空間，它是一個(gè)充滿生命力的集體，與生活的本質(zhì)遙相呼應(yīng)。畫廊愿與藝術(shù)家和觀眾們一起，帶著藝術(shù)這個(gè)親密的伙伴，一同享受休閑的時(shí)光，也一同踏上忙碌的日常之旅。

藝術(shù)家

赫利亞·奇沙贊（b. 1995 ，伊朗德黑蘭）于伊朗德黑蘭藝術(shù)大學(xué)獲得繪畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，后赴美國紐約求學(xué)，并于2023年畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士項(xiàng)目。奇沙贊獲得了加拿大蒙特利爾Elizabeth Greenshields基金會(huì)的首輪繪畫資助，并在Pablo’s Birthday畫廊，Thierry Goldberg畫廊，LABeast畫廊參展。奇沙贊于2023年在否畫廊舉辦首次個(gè)展，開啟了藝術(shù)家生涯。奇沙贊以其非凡的創(chuàng)造力，在作品中捕捉記憶、身份、缺失和短暫性等復(fù)雜主題。其作品畫面中不斷閃回著在伊朗德黑蘭經(jīng)歷的雙重生活的秘密空間。這些片段深刻而又坦誠、感性而又真摯地展現(xiàn)著她與她的同胞社群。

杜蒙（b.1986, 中國北京）2008年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院。2013年畢業(yè)于美國羅切斯特理工大學(xué)玻璃專業(yè)，目前工作和生活在北京。2016年她在否畫廊舉辦個(gè)展《退火》，開啟了職業(yè)生涯。她的作品經(jīng)常參加美國，中國，以及歐洲等地的國際展覽并屢獲獎(jiǎng)項(xiàng)，包括：《杜蒙：高地回聲II》，啟皓基金會(huì)（北京，2022）；《杜蒙：間》，上海玻璃博物館（2018）。杜蒙榮獲過多項(xiàng)大獎(jiǎng)，包括金澤國際玻璃大賞榮譽(yù)獎(jiǎng)（日本金澤，2016），和第47屆國際玻璃藝術(shù)大會(huì)新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)（意大利威尼斯，2018）。杜蒙的藝術(shù)始終關(guān)注對(duì)記憶的保存與記錄，以免它們隨時(shí)間的流逝而消退。她將速寫和插畫手法融入到對(duì)玻璃的表層處理及圖像制作工藝之中，并加入來自個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)成品，以此再現(xiàn)她不愿丟失的，來自特定時(shí)空之下的鄉(xiāng)愁跟記憶。她還是迄今為止在上海玻璃博物館舉辦個(gè)展的年齡最小的藝術(shù)家。

邁克爾·伊德 (b. 1957, 美國俄勒岡州波特蘭) 畢業(yè)于俄勒岡州立大學(xué)，后在德國斯圖加特國立造型藝術(shù)學(xué)院（蛋彩畫研究）和紐約大學(xué)（電影和電腦動(dòng)畫技術(shù)）取得藝術(shù)碩士學(xué)位。伊德的藝術(shù)作品主要關(guān)注生態(tài)主題，他目前是伊麗莎白基金會(huì)的駐地藝術(shù)家，并獲得羅伯特·布萊克本版畫工作室獎(jiǎng)助金，美國國家設(shè)計(jì)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金，Aljira獎(jiǎng)學(xué)金等。伊德的作品在許多公共收藏和公司收藏中，包括哈佛商學(xué)院，愛馬仕，AT&T，國會(huì)圖書館收藏等。伊德在否畫廊舉辦三次個(gè)展——“率土之濱”，“剎那”和“余燼重生”。他的“野蘋果森林 - 生命之樹”系列創(chuàng)作，反映了天山山脈古老果樹林的消失。哺木”系列和“松樹樹苗”系列探索了自然生態(tài)和生命的更新和新生。

楊人倩（b. 1987, 中國湖南湘潭）畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院陶瓷專業(yè)，并在雪城大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院陶瓷系獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前是紐約州奧斯威戈（SUNY Oswego）分校的藝術(shù)家和副教授。她的作品將傳統(tǒng)和創(chuàng)新方法融合在陶瓷、裝置藝術(shù)和混合媒體創(chuàng)作中，探索二元對(duì)立的統(tǒng)一與矛盾。近期展覽包括：富山國際工藝獎(jiǎng)國際公募展（富山縣美術(shù)館，日本富山，2021）；Rivers Connect: 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)不可阻擋的勢力（北肯塔基大學(xué)美術(shù)館，2021）；楊人倩個(gè)展（卡尤加歷史與藝術(shù)博物館，紐約州奧本市，2019）。

薩巴·法霍德尼亞（b. 1987，伊朗德黑蘭）出生于戰(zhàn)爭期間的伊朗德黑蘭，目前在紐約生活和工作。薩巴·法霍德尼亞于薩巴的畫作規(guī)模宏大，探討了人類面臨的挑戰(zhàn)。薩巴通過筆觸、幾何形狀、書法和手勢標(biāo)記等方式，將素描、繪畫、語言和詩歌藝術(shù)融合在一起來喚起戲劇、痛苦、幽默和美感。薩巴在伊朗德黑蘭科學(xué)與文化大學(xué)獲得藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位，并在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。她的作品探討了處于懸崖邊的人類的境地。她曾獲得過布朗克斯博物館“Artist In the Marketplace”獎(jiǎng)學(xué)金（紐約，2022）、 皇后區(qū)藝術(shù)基金 (QAF) 新作品資助基金（紐約，2022），也是紐約時(shí)裝學(xué)院的駐地藝術(shù)家(紐約，2023）。

郭淑玲（b. 1986，中國廣東潮安）2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系?，F(xiàn)生活在費(fèi)城和Selkei帆船上，一邊創(chuàng)作一邊進(jìn)行航海旅行。2012年她在北京別處空間舉辦首次個(gè)展《暗香》, 此后她的作品在北京、洛杉磯、費(fèi)城等地廣泛展出。她的作品被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。她的作品通過簡潔的畫面呈現(xiàn)盡可能多的色彩和灰度變化，借由這些微妙的變化，傳達(dá)視覺感受以及其他生理感受，諸如觸覺，嗅覺，聽覺等。她近期在否畫廊的展覽包括《5—6 pm》（2020）與《低語》（2022）。

徐蘇宜（b. 1996，中國上海）從巴納德學(xué)院（紐約）取得藝術(shù)史和視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，之后就讀于視覺藝術(shù)學(xué)院（紐約）美術(shù)系，并于2022年取得藝術(shù)碩士。徐蘇宜的繪畫是對(duì)空間、室內(nèi)和建筑的沉思，進(jìn)而演變成對(duì)色域的思考。她于2023年在否畫廊舉辦首次個(gè)展，開啟了藝術(shù)家生涯。徐蘇宜的作品曾在亞洲，美國和歐洲的多個(gè)商業(yè)畫廊和非營利組織展出，包括Gallery Func（上海，2023年），F(xiàn)ortnight Institute（紐約，2023年），Galerie Hussenot（巴黎，2022年）、New Collectors Gallery（倫敦，2021 年）、Boomer 畫廊（倫敦，2021 年）和 A.I.R.畫廊（紐約，2021 年）。

梁婉瑩（b.1989，中國陜西省渭南市）是一位以粘土為主要媒介極具表現(xiàn)力的雕塑和裝置藝術(shù)家。她于2011年在中央美術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，又在美國阿爾弗雷德大學(xué)獲得陶瓷藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前在紐約州生活和工作。她的作品已在美國、英國和中國廣泛展出，包括蘇格蘭美術(shù)館，愛丁堡（2020）和V&A博物館，倫敦（2019-2020）等。梁婉瑩在她富有表現(xiàn)力的雕塑和裝置中探索復(fù)雜的情緒、誤讀、儀式和神秘等主題，她邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)沉思的空間。

韋佳（b.1957，中國北京）自少年時(shí)代學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，詩詞及書法，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，1987年于美國布魯姆斯堡賓西法尼亞州立大學(xué)視覺藝術(shù)系取得藝術(shù)碩士學(xué)位。他目前生活和創(chuàng)作于紐約與北京兩地，他在美國與中國文化和藝術(shù)之間游歷，以他獨(dú)特的角度去呈現(xiàn)當(dāng)下與過去，今天與傳統(tǒng)。自1990年開始，他一直用中國手工紙為主要材料，用拼貼和水質(zhì)顏料通過反復(fù)撕貼的方式創(chuàng)作。韋佳在國際范圍內(nèi)廣泛舉行個(gè)展和群展，公共機(jī)構(gòu)收藏包括賓夕法尼亞大學(xué)沃頓商學(xué)院和布魯克林美術(shù)館等，近期展覽包括《內(nèi)部的流動(dòng)：“明日筆記”巡回展III》（南京四方當(dāng)代美術(shù)館，南京，2021）；《接力》（元典美術(shù)館，北京，2021）；《水墨現(xiàn)在：第十屆深圳國際水墨雙年展》（華·美術(shù)館，深圳，2019）

溫迪·勒特文（b. 1962，美國費(fèi)城）是一位常駐紐約的跨界藝術(shù)家，創(chuàng)作包括雕塑、裝置和繪畫。她畢業(yè)于泰勒藝術(shù)學(xué)院（Tyler School of Art）獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，以及亨特學(xué)院（Hunter College）獲得美術(shù)碩士學(xué)位，目前在紐約大學(xué)和帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院（Parsons School of Design）任教。她的作品曾在河畔公園保育協(xié)會(huì)（Riverside Park Conservancy）和PULSE藝術(shù)博覽會(huì)等場館展出，探索自然圖案和抽象主題，常常從景觀和動(dòng)態(tài)、節(jié)奏等現(xiàn)象中獲得靈感。勒特文是麥克道威爾藝術(shù)家村（MacDowell Colony）的研究員和迪尤唐紙廠（Dieu Donne Papermill）工作間資助計(jì)劃的獲得者，她最近還受紐約市藝術(shù)基金會(huì)（NYC's Percent for the Arts Fund）委托，為一所公立學(xué)校創(chuàng)作了一件大型雕塑作品（2022年）。她的藝術(shù)作品結(jié)合了幾何和有機(jī)元素，受到音樂、詩歌、科學(xué)和哲學(xué)的啟發(fā)，旨在表達(dá)她所感知到的宇宙更深層次秩序的靈感和能量。

策展人：

海良現(xiàn)為否畫廊合伙人及藝術(shù)總監(jiān)，她為否畫廊藝術(shù)家策劃展覽并幫助藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)行學(xué)術(shù)提煉。策展、策劃及設(shè)計(jì)經(jīng)歷包括群展《流光人文：昔日與今時(shí)的肖像》，橫跨80年的現(xiàn)當(dāng)代肖像藝術(shù)（否畫廊，紐約，2023）；與David Zwirner畫廊線上平臺(tái)Platform合作2022年十一月線上群展（紐約，2022）；《Together in Distance》紐約地區(qū)藝術(shù)家及畫廊慈善拍賣會(huì)（紐約，2020）；哈佛紐約俱樂部《居于當(dāng)代》設(shè)計(jì)展與交流會(huì)（紐約，2019）；網(wǎng)易高安現(xiàn)代化農(nóng)場設(shè)計(jì)咨詢（上海，2017）；里斯本建筑三年展之《流動(dòng)場域·散滅》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作為藝術(shù)撰稿人，為《藝術(shù)中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術(shù)期刊供稿。海良2014年畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學(xué)院，2017年于哈佛大學(xué)取得設(shè)計(jì)學(xué)碩士學(xué)位。

展覽信息：

展覽時(shí)間：2023年12月9日–2024年2月24日

藝術(shù)家: 赫利亞·奇沙贊, 杜蒙, 邁克爾·伊徳, 楊人倩, 薩巴·法霍德尼亞, 郭淑玲, 徐蘇宜, 梁婉瑩, 韋佳，溫迪·勒特文

策展人: 海良