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否畫(huà)廊創(chuàng )立十周年紀念展覽《暫停鍵》于紐約布魯克林開(kāi)幕

時(shí)間: 2023.12.12

在令人目不暇接的紐約藝術(shù)世界中,否畫(huà)廊悄然迎來(lái)了一座里程碑——畫(huà)廊創(chuàng )立十周年紀念日。自2013年12月成立以來(lái),畫(huà)廊在藝術(shù)探索的道路上持續前行。對藝術(shù)深沉本質(zhì)與飄渺之美的執著(zhù)追求,已經(jīng)讓否畫(huà)廊成長(cháng)為活力創(chuàng )新、根植社區的敘事天地。

在2013至2023這充滿(mǎn)新鮮變化的十年中,否畫(huà)廊舉辦了47個(gè)展覽,以亞裔藝術(shù)家為重心,呈現許多場(chǎng)域特定的裝置項目,并舉辦了71場(chǎng)跨領(lǐng)域的創(chuàng )意活動(dòng),拓展視覺(jué)藝術(shù)的表達形式。畫(huà)廊以公寓空間為中心,為世界各地的藝術(shù)創(chuàng )意文化愛(ài)好者提供展示和交流的平臺,提供內心沉思和感悟自然的契機。

在此回望與慶祝之際,否畫(huà)廊舉辦群展《暫停鍵》。這一展覽概念對平日繁忙的節奏反其道而行之,希望人們將注意力投向寧靜的休憩時(shí)刻。這場(chǎng)展覽不僅僅是一場(chǎng)藝術(shù)的展示,更是一場(chǎng)詩(shī)意的對話(huà),不將“藝術(shù)”供奉于遙遠的神龕之上,而是讓藝術(shù)在日常生活中潤物無(wú)聲,為人們默默地帶來(lái)舒緩的慰藉、靈性的啟發(fā)。

《暫停鍵》是一場(chǎng)靈魂穿越無(wú)聲之境的旅程,鼓勵我們在馬不停蹄的世俗追求中暫且歇下腳步。展覽共展示來(lái)自九位藝術(shù)家的十二件作品,每位藝術(shù)家都編織著(zhù)他們獨特的寧靜畫(huà)卷。從赫利亞·奇沙贊 《依然七點(diǎn)?》中放空游離的情緒,到薩巴·法霍德尼亞《翌晨》中天馬行空的敘事,到徐蘇宜《階梯》中寧靜無(wú)人的時(shí)刻,再到杜蒙《吟唱、星光與碎石路》 中輕盈雀躍的光影……這是一場(chǎng)頌歌,歌唱著(zhù)那些讓我們感受自己靈魂的靜謐時(shí)刻。

1610_Still 7 O_clock__HeliaChitsazan.jpg赫利亞·奇沙贊,《依然七點(diǎn)?》,2023. 布面油畫(huà),50.8 x 50.8 cm ?赫利亞·奇沙贊,致謝否畫(huà)廊

1608_TheMorningAfter_SabaFarhoudnia.jpg薩巴·法霍德尼亞,《翌晨》,2022. 布面丙烯,121.9 x 157.5 cm ?薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫(huà)廊

the staircase II.jpeg徐蘇宜,《階梯 II》,2023. 亞麻布面油畫(huà),45.7 x 55.9 cm ?徐蘇宜,致謝否畫(huà)廊

完整的展覽不僅包括視覺(jué)盛宴,也包括一系列互動(dòng)探索活動(dòng)。藝術(shù)與體驗相輔相成、互相交織而成的多感官旅程,才是全面的呈現?;顒?dòng)系列包括12月17日藝術(shù)家韓沁帶來(lái)的《藍曬工作坊——情緒長(cháng)卷》,參與者將共同創(chuàng )作一件充滿(mǎn)表達張力的藍曬藝術(shù)作品;1月27日舞蹈家張靜宜和音樂(lè )家Laraaji Harlem合作的《接觸即興舞聚》,一場(chǎng)由自我與他人碰撞而成的舞會(huì );以及2月17日與24日陶瓷和表演藝術(shù)家Ruth Borgenicht和茶人龔夢(mèng)艷合作的《茶的煉金術(shù):茶禮實(shí)驗》,以否畫(huà)廊后院的現成物取材燒制茶具,邀請參與者一起創(chuàng )造特別的共享茶席體驗。

1611_SingTwinkling01_MengDu_1.jpg杜蒙,《吟唱、星光與碎石路 No. 01》,2023. 玻璃,木,35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙,致謝否畫(huà)廊,攝影:胡競心

1611_SingTwinkling01_MengDu_4.jpg杜蒙,《吟唱、星光與碎石路 No. 01》(細節),2023. 玻璃,木,35.5 x 13 x 45.5 cm ?杜蒙,致謝否畫(huà)廊,攝影:胡競心

1618,1619_Transplant02_03_WanyingLiang_2 .JPG梁婉瑩, 《移植 02&03》, 2022. 精制瓷, 各30 x 30 x 40 cm ?梁婉瑩, 致謝否畫(huà)廊

呼應其名“否”,否畫(huà)廊對藝術(shù)在傳統印象中的標準定義總是辯證對待、心懷挑戰。而這次展覽也意在點(diǎn)明,永不止歇的前進(jìn)之路上,暫時(shí)休憩也同樣重要。否畫(huà)廊不止是一個(gè)實(shí)體空間,它是一個(gè)充滿(mǎn)生命力的集體,與生活的本質(zhì)遙相呼應。畫(huà)廊愿與藝術(shù)家和觀(guān)眾們一起,帶著(zhù)藝術(shù)這個(gè)親密的伙伴,一同享受休閑的時(shí)光,也一同踏上忙碌的日常之旅。

藝術(shù)家

赫利亞·奇沙贊(b. 1995 ,伊朗德黑蘭)于伊朗德黑蘭藝術(shù)大學(xué)獲得繪畫(huà)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位,后赴美國紐約求學(xué),并于2023年畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士項目。奇沙贊獲得了加拿大蒙特利爾Elizabeth Greenshields基金會(huì )的首輪繪畫(huà)資助,并在Pablo’s Birthday畫(huà)廊,Thierry Goldberg畫(huà)廊,LABeast畫(huà)廊參展。奇沙贊于2023年在否畫(huà)廊舉辦首次個(gè)展,開(kāi)啟了藝術(shù)家生涯。奇沙贊以其非凡的創(chuàng )造力,在作品中捕捉記憶、身份、缺失和短暫性等復雜主題。其作品畫(huà)面中不斷閃回著(zhù)在伊朗德黑蘭經(jīng)歷的雙重生活的秘密空間。這些片段深刻而又坦誠、感性而又真摯地展現著(zhù)她與她的同胞社群。

杜蒙(b.1986, 中國北京)2008年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設計學(xué)院。2013年畢業(yè)于美國羅切斯特理工大學(xué)玻璃專(zhuān)業(yè),目前工作和生活在北京。2016年她在否畫(huà)廊舉辦個(gè)展《退火》,開(kāi)啟了職業(yè)生涯。她的作品經(jīng)常參加美國,中國,以及歐洲等地的國際展覽并屢獲獎項,包括:《杜蒙:高地回聲II》,啟皓基金會(huì )(北京,2022);《杜蒙:間》,上海玻璃博物館(2018)。杜蒙榮獲過(guò)多項大獎,包括金澤國際玻璃大賞榮譽(yù)獎(日本金澤,2016),和第47屆國際玻璃藝術(shù)大會(huì )新銳藝術(shù)家獎(意大利威尼斯,2018)。杜蒙的藝術(shù)始終關(guān)注對記憶的保存與記錄,以免它們隨時(shí)間的流逝而消退。她將速寫(xiě)和插畫(huà)手法融入到對玻璃的表層處理及圖像制作工藝之中,并加入來(lái)自個(gè)體經(jīng)驗的現成品,以此再現她不愿丟失的,來(lái)自特定時(shí)空之下的鄉愁跟記憶。她還是迄今為止在上海玻璃博物館舉辦個(gè)展的年齡最小的藝術(shù)家。

邁克爾·伊德 (b. 1957, 美國俄勒岡州波特蘭) 畢業(yè)于俄勒岡州立大學(xué),后在德國斯圖加特國立造型藝術(shù)學(xué)院(蛋彩畫(huà)研究)和紐約大學(xué)(電影和電腦動(dòng)畫(huà)技術(shù))取得藝術(shù)碩士學(xué)位。伊德的藝術(shù)作品主要關(guān)注生態(tài)主題,他目前是伊麗莎白基金會(huì )的駐地藝術(shù)家,并獲得羅伯特·布萊克本版畫(huà)工作室獎助金,美國國家設計學(xué)院獎學(xué)金,Aljira獎學(xué)金等。伊德的作品在許多公共收藏和公司收藏中,包括哈佛商學(xué)院,愛(ài)馬仕,AT&T,國會(huì )圖書(shū)館收藏等。伊德在否畫(huà)廊舉辦三次個(gè)展——“率土之濱”,“剎那”和“余燼重生”。他的“野蘋(píng)果森林 - 生命之樹(shù)”系列創(chuàng )作,反映了天山山脈古老果樹(shù)林的消失。哺木”系列和“松樹(shù)樹(shù)苗”系列探索了自然生態(tài)和生命的更新和新生。

楊人倩(b. 1987, 中國湖南湘潭)畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院陶瓷專(zhuān)業(yè),并在雪城大學(xué)藝術(shù)設計學(xué)院陶瓷系獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前是紐約州奧斯威戈(SUNY Oswego)分校的藝術(shù)家和副教授。她的作品將傳統和創(chuàng )新方法融合在陶瓷、裝置藝術(shù)和混合媒體創(chuàng )作中,探索二元對立的統一與矛盾。近期展覽包括:富山國際工藝獎國際公募展(富山縣美術(shù)館,日本富山,2021);Rivers Connect: 當代陶瓷藝術(shù)不可阻擋的勢力(北肯塔基大學(xué)美術(shù)館,2021);楊人倩個(gè)展(卡尤加歷史與藝術(shù)博物館,紐約州奧本市,2019)。

薩巴·法霍德尼亞(b. 1987,伊朗德黑蘭)出生于戰爭期間的伊朗德黑蘭,目前在紐約生活和工作。薩巴·法霍德尼亞于薩巴的畫(huà)作規模宏大,探討了人類(lèi)面臨的挑戰。薩巴通過(guò)筆觸、幾何形狀、書(shū)法和手勢標記等方式,將素描、繪畫(huà)、語(yǔ)言和詩(shī)歌藝術(shù)融合在一起來(lái)喚起戲劇、痛苦、幽默和美感。薩巴在伊朗德黑蘭科學(xué)與文化大學(xué)獲得藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位,并在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。她的作品探討了處于懸崖邊的人類(lèi)的境地。她曾獲得過(guò)布朗克斯博物館“Artist In the Marketplace”獎學(xué)金(紐約,2022)、 皇后區藝術(shù)基金 (QAF) 新作品資助基金(紐約,2022),也是紐約時(shí)裝學(xué)院的駐地藝術(shù)家(紐約,2023)。

郭淑玲(b. 1986,中國廣東潮安)2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系?,F生活在費城和Selkei帆船上,一邊創(chuàng )作一邊進(jìn)行航海旅行。2012年她在北京別處空間舉辦首次個(gè)展《暗香》, 此后她的作品在北京、洛杉磯、費城等地廣泛展出。她的作品被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。她的作品通過(guò)簡(jiǎn)潔的畫(huà)面呈現盡可能多的色彩和灰度變化,借由這些微妙的變化,傳達視覺(jué)感受以及其他生理感受,諸如觸覺(jué),嗅覺(jué),聽(tīng)覺(jué)等。她近期在否畫(huà)廊的展覽包括《5—6 pm》(2020)與《低語(yǔ)》(2022)。

徐蘇宜(b. 1996,中國上海)從巴納德學(xué)院(紐約)取得藝術(shù)史和視覺(jué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位,之后就讀于視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院(紐約)美術(shù)系,并于2022年取得藝術(shù)碩士。徐蘇宜的繪畫(huà)是對空間、室內和建筑的沉思,進(jìn)而演變成對色域的思考。她于2023年在否畫(huà)廊舉辦首次個(gè)展,開(kāi)啟了藝術(shù)家生涯。徐蘇宜的作品曾在亞洲,美國和歐洲的多個(gè)商業(yè)畫(huà)廊和非營(yíng)利組織展出,包括Gallery Func(上海,2023年),Fortnight Institute(紐約,2023年),Galerie Hussenot(巴黎,2022年)、New Collectors Gallery(倫敦,2021 年)、Boomer 畫(huà)廊(倫敦,2021 年)和 A.I.R.畫(huà)廊(紐約,2021 年)。

梁婉瑩(b.1989,中國陜西省渭南市)是一位以粘土為主要媒介極具表現力的雕塑和裝置藝術(shù)家。她于2011年在中央美術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位,又在美國阿爾弗雷德大學(xué)獲得陶瓷藝術(shù)碩士學(xué)位。她目前在紐約州生活和工作。她的作品已在美國、英國和中國廣泛展出,包括蘇格蘭美術(shù)館,愛(ài)丁堡(2020)和V&A博物館,倫敦(2019-2020)等。梁婉瑩在她富有表現力的雕塑和裝置中探索復雜的情緒、誤讀、儀式和神秘等主題,她邀請觀(guān)眾進(jìn)入一個(gè)沉思的空間。

韋佳(b.1957,中國北京)自少年時(shí)代學(xué)習中國傳統繪畫(huà),詩(shī)詞及書(shū)法,1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系,1987年于美國布魯姆斯堡賓西法尼亞州立大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)系取得藝術(shù)碩士學(xué)位。他目前生活和創(chuàng )作于紐約與北京兩地,他在美國與中國文化和藝術(shù)之間游歷,以他獨特的角度去呈現當下與過(guò)去,今天與傳統。自1990年開(kāi)始,他一直用中國手工紙為主要材料,用拼貼和水質(zhì)顏料通過(guò)反復撕貼的方式創(chuàng )作。韋佳在國際范圍內廣泛舉行個(gè)展和群展,公共機構收藏包括賓夕法尼亞大學(xué)沃頓商學(xué)院和布魯克林美術(shù)館等,近期展覽包括《內部的流動(dòng):“明日筆記”巡回展III》(南京四方當代美術(shù)館,南京,2021);《接力》(元典美術(shù)館,北京,2021);《水墨現在:第十屆深圳國際水墨雙年展》(華·美術(shù)館,深圳,2019)

溫迪·勒特文(b. 1962,美國費城)是一位常駐紐約的跨界藝術(shù)家,創(chuàng )作包括雕塑、裝置和繪畫(huà)。她畢業(yè)于泰勒藝術(shù)學(xué)院(Tyler School of Art)獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位,以及亨特學(xué)院(Hunter College)獲得美術(shù)碩士學(xué)位,目前在紐約大學(xué)和帕森斯設計學(xué)院(Parsons School of Design)任教。她的作品曾在河畔公園保育協(xié)會(huì )(Riverside Park Conservancy)和PULSE藝術(shù)博覽會(huì )等場(chǎng)館展出,探索自然圖案和抽象主題,常常從景觀(guān)和動(dòng)態(tài)、節奏等現象中獲得靈感。勒特文是麥克道威爾藝術(shù)家村(MacDowell Colony)的研究員和迪尤唐紙廠(chǎng)(Dieu Donne Papermill)工作間資助計劃的獲得者,她最近還受紐約市藝術(shù)基金會(huì )(NYC's Percent for the Arts Fund)委托,為一所公立學(xué)校創(chuàng )作了一件大型雕塑作品(2022年)。她的藝術(shù)作品結合了幾何和有機元素,受到音樂(lè )、詩(shī)歌、科學(xué)和哲學(xué)的啟發(fā),旨在表達她所感知到的宇宙更深層次秩序的靈感和能量。

策展人:

海良現為否畫(huà)廊合伙人及藝術(shù)總監,她為否畫(huà)廊藝術(shù)家策劃展覽并幫助藝術(shù)家創(chuàng )作進(jìn)行學(xué)術(shù)提煉。策展、策劃及設計經(jīng)歷包括群展《流光人文:昔日與今時(shí)的肖像》,橫跨80年的現當代肖像藝術(shù)(否畫(huà)廊,紐約,2023);與David Zwirner畫(huà)廊線(xiàn)上平臺Platform合作2022年十一月線(xiàn)上群展(紐約,2022);《Together in Distance》紐約地區藝術(shù)家及畫(huà)廊慈善拍賣(mài)會(huì )(紐約,2020);哈佛紐約俱樂(lè )部《居于當代》設計展與交流會(huì )(紐約,2019);網(wǎng)易高安現代化農場(chǎng)設計咨詢(xún)(上海,2017);里斯本建筑三年展之《流動(dòng)場(chǎng)域·散滅》(Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本,2013)等。作為藝術(shù)撰稿人,為《藝術(shù)中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術(shù)期刊供稿。海良2014年畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學(xué)院,2017年于哈佛大學(xué)取得設計學(xué)碩士學(xué)位。

展覽信息:

Take a break posters_vertical 2.png展覽時(shí)間:2023年12月9日–2024年2月24日

藝術(shù)家: 赫利亞·奇沙贊, 杜蒙, 邁克爾·伊徳, 楊人倩, 薩巴·法霍德尼亞, 郭淑玲, 徐蘇宜, 梁婉瑩, 韋佳,溫迪·勒特文

策展人: 海良