2023年10月28日，“流動的本源——中國水印木刻青年計劃·2023年度展”于亞洲藝術(shù)中心開幕。本次展覽由王正一擔(dān)任策展人，展出了十位藝術(shù)家曹歐、丁科、董亞媛、李文翔、李瑩、邵蓓艷、尚友錄、張冠一、張茜、周志奮共計五十余件水印木刻作品。
“中國水印木刻青年計劃”由中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家陳琦與亞洲藝術(shù)中心攜手發(fā)起，于2019年末首次啟動，在2021年以“第四代”和2022年以“彌散的邊界”為主題的探討之后，2023年的“中國水印木刻青年計劃年度展”回歸于水印木刻的藝術(shù)本體，以“流動的本源”（The Flowing Origin）為主題探討水印木刻本體演進問題，進一步討論從“本體自覺”通向“文化自覺”的路徑。
“流動的本源——中國水印木刻青年計劃·2023年度展”展覽現(xiàn)場
一、習(xí)承與本源：構(gòu)建中國水印木刻生態(tài)體系
“從某種角度上說，水印木刻絕非是單純的技術(shù)版種，而是中國藝術(shù)精神的外化。水印木刻對在國際版畫界中展現(xiàn)中國版畫的藝術(shù)形象、傳播中國的文化價值觀起到了重要作用。這些年我一直致力于水印木刻的推廣與傳播工作，我把它當作自己教學(xué)和創(chuàng)作之外最重要的工作。我知道這是一項漫長而又艱辛的工作，水印木刻創(chuàng)作及人才培養(yǎng)需要大量的時間投入且進程緩慢，很難快速取得實質(zhì)性成果。”
—— 陳琦《我為什么要發(fā)起 “中國水印木刻青年計劃”》
印痕、濃淡、堆疊、復(fù)刻、再生，當水印木刻悠長的脈絡(luò)及繁復(fù)的技術(shù)與青年一代的藝術(shù)觀、文化思考相融，不斷更新的語言實驗與邊界拓展，形成了中國當代水印木刻的獨有價值與持續(xù)活力。在當下，中國青年水印木刻創(chuàng)作在習(xí)承著文化傳統(tǒng)內(nèi)涵及精神氣質(zhì)的同時，亦在不斷回望與內(nèi)視其“本源”核心，以期更自覺地探討當代文化語境中藝術(shù)本體的存續(xù)、重構(gòu)、再演繹及可能性等議題。
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作為一種依托制作技藝的創(chuàng)作形式，水印木刻創(chuàng)作在畫面之下暗隱著木刻的痕跡，水色的濃淡浸染，平、凹、凸等制版工藝，以及拼貼、疊加、渲染的創(chuàng)新性融入。不破不立，本次展覽的參展青年藝術(shù)家通過不斷地探索水印木刻技法、媒介的多樣性，在汲取傳統(tǒng)養(yǎng)分的同時，解構(gòu)著固化的形式語言，使得一種年輕態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)造力與生命力躍然紙上。
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水與色、實與虛、點與面、思與辯.....隨著青年藝術(shù)力量的培養(yǎng)與涌現(xiàn)，中國水印木刻的創(chuàng)作實踐、語言探索及理論研究隨之深化，日漸形成更為多元化的審美范式與視覺體系。其中，”水印木刻的本源最終概括為一種流動的狀態(tài)，一個本體的錨點以及時代要求與藝術(shù)家心性共同作用下的交疊結(jié)構(gòu)（摘自策展人前言）。
那么以如此的本源之心，中國水印木刻如何能真正地實現(xiàn)從“本體的自覺”通向“文化的自覺”？這是本次展覽嘗試回答的疑問。在展覽策展人王正一看來，“本體的自覺”在于青年藝術(shù)家從個體出發(fā)，基于自身的文化背景與理解主動地去挖掘藝術(shù)語言的力量。同時以水印木刻傳統(tǒng)為滋養(yǎng)，從厘清語言、畫面、形式及觀念建構(gòu)出發(fā)，形成一整套自有的創(chuàng)作體系，從而進一步拓展與形成“文化的自覺”。
“流動的本源——中國水印木刻青年計劃·2023年度展”展覽現(xiàn)場
本次展覽開幕之際，主辦方同期發(fā)布了“巨川雅集·中國水印版畫典藏計劃”，該項目由陳琦教授與建筑師、設(shè)計師王庚飛先生共同發(fā)起設(shè)立專項基金，長期致力于水印版畫文獻及作品的公益性收藏。作為國內(nèi)首個以公益和研究為目的水印版畫收藏項目，旨在完善中國水印版畫的收藏體系，它將與“中國水印木刻青年計劃”、“中國水印木刻文獻數(shù)據(jù)庫”一道構(gòu)建水印版畫發(fā)展的生態(tài)體系。
二、本體與自覺：水印木刻的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化
“鏤像于木，印之素紙，以行遠而及眾，蓋實始于中國”（魯迅《北平箋譜》序言），中國水印木刻歷史雋永，起源可追溯到隋唐時期，發(fā)源于手工雕版印刷和饾版套色技藝。明代末期，隨著水印套色版畫的興起，最初稱為“繡像”、“全圖”、“畫譜”、“葉子”等，被逐漸廣泛應(yīng)用于書籍、字帖、畫冊等制作領(lǐng)域。歷經(jīng)歲月變遷，水印木刻版畫逐漸發(fā)展成為獨特的藝術(shù)形式，已達臻善致美的境界。隨著榮寶齋木版水印技藝2006年被列為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，基于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和傳承的時代背景，也為中國水印木刻的發(fā)展開啟了新的篇章。
此外，展覽項目、學(xué)術(shù)研究、學(xué)科建設(shè)體系的日益完善，為水印木刻的保護傳承與迭代發(fā)展提供了堅實基石。中央美術(shù)學(xué)院教授廣軍先生在開幕致辭時談及，中國版畫能在世界范圍內(nèi)得以傳播，水印木刻起到了至關(guān)重要的作用，希望青年一代藝術(shù)家的持續(xù)投入與創(chuàng)作，能使水印木刻有更為新穎的面貌。
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中國水印木刻如何汲取傳統(tǒng)？如何進行當代轉(zhuǎn)化？如何建構(gòu)語言的獨特性？一直是學(xué)界所關(guān)注的核心問題，對于青年藝術(shù)家的創(chuàng)作亦是如此。中國水印木刻要面向當代與國際，需要持續(xù)吸收多元的文化養(yǎng)料，確立藝術(shù)家的文化身份，進行更具社會性的深刻思考。
同時，通過青年藝術(shù)家的作品，亦可見在不同代際文化、成長背景、教育體系之下，青年藝術(shù)家的思維及創(chuàng)意已具有了非常明顯的自覺意識，一種古今相融、東西互鑒的特質(zhì)，延展出了由內(nèi)而外生發(fā)的探索力與先鋒性。展覽開幕式上，故宮博物館研究員翁連溪先生談到，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，木版水印材料也在不斷更新，這也為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多可能性。
“流動的本源——中國水印木刻青年計劃·2023年度展”展覽現(xiàn)場
展覽開幕之前，諸位學(xué)者在亞洲藝術(shù)中心召開了小型研討會。中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師董捷結(jié)合自己帶領(lǐng)學(xué)生在山西古建考察時的經(jīng)歷，從在景點所看到的諸多文物印章展開，談到了版畫技術(shù)的重要性。無論是文化的傳承發(fā)展，還是文明的交流互鑒都應(yīng)傳承不能被取代的那部分，而版畫的技術(shù)恰是如此。在版畫藝術(shù)的實踐中，一個小小的工具答疑，技術(shù)上的突破，抑或某種技術(shù)秘笈都可能會帶來版畫創(chuàng)作上劃時代的變革，并由此解開歷史的疑團。
中央美術(shù)學(xué)院版畫系副教授、一工作室主任黃洋在發(fā)言中分享了自己的研究、教學(xué)與個人創(chuàng)作，他接續(xù)董捷老師的“技術(shù)思維”的話題，談到版畫的歷史以及古代版畫的圖像形式對于今天的藝術(shù)行動所帶來的思考。他認為從古代傳統(tǒng)版畫的內(nèi)容樣式來看，體現(xiàn)的是一種百科全書式的、目錄式的結(jié)構(gòu)，而百科全書學(xué)派作為一種思維和研究問題的方法，也影響到分類學(xué)、博物學(xué)及博物館的形態(tài)。黃洋認為這是一種認知的結(jié)構(gòu)，代表了視覺藝術(shù)對世界的認知，這種形態(tài)對于當代版畫家的創(chuàng)作、版畫的傳播以及人的閱讀行為無疑會產(chǎn)生新的啟示，由此形成抬頭觀賞與低頭瀏覽的版畫史。
三、技藝與時代：以痕跡凝固時間及思索
自2021年首屆伊始，“中國水印木刻青年計劃”已成功舉辦三屆，第一回展覽“第四代：圖像與媒介”，以擁有藝術(shù)實踐與教育者雙重身份的藝術(shù)家為切入，聚焦藝術(shù)學(xué)院青年教師群體的創(chuàng)作思考。第二回展覽“彌散的邊界”將水印木刻放置于當代史、全球史乃至個人史的龐大語系中，以期從技術(shù)、媒介、精神等角度探究其價值內(nèi)核。
曹歐 ， 《戲山水-解構(gòu)》 ，60x45cm ，水印木刻 ，2019
丁科，《南柯夢 遽如許》，140x85cm，水印木刻 ，2023
董亞媛，《音的實驗-篳篥》 ， 40x70cm ，水印木刻 ， 2016
李文翔， 《知識樹》，圖心121x87.2cm，圖紙138x99.4cm ，水印木刻，2023
本屆第三回展覽以“流動的本源”為題，回歸于創(chuàng)作者的初心與自覺，可見以水印木刻為媒，藝術(shù)家的生命力與主體意識貫穿其中，以痕跡凝固著各自對時間的感悟與藝術(shù)思索。其中，參展的藝術(shù)家年齡段涵蓋70至90后，跨越三十多年的時間，來自央美、國美、廣美、南藝等藝術(shù)院校，呈現(xiàn)出了青年藝術(shù)家們在不同的教育背景與視野下，對實現(xiàn)藝術(shù)本體語言塑造的探索。中國美術(shù)學(xué)院方利民教授參與了歷屆“中國青年水印版畫計劃”，他認為展覽漸入佳境，從作品中已經(jīng)可以感受到多年努力所獲得的全新成果。
與此同時，青年一代藝術(shù)家已不再拘泥于傳統(tǒng)、技術(shù)與媒介，而是不斷地擴展著水印木刻語言的邊界與認知路徑?！爸袊∧究糖嗄暧媱潯庇申愮淌诎l(fā)起設(shè)立并資助實施，中央美術(shù)學(xué)院教育發(fā)展基金會為支持單位，基金會副秘書長王靜女士在開幕發(fā)言中談及：本項目設(shè)立四年以來，有一大批的青年藝術(shù)家從中受益，持續(xù)扶持著中國水印木刻的青年人才成長，同時推動著中國水印版畫的藝術(shù)發(fā)展。中央美術(shù)學(xué)院黃洋副教授致辭中認為：本次展覽已經(jīng)遠遠超過了常規(guī)版畫給人的印象，藝術(shù)語言形式鮮明，同時也包含著現(xiàn)實主義的關(guān)切視角，呈現(xiàn)了非常豐富的面貌。
研討會上，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員李嘯非從展覽的題目“流動的本源”里的“本源”的概念開始追溯，從媒介的角度以及中西方藝術(shù)的差異性切入，談及版畫作為一種傳播媒介，在特定歷史時期曾發(fā)揮了重要的作用，除此之外，它作為一種獨特的藝術(shù)語言，版的秘密以及版畫的核心則來自版與版印制之間的變數(shù)，于精密計劃之外所生發(fā)出的偶然性。這便是版畫的基因。水印版畫緣何能夠以一種獨特的方法獲得一種倫理及存在價值？當我們談及水印版畫，其實是在談傳統(tǒng)文化以及東方文化的根性。作為一種東方的水性媒材，它不像西方材料那樣強調(diào)對視覺與空間的征服，而是更像一種私人的觀看與內(nèi)斂的欣賞，這是來自東西方文明滋養(yǎng)的差異。
四川美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師解丹在她的發(fā)言中，從譜系學(xué)的角度追溯了水印木刻的本源，從時間軸、大眾需求、空間傳播、物質(zhì)材料、題材等緯度，抽絲剝繭地講述和編織了一個關(guān)于水印版畫歷史的網(wǎng)絡(luò)。版畫在古代便是今天的新媒體，不斷融入當時新的觀念、新的形態(tài)和新的載體，成為一種可承載的藝術(shù)生產(chǎn)方式?；氐秸褂[策劃提出的問題：如何才能重構(gòu)一種從本體自覺通向文化自覺的路徑？解丹認為，水印木刻本源在歷史當中的圖像生存與圖像拓展方式，便給予了我們以圖像介入當代生活語境的諸多啟發(fā)。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2023年11月19日。
李瑩 ，《詞語之花》， 115x176.5cm ， 水印木刻，2021
邵蓓艷 ， 《南方的山（六）》，60x90cm ，水印木刻 ，2018
張冠一 ，《被拋境況之四》，68×66cm， 水印木刻 ，2023
張茜 ，《原野》 ，475x130cm，水印木刻 ，2023
周志奮 ，《無英雄時代II 》，圖心83×119cm， 圖紙98.5×131.7cm ，水印木刻 ，2023
尚友錄， 《22-2-3.6》，水印木刻 ，53.5ｘ70cm 2022
蒞臨開幕現(xiàn)場的嘉賓有：中央美術(shù)學(xué)院教授廣軍，故宮博物院研究員翁連溪、中央美術(shù)學(xué)院宣傳部部長徐新立、中央美術(shù)學(xué)院教育發(fā)展基金會副秘書長王靜、中央美術(shù)學(xué)院教授周吉榮、中國美術(shù)學(xué)院教授方利民、中國美術(shù)學(xué)院教授、人文學(xué)院副院長董捷、中央美術(shù)學(xué)院副教授黃洋、中國藝術(shù)研究院副研究員李嘯非、江蘇省美術(shù)館副館長劉彤彬、四川美術(shù)學(xué)院副教授解丹、四川美術(shù)館策展部主任馮石、獨立策展人段少鋒、榮寶齋非遺研究院院長江書鵬、江西師范大學(xué)教授程國亮、瀾景科技董事長李林、建筑師、設(shè)計師王庚飛、亞洲藝術(shù)中心總經(jīng)理李宜霖。
中央美術(shù)學(xué)院教授廣軍
中央美術(shù)學(xué)院教授陳琦
故宮博物館研究員翁連溪
中央美術(shù)學(xué)院教育發(fā)展基金會副秘書長王靜
中國美術(shù)學(xué)院教授方利民
中央美術(shù)學(xué)院副教授黃洋
建筑師、設(shè)計師王庚飛
參展藝術(shù)家周志奮
策展人王正一
開幕式嘉賓合影
策展人及藝術(shù)家簡介
策展人 王正一
藝術(shù)學(xué)博士，2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，長期從事中國現(xiàn)當代版畫及其教育、創(chuàng)作方法等方面的研究，并進行了廣泛的策展實踐和創(chuàng)作實踐，現(xiàn)工作生活于北京。
關(guān)于藝術(shù)家
曹歐，1987年出生于山東省菏澤市。2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)工作生活于杭州。
重要個展：“高山流水”（VFM藝術(shù)中心，蘇州，2022），“夢幻之地”（2020project，廣州，2021），“熵在絕對零度時消失”（浙江美術(shù)館，杭州，2020）
丁科，1997年出生于河南省鹿邑縣。2018年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2021年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。2021年9月至2023年8月于魯迅美術(shù)學(xué)院任水印版畫教學(xué)工作。
重要展覽：“流動的本源—中國水印木刻青年計劃·2023年度展”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），“版畫系教學(xué)研究展巡展”（中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館，景德鎮(zhèn)；廈門鼓浪嶼美術(shù)館，廈門，2021），“全國版畫教學(xué)年會展”（南京藝術(shù)學(xué)院，南京，2021）
董亞媛，1987年出生于山東省泰安市。2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)學(xué)博士。2022年至今任教于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院版畫系，講師?，F(xiàn)工作生活于上海與北京。
重要個展：“大成若缺——博士研究生教學(xué)觀摩系列雙個展”（中央美術(shù)學(xué)院博雅展廳，北京，2021），“臨時邏輯：朔望——董亞媛個案研究”（朗空美術(shù)館，北京，2021），“扇外山——董亞媛個展”（水墨軒，北京，2016）
李文翔，1994年出生于中國臺北，2017年畢業(yè)于臺灣藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)系獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位，2023年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)在讀博士。
重要展覽：“流動的本源—中國水印木刻青年計劃·2023年度展”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），“上下文—中央美術(shù)學(xué)院，清華美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展”（悅美術(shù)館，北京，2020），“中央美術(shù)學(xué)院第八屆研究生作品展”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2019”，“百人之舟”（松山煙廠，臺北，2016），“光暗”（南海藝廊，臺北，2015），“博”（黑咖啡廳，2014），“臺灣藝術(shù)大學(xué)師生美展”（臺北，2013）
李瑩，1984年生于江蘇省南京市，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院版畫研究生專業(yè)。江蘇省美術(shù)館·水印版畫材料與技術(shù)研究文化和旅游部重點實驗室研究員，現(xiàn)工作生活于南京 。
重要個展：“溯溪——李瑩個人藝術(shù)項目”（南京WMT ART Lab，南京，2023），“盈盈——李瑩個展”（上海Art Labor畫廊，上海，2023），“步履不?！瞵摗⑼跤码p個展”（江蘇省美術(shù)館，南京，2022），“星星——李瑩個展”（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，2018），“三拾三——李瑩個展”（南京問象藝術(shù)空間，南京，2017），“高樓計劃‘第二個盒子’——李瑩個展”（南京犀牛角藝術(shù)空間，南京，2017）
尚友錄，1990年出生于河北省保定市。2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，2023年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。2023年至今任教于內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院影視戲劇學(xué)院，現(xiàn)工作生活于呼和浩特。
重要展覽：“流動的本源—中國水印木刻青年計劃·2023年度展”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），“蔚然生長——中央美術(shù)學(xué)院研究生展”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2023），“水木菁華”第二屆亦雅·中國現(xiàn)代水印版畫作品展”（嶺南會展覽館，廣州，2023），“巨川雅集·中國水印木刻版畫邀請展”（深圳大學(xué)美術(shù)館，深圳，2023），“明日的版畫——國際學(xué)院版畫聯(lián)盟第四屆雙年展”（昆明市博物館，昆明，2022），“青年精神——中國工業(yè)版畫三年展”（湖北美術(shù)館，武漢，2021）
邵蓓艷，1974年出生于浙江省樂清市。1997年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系，2001年中國美術(shù)學(xué)院版畫系碩士研究生，2001年至今任教于中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院版畫系，副教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省版畫家協(xié)會理事?，F(xiàn)工作生活于杭州。
重要展覽：“流動的本源——中國水印木刻青年計劃 · 2023年度展”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），"第二十四屆全國版展"（四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶，2021），"第十三屆全國美展進京作品展"（中國美術(shù)館，北京，2019），“‘水印千年’啟動展之‘湖山盛概’”（浙江美術(shù)館，杭州，2017），"第十二屆全國美術(shù)作品展"（廣東美術(shù)館，廣州，2014），"第二十屆全國版畫展"（黑龍江省美術(shù)館，哈爾濱，2013），"第十九屆全國版畫展"（浙江美術(shù)館，杭州，2010），"第十一屆全國美術(shù)作品展"（江蘇省美術(shù)館，南京，2009），"第11屆浙江省美術(shù)作品展"（浙江展覽館，杭州，2004），"第十六屆全國版畫展"（安徽國際會展中心，合肥，2002），"第十五屆全國版畫展"（廣東美術(shù)館，廣州，2000），"第九屆全國美術(shù)作品展"（內(nèi)蒙古美術(shù)館，呼和浩特，1999）
張冠一，1999年出生于河北省邯鄲市。2020年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系第一工作室，2023年研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系第一工作室，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于杭州。
重要展覽："流動的本源—中國水印木刻青年計劃·2023年度展"（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），"青山行不盡2——第二屆唐詩之路藝術(shù)展"（浙江美術(shù)館，杭州，2022），"浙江省版畫展覽"（浙江展覽館，杭州，2022），"Inter-Youth 國際青年繪畫作品展"（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，2018）
張茜，1996年出生于福建省泉州市。2018年畢業(yè)于福州大學(xué)油畫系，2023年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系?，F(xiàn)工作生活于重慶。
重要展覽："流動的本源—中國水印木刻青年計劃·2023年度展"（亞洲藝術(shù)中心，北京，2023），"第四屆‘禮物’提名獎"（四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶，2023），"開放的六月畢業(yè)展"（四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶，2023），"國際學(xué)院版畫聯(lián)盟第四屆雙年展"（云南藝術(shù)學(xué)院，昆明，2022），"‘天賦 · 匠心’第四屆齊白石大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)美術(shù)作品展覽"（湖南科技大學(xué)齊白石藝術(shù)館，湘潭，2022），"第二屆‘足跡三峽’重慶市美術(shù)作品展"（瞳彩美術(shù)館，重慶，2022），"第四屆重慶市版畫作品展"（重慶當代美術(shù)館，重慶，2022），“‘平山郁夫の世界に觸れ、日中友好を願う’繪畫展覽"（日本，2022）
周志奮，1986年出生于廣東省雷州市。2009年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士學(xué)位，2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位，2023年畢業(yè)于吞武里大學(xué)教育管理學(xué)院獲博士學(xué)位。2019年至今任教于肇慶學(xué)院美術(shù)學(xué)院，講師。中國美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)工作生活于廣州、肇慶。
重要個展："無野清風(fēng)——周志奮油畫作品展"（燃燈山房，佛山，2016）， "以夢為馬——周志奮版畫作品展"（聯(lián)合書店，廣州，2015）
文編｜余婭
相關(guān)圖文資料由主辦方提供
展覽信息：
流動的本源——中國水印木刻青年計劃 · 2023年度展
藝術(shù)家 : （按藝術(shù)家姓氏字母順序排列）曹歐 、丁科 、董亞媛 、李文翔 、李瑩 、邵蓓艷 、尚友錄、張冠一 、張茜 、周志奮
出品人 : 陳琦、李宜霖
學(xué)術(shù)顧問：齊鳳閣、蘇新平 、曹意強
學(xué)術(shù)委員會: 方利民、盛葳、劉禮賓、魏祥奇、馮石
策展人 ：王正一
學(xué)術(shù)秘書：祝拓、楊彥川
展覽統(tǒng)籌 : 徐浩洋 、王芊懿 、張子勰、武藝、祁子怡
視覺設(shè)計 : 孫聞溪
支持 : 中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會、中央美術(shù)學(xué)院教育發(fā)展基金會、巨川雅集水印版畫典藏計劃
展期: 2023.10.28 (Sat) - 11.29 (Sun)
地點 : 亞洲藝術(shù)中心（北京）
北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號大山子798藝術(shù)區(qū)（周一休館）
