恰逢歌曲《國際歌》創(chuàng)作135周年、中文版發(fā)表100周年及中央美術(shù)學(xué)院油畫研究班畢業(yè)60周年之際，日前于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館啟幕的展覽《心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象》聚焦聞立鵬先生創(chuàng)作于1963年的《國際歌》（又名《英特納雄耐爾一定要實現(xiàn)》）的創(chuàng)作緣起、脈絡(luò)與過程。在對該作品進(jìn)行細(xì)致剖析與回顧的同時，此次展覽亦以個案作品史研究為敘事起點，梳理了藝術(shù)家六十余年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，兼談特殊歷史經(jīng)歷及社會語境對藝術(shù)家創(chuàng)作語言和思想的影響與塑造。
2022年，聞立鵬先生將油畫《國際歌》相關(guān)創(chuàng)作畫稿168件全部捐贈母校，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏。在此次展覽中，結(jié)合這一百余幅的畫稿素材，從獨有的個人經(jīng)歷而生發(fā)的對烈士形象的強(qiáng)烈感知，到為中國革命博物館歷史畫創(chuàng)作《血債》（1959年）的大膽嘗試，再至確定以烈士群像為主題的油畫研究班的畢業(yè)創(chuàng)作，聞立鵬對畫面人物形象、關(guān)系、色彩與視角的步步推敲與選擇過程得以生動呈現(xiàn)。而在創(chuàng)作逐漸走向成熟的過程中，聞立鵬也摸索出了自己獨特的創(chuàng)作方法——動情、凝意、煉形。
“心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象”展覽現(xiàn)場
由“圖”至“歌”：從《血債》到《國際歌》
自青少年時期親經(jīng)戰(zhàn)亂、父親聞一多遇害及系列民主事件，革命英烈的崇高形象就深深扎根于聞立鵬心中，萌發(fā)并醞釀著真切而沉痛的情感，這種濃郁而抽象的情感最終逐漸具像化于他的藝術(shù)語言之中。1957年，聞立鵬為畢業(yè)創(chuàng)作《聞一多》赴昆明搜集素材時途經(jīng)重慶，曾與小說《紅巖》作者、原西南聯(lián)大附中同學(xué)羅廣斌徹夜長談，聊到了渣滓洞獄中斗爭，也提及“準(zhǔn)備畫一幅革命者英勇就義的作品”，并分享了一些速寫【1】，聞立鵬的腦海中涌現(xiàn)出了“一幅幅驚天地、泣鬼神的悲劇畫面”，強(qiáng)烈的情感迫使他“尋找一種恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)形式”【2】。在與羅廣斌隨后的信件往來與導(dǎo)師羅工柳就創(chuàng)作的指導(dǎo)交流中，一個具體的革命者形象逐漸生長為具有總覽性質(zhì)的革命者群像——它們共享著某些歷史的瞬間與抉擇，在英勇就義的犧牲中承載著紀(jì)念碑式的莊嚴(yán)與崇高。
《長夜圖》草圖009，28×43cm，紙板油彩，1959年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《長夜圖》畫稿05，58×76cm，紙本炭筆，1959年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
1959年，聞立鵬為中國革命博物館歷史畫創(chuàng)作的《血債》（又名《長夜圖》）被視為了《國際歌》一作的前奏。通過展覽現(xiàn)場系列色彩小稿和人物研究稿可以清晰地看到創(chuàng)作的視角經(jīng)歷了從平視至仰視的變化，以及作品的基本色調(diào)在明亮和暗沉間的幾番嘗試與抉擇，畫作背景最終確定的鐵絲網(wǎng)圍欄在陰沉的天色與凜冽的疾風(fēng)之下烘托出肅殺而悲愴的氛圍。 
《長夜圖》草圖007聞立鵬1959年25×36cm紙本水墨中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
1923年，瞿秋白將法文版《L'Internationale》歌曲譯成漢語，為應(yīng)和歌曲節(jié)拍將法文“L'Internationale”音譯為“英德納雄納爾”，刊發(fā)于《新青年》1923年第一期。至1962年，《國際歌》歌詞再經(jīng)推敲修改，由此產(chǎn)生了《國際歌》新的中譯本，而此時也正恰逢全世界都處在爭取和維護(hù)民族獨立的浪潮之下，民族解放運(yùn)動高漲，諸多被壓迫民族開始組成的地區(qū)性、洲際性和國際性的組織。在展覽現(xiàn)場中，對這一時代背景的導(dǎo)入與鋪陳，也將聞立鵬的《國際歌》一作置于了更廣闊的社會與歷史語境中來討論。
《英特那雄耐爾一定要實現(xiàn)（寧死不屈）》（《國際歌》） 243×199cm，布面油彩，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》的靈感來源于聞立鵬的黃山寫生和敦煌臨摹之旅。在黃山寫生之旅中，氣勢逼人的立馬峰大石壁帶給了他宏偉、莊嚴(yán)之感，凝聚生成了視覺上的永恒和崇高，因而《血債》中的構(gòu)圖被進(jìn)一步壓縮集中，被處理成了如山石一般的硬朗挺拔之勢，一切冗余的環(huán)境和道具都被舍棄了，只凝練為七個烈士形象組成的群像豐碑。
《國際歌》素材黃山小景之二，19×21cm，紙本水彩，1962年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》小稿01，21×19.3cm，紙板油彩，1962年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》小稿03 30×27.1cm紙板油彩 1962年 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
“如果說當(dāng)年作歷史畫《長夜圖》，還是偏重于‘圖’，具有敘述性，這次的《國際歌》重點是‘歌’，強(qiáng)調(diào)的是情，是頌歌，是紀(jì)念碑。”【3】為了實現(xiàn)贊頌的情志與濃烈的情感，聞立鵬在尋找獨特的形式語言的過程中，汲取了敦煌北魏壁畫中的色彩表達(dá)，以黑與土紅為畫面基本色調(diào)。對色彩的高度凝練同樣契合對畫面主體形象和構(gòu)成的集中與提純，因而，作品脫離了歷史畫式的再現(xiàn)性表達(dá)，而轉(zhuǎn)向了一種慷慨悲歌的崇高意境的傳遞。
《農(nóng)民像》（國際歌人物習(xí)作），66×53cm，紙本油彩，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《女工像》（國際歌人物習(xí)作），34×26cm，紙板油彩，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《最后的目光》（國際歌人物習(xí)作），37×26cm，紙板油彩，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
而在創(chuàng)作的具體技法上，刮刀在很大程度上取代了畫筆的功能，這種刻畫的選擇最初亦源自于羅工柳先生對小稿方向的肯定。刮刀硬朗痕跡塑造了畫面中粗獷而堅挺的線條與形象，在與濃郁色彩的碰撞中，凝固了刑場之上的悲愴氛圍。與此同時，受王式廓先生對創(chuàng)作人物從身世、經(jīng)歷、個性等方面的細(xì)致推敲的創(chuàng)作方法的影響，聞立鵬延續(xù)了《血債》一作中對人物形象及其背景的細(xì)致分析與研究，進(jìn)行了大量風(fēng)格不一、不同特色和面向的人物形象素描小稿。在這一研究過程中，畫面的人物形象又一次地被高度凝練了，它們不再指向某一個具體的個人，而是工人、學(xué)生、農(nóng)民等不同群體的群像寫照。
《國際歌》人物造型014，39×26.7cm，紙本炭筆，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》人物造型045，39×31cm，紙本炭筆，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》人物造型66，37.8×25.8cm，紙本炭筆，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《國際歌》人物造型72，39×28cm，紙本炭筆，1963年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
從“動情——未成曲調(diào)先有情”、“凝意——畫為心聲 意在筆先”到“煉形——語不驚人死不休”，《國際歌》的創(chuàng)作前緣與過程，極為生動地揭示了聞立鵬在自己藝術(shù)和教學(xué)生涯中歸納出的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。創(chuàng)作要有真摯的情感而非對觀眾說教或違心粉飾生活，要從情感中凝練升華出意境，此為“藝術(shù)作品的靈魂”；而“煉形”則是為靈魂找到并創(chuàng)造“恰當(dāng)?shù)能|體”，一個有血有肉的藝術(shù)生命才能誕生【4】。
青山與忠骨：意象與色彩的凝練
在聞立鵬20世紀(jì)70年代末期到之后的創(chuàng)作中，紅燭、烈火、山、石、樹、血、云、風(fēng)等題材與自然意象開始被灌注人的精神與品格，在明亮的紅、黃、藍(lán)、綠、白等色彩中，凝練出了更為抽象但情緒傳達(dá)更為極致的另一種“紀(jì)念碑”?！扒嗌脚c忠骨聯(lián)系在一起，總有一種融自然美與人格美為一體的豪壯悲烈的感受，總是使我在感情得到凈化與升華的同時，情不自禁的產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動?！甭劻Ⅸi不止一次的在創(chuàng)作自述中回顧父親聞一多的“詩化生活”的理念對自己藝術(shù)之路的啟迪與指引，也是受自小父親所傳遞的自然之詩與韻律之美的影響，聞立鵬的心靈潛移默化地與自然的崇高與壯美深深連接。
《靜夜》，132x162cm，布面油彩，1991年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
《迎冬》，113.5x182cm，布面油彩，1998年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
于是，在那些樺林、山石和涌動的風(fēng)中，一種無形的紀(jì)念碑意象蘊(yùn)藏其間，它們總是在畫面中央聳峙著，被飽和度極高的色彩所包裹或襯托，或隱于深沉的夜色之中，或孤寂、決絕而硬朗地破開畫面。樺樹的軀干、山石的表面往往被置于視覺的中心，運(yùn)用宣紙等綜合材料與顏料混合，堆積出歲月和歷史磨礪后的痕跡，自然的風(fēng)化與腐朽恰恰映照出紀(jì)念碑式的崇高與永恒。那些未經(jīng)人工打磨與雕飾的“無字碑”是“對英雄和悲劇的見證與沉思”【5】，而“白石”系列則被賦予了更為明顯的“血痕”與“鞭笞”，仿佛是苦難與毀滅的象征，也是奮力掙脫、抗?fàn)庍@種命運(yùn)的強(qiáng)勁精神力量。
《聞一多肖像組畫——犧牲》，162x130cm，布面油畫，1988年，藝術(shù)家自藏
《獨立金秋》，116x116cm，布面油畫，2006年，藝術(shù)家自藏
《白石系列悲愴篇三號》，80x100cm，布面油畫，1990年，藝術(shù)家自藏
《淚碑》141x92cm，布面油畫，1990年，藝術(shù)家自藏
在展覽第三章節(jié)“山河品格——對紀(jì)念碑崇高感的追尋”中，除了創(chuàng)作意象由具象走向抽象，以及色彩的強(qiáng)度與山河崇高之精神的塑造，我們還得以看見聞立鵬對油畫語言的擴(kuò)展與開放。通過在色彩顏料中引入綜合材料，不同于油彩和畫面疊加而呈現(xiàn)的肌理與質(zhì)感使畫面主體的表達(dá)得到了深化與強(qiáng)調(diào)，也使畫面的層次更為豐富。在展廳尾聲，一組由意外泡水的地板殘片為基底的綜合材料組畫揭示著聞立鵬藝術(shù)創(chuàng)作語匯更自由和多元的面貌。
“心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象”展覽現(xiàn)場
《深谷三號》116x116cn，布面油畫，2006年，藝術(shù)家自藏
《我心飛揚(yáng)》，91x116cm，布面油畫，2010年，藝術(shù)家自藏
《春潮》，72.5x91cm，布面油畫，1995年，藝術(shù)家自藏
《致雪山》130x324cm布面油畫 2008年 藝術(shù)家自藏
《子夜白樺》布面油畫130x162cm 2007年 藝術(shù)家自藏
在展覽起始之處，聞一多與聞立鵬父子間跨越時間的對話揭示著聞立鵬創(chuàng)作中的“紀(jì)念碑”意象的發(fā)端與生長路徑。從有形的、具象的烈士豐碑到無形的、抽象的自然之碑，聞立鵬在他的藝術(shù)歷程中，傳承著父親聞一多“藝術(shù)宣道者”【6】的精神與情志，亦開拓著自我從真摯情感出發(fā)的藝術(shù)語言，以及對崇高人類靈魂的向往與追求。
展覽將持續(xù)至2023年11月19 日。
“心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象”展覽現(xiàn)場
文｜周緯萌
圖文資料致謝主辦方
注釋：
【1】參見《心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象》展覽現(xiàn)場文獻(xiàn)“1959年學(xué)長羅廣斌致聞立鵬信”。
【2】聞立鵬《第一聲歌唱》，《聞立鵬文集》第三卷《藝海紀(jì)行——我的藝術(shù)求索之路》，山東：山東畫報出版社，第7頁。
【3】同上，第8頁。
【4】聞立鵬《動情·凝意·煉形——油畫創(chuàng)作與教學(xué)札記》，《美術(shù)研究》1980年第4期，第16-20頁。
【5】水天中《紅燭與白石——論聞立鵬》，《聞立鵬文集》第三卷《藝海紀(jì)行——我的藝術(shù)求索之路》，山東：山東畫報出版社，第147頁。
【6】在聞立鵬的回憶中，父親聞一多曾在給梁秋實的信中說自己將來要做一個“藝術(shù)的宣道者”。
參考資料：
【1】筆者在展覽現(xiàn)場對策展人李垚辰的采訪。
【2】《心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象》展覽資料。
展覽信息：
心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀(jì)念碑意象
文化和旅游部“2023年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目”
主辦：中央美術(shù)學(xué)院
承辦：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
中央美術(shù)學(xué)院油畫系
展覽時間：2023年10月24日–2023年11月19 日
展覽地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層B展廳
