蔚然生長：2023中央美院畢業(yè)季”的啟幕為初夏增添火熱，已于5月15日圓滿收官的研究生畢業(yè)展階段，更是受到了來自線上線下的高度關(guān)注。在本次畢業(yè)季中，藝訊網(wǎng)期待用“視頻看畢業(yè)季”欄目，以直接而生動的短視頻形式，每期為大家介紹三到四位同學(xué)的畢業(yè)創(chuàng)作。讓我們把“鏡頭”對準(zhǔn)畢業(yè)生——本期推送的精彩作品來自：壁畫系的謝昊，雕塑系的張倫倫、傅旭航，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與研究方向的冉修。
03.《從普拉多大道到太古里》
謝昊 中央美術(shù)學(xué)院壁畫系
2019年夏天我在西班牙旅行，考察當(dāng)?shù)氐牟┪镳^，一路拿著相機記錄。三年后我再一次整理當(dāng)時的攝影作品時，我意識到只靠攝影不能完全地傳達我對城市與空間、距離與時間、安靜與對話問題的思考。于是我將這些生活中常見的景象通過自己獨特的濾鏡轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)作品，把個人視角下的世界展現(xiàn)在畫面上。
“從普拉多大道到太古里”系列作品創(chuàng)作靈感源于我在旅行途中所拍攝的關(guān)于建筑、空間和光影的攝影作品。作品以拍攝地的街道命名，地點包含西葡、法國、東歐與中國。在現(xiàn)實的旅行和生活中，我時常將自己置于一種冷靜的旁觀者的境地，作品在持續(xù)做減法的過程中逐漸營造一種藝術(shù)的寧靜世界，使人感受到心靈的安靜與作品的質(zhì)感。
這組作品選擇了透光度不同的半透明材料，四件作品在展示時也利用了透明度和透光度不同的特性，懸掛在四個不同位置，畫面中的光影相互交錯、重疊，構(gòu)建了一個非真實的空間和景觀。觀者通過變化的觀看角度也可以感受到不同的視覺效果，借此表達一種時間、空間的錯位與重合。
《太古里F1-1》，60x130cm，丙烯、噴漆、尼龍網(wǎng)，2023
《Paseo del Prado-1》，80x130cm，丙烯、噴漆、尼龍網(wǎng)，2023
《Paseo del Prado-1》（局部）
《從普拉多大道到太古里》展覽現(xiàn)場
02.《出入口》
張倫倫 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系
以“孔洞“為出發(fā)點。如鑰匙孔、地漏排水孔、插座孔......這些孔洞往往是連通內(nèi)與外的“閥門”。將這些不同系統(tǒng)的孔洞重組串聯(lián)為一個整體。
《出入口》 ，綜合材料，200x200x240cm，2023
《出入口》（局部）
03.《拾物》
傅旭航 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系
用寫實的浮雕語言把生活的細微之處記錄下來，整組作品像是散落一地的雜物，每件物品總能觸發(fā)我們不一樣的記憶，因為生活的質(zhì)感就藏匿在這些瑣碎的雜物之中，而這些雜物才是最能證明生命感的細節(jié)。
以身邊的物品為表現(xiàn)對象，用平實和微觀的視角，去發(fā)現(xiàn)日常生活中被忽略之物的造型和獨特美感。在作品創(chuàng)作過程中，對待我所見的，我所關(guān)注的事或物，我期待發(fā)掘它們的情感與溫度。我們身處的現(xiàn)代社會，是由工業(yè)生產(chǎn)和消費主義打造的一個物質(zhì)世界，對待身邊不起眼的小物件，我經(jīng)常在它們身上體會到表情與情緒，這也許是個人特殊心境的投射，但也同時反映著大時代中人與物的相互滲透。
《拾物》
04.《基于基因行為的雕塑》
冉修 當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與研究
一組利用蛇的絞殺行為創(chuàng)作的雕塑作品。
蛇對獵物的絞殺行為不是后天學(xué)習(xí)而來，而是像一套刻在基因中的，使這一物種延續(xù)了上億年的一個“程序”。它帶有某種遠古的生命記憶。
這組作品利用了這一程序的局限性而將其觸發(fā)，并用雕塑的形式將這種力量記錄下來?？梢哉f，它是利用生物的純粹基因行為而制作的雕塑作品。
《基于基因行為的雕塑》，3d打印、鑄銅著色
《基于基因行為的雕塑》制作過程：利用蛇對感知上的局限性，通過改變雕塑泥的味道、溫度，并置入震動裝置，誘導(dǎo)蟒蛇將雕塑泥當(dāng)做獵物而對其進行絞殺。
