從成都市美術(shù)館B館進(jìn)入，若要稍微細(xì)致地走遍超過7萬(wàn)平的兩座美術(shù)館及外部空間，并大致瀏覽完2023成都雙年展主展覽“時(shí)間引力”，至少需要3個(gè)多小時(shí)。正如觀眾需要在雙年展現(xiàn)場(chǎng)投入的時(shí)間、精力與體力所示，體量龐大、媒材豐富、議題廣泛、參展者的國(guó)際化背景等已經(jīng)成為當(dāng)下中國(guó)城市雙年展的標(biāo)配。
“時(shí)間引力：2023成都雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
一方面，本土的雙年展仍要保持國(guó)際視野與當(dāng)代性，關(guān)注世界范圍內(nèi)的共同危機(jī)與集體反思，以藝術(shù)創(chuàng)作的方式引入時(shí)下國(guó)際熱議的論題；另一方面，作為具有國(guó)情特色的“城市雙年展”，如何緊扣地方城市的歷史、生態(tài)與文脈，將城市更新進(jìn)程與市民文化生活有機(jī)地組織于雙年展的脈絡(luò)之中，是近年來(lái)頻繁啟動(dòng)于全國(guó)各城市的雙年展所持續(xù)探討的。
月余前正式啟幕的2023成都雙年展以“時(shí)間引力”為題，串聯(lián)起了古今中外對(duì)于“時(shí)間”的感知、理解與介入——它是連綿不斷、無(wú)始無(wú)終的自然循環(huán)，亦是見證人類文明、城市興起、社會(huì)生產(chǎn)的關(guān)鍵之眼。在永恒的時(shí)間所堆積的歷史文脈與遺跡中，那些涌動(dòng)于腳下土壤深處的血液一直持續(xù)吸引著外來(lái)的、異質(zhì)的、多元的，甚至是未知的文明，在彼此始于排斥與碰撞，終于交匯與融合的路徑中，一種復(fù)雜的共生關(guān)系正緩慢裂土而生。
“時(shí)間引力：2023成都雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
圍繞“時(shí)間引力”的母題，多名國(guó)內(nèi)外知名策展人策劃了“瞬間永恒”、“瞻星成夢(mèng)”、“存在遙望”、“空間感知”、“凝視之思”、“未來(lái)考古”、“大地回聲”、“心之所向”、“星鏈計(jì)劃”九個(gè)展覽版塊，總計(jì)帶來(lái)來(lái)自22個(gè)國(guó)家及地區(qū)的235位藝術(shù)家的476件藝術(shù)作品。此外，本屆雙年展恰逢“第31屆世界大學(xué)生夏季運(yùn)動(dòng)會(huì)”在成都舉辦，在“力”與“美”的共鳴之中，展覽現(xiàn)場(chǎng)并不意外地吸引了更多國(guó)際的、年輕化的目光。 在2023成都雙年展的框架下，本文攫取了七個(gè)結(jié)合了藝術(shù)作品、展出空間、觀看視角與討論內(nèi)容的“瞬間”，以此管窺本屆雙年展的展覽語(yǔ)境與討論議題。
“時(shí)間引力：2023成都雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
捕獲瞬間，共享此刻
隋建國(guó)《虛空現(xiàn)形——每一個(gè)人都是在場(chǎng)者》，3D 雕刻聚苯乙烯，900x650x700cm，2023
由主策展人王紹強(qiáng)策劃的“瞬間永恒”展廳中，與徐冰的《英文方塊字書法教室》和白南準(zhǔn)的電視盒子裝置（《無(wú)題》）等作品毗鄰而立的，是藝術(shù)家隋建國(guó)帶來(lái)的特定場(chǎng)域創(chuàng)作《虛空現(xiàn)形——每一個(gè)人都是在場(chǎng)者》。如作品題目所揭示的，“每一個(gè)人都是在場(chǎng)者”，藝術(shù)家以3D打印技術(shù)放大了手中所捏之泥，甚至掌紋與用力方向都清晰可見；換言之，每一個(gè)站在這尊龐大雕塑前的觀眾都似乎來(lái)到了捏泥的手心之中。
徐冰《英文方塊字書法教室》綜合媒材互動(dòng)裝置，尺寸可變，1994-1998
白南準(zhǔn)《無(wú)題》老式電視機(jī)柜，單通道影像（彩色，無(wú)聲），丙烯酸涂料，玩具機(jī)器人，尺寸可變，1996
大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）《春至東約克郡沃得蓋特地區(qū)系列》iPad 作畫、紙上印刷，139.7×105.4cmx6，2011
在展覽現(xiàn)場(chǎng)談到此件作品時(shí)，隋建國(guó)稱技術(shù)的進(jìn)步與迭代帶給了人類感知、觸覺和認(rèn)知上的不同感受，也讓種種不可見之物變得“可見”。正因如此，藝術(shù)家用力一捏手中之泥的瞬間，因“放大”而被在場(chǎng)者共享。有趣的是，圍繞著雕塑轉(zhuǎn)動(dòng)視角，又或是走上遠(yuǎn)處的長(zhǎng)梯至20余階處，觀眾將會(huì)發(fā)現(xiàn)雕塑上部分的灰色在某個(gè)視角挪移的瞬間與展廳墻面的上部灰色相契合，此刻，作品、觀者與空間形成了微妙的共同體。
童真與機(jī)器人
AATB《肥皂劇》機(jī)器人裝置，2019
由德國(guó)卡爾斯魯厄（Karlsruhe）藝術(shù)與媒體中心（ZKM）策展部主任菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）策劃的“存在遙望”板塊呈現(xiàn)了諸多藝術(shù)、科學(xué)與技術(shù)雜交而出的“新新生物”，譬如遨游沉浮于數(shù)字世界與信息海嘯的2.0版“哥倫布之船”、不斷生長(zhǎng)的機(jī)器人3D打印藻類生物聚合物，以及基于感應(yīng)器和機(jī)器學(xué)習(xí)系統(tǒng)的“超級(jí)生物”……有別于其它由程序與技術(shù)控制和生產(chǎn)的“生命體”所帶來(lái)的新奇，以及對(duì)陌生和未知的本能性恐懼，來(lái)自瑞士的藝術(shù)家組合AATB帶來(lái)了一個(gè)揮舞著的機(jī)械臂，如一個(gè)純真而執(zhí)拗的孩童般，它不厭其煩地舞動(dòng)著手中的泡泡網(wǎng)，試圖“吹出”一個(gè)又一個(gè)泡泡。
邁克爾·比利茨基（Michael Bielicky）&卡米拉·B·里希特（Kamila B. Richter）《哥倫布2.0》展覽現(xiàn)場(chǎng)，數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)媒體裝置，計(jì)算機(jī)，投影儀，軟件和方向盤，2019
宇宙萬(wàn)物（Universal Everything）《無(wú)限》展覽現(xiàn)場(chǎng)，計(jì)算機(jī)投影，Unity軟件，2021
金允哲（Yunchul Kim）《色度》局部，展覽現(xiàn)場(chǎng)
盡管經(jīng)過嚴(yán)格的程序和動(dòng)作設(shè)計(jì)，機(jī)器人也并不能保證每一次揮舞手臂都能成功生產(chǎn)出完美的肥皂泡，也正因如此，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾會(huì)不時(shí)發(fā)出“不怎么聰明”的會(huì)心一笑。有趣的是，吹泡泡的童真之舉讓觀眾不自覺地向這個(gè)小小的機(jī)械臂投射孩童的性格與情感，想象它完成一個(gè)完美泡泡的雀躍，或是失敗時(shí)的沮喪與不甘，因此，這可能是展覽現(xiàn)場(chǎng)最容易讓人感到親近的“新新生物”之一了。來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)的反饋無(wú)疑回應(yīng)了AATB該作品的創(chuàng)作初衷，即邀請(qǐng)觀者思考“機(jī)械臂是否仍然可以捕捉到吹泡泡的樂趣和愉悅”【1】，但隨之而來(lái)的聯(lián)想則是，如果機(jī)器人開始脫離人類的情感投射，并自主地“雀躍”、“沮喪”與“不甘”，它是變得更可愛，抑或是更可怕了呢？
仰望星空，想象未知
凱蒂 · 帕特森（Katie Paterson）《整體》（Totality），混合媒體，球體直徑82cm，2016
前倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA）院長(zhǎng)菲利普·多德（Philip Dodd）以“瞻星成夢(mèng)”為題，探討了20世紀(jì)60年代以來(lái)，藝術(shù)家面對(duì)天體和宇宙的疑問與思索，其跨越世紀(jì)的時(shí)間脈絡(luò)亦從側(cè)面揭示了人類對(duì)太空探索的日益深遠(yuǎn)，以及對(duì)其認(rèn)識(shí)與感知的更新與深入。
1902年，喬治·梅里愛（Georges Méliès）的《月球旅行記》（A Trip to the Moon）回溯了人類歷史上第一部試圖想象月球之旅的電影，其中承載的是20世紀(jì)初人類對(duì)月球的好奇與幻想。與這則僅12分鐘長(zhǎng)的黑白影片相并置的，是安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）沉浸式混合媒體體驗(yàn)《瘋狂》（Lunatick）、劉昕的90 分鐘非連續(xù)零重力環(huán)境表演《軌道編織者》（Orbit Weaver）、阿莉怡·克瓦德（Alicja Kwade）的《超重的天空》（Superheavy Skies）等，在這些藝術(shù)創(chuàng)作中，來(lái)自不同代際、不同文化背景的藝術(shù)家不僅以多維度的媒材與呈現(xiàn)方式介入了對(duì)星叢與外太空的想象，更結(jié)合了譬如身份政治、社會(huì)問題等角度，將一個(gè)陌生、無(wú)限而崇高的異質(zhì)世界拽入了日常之中。
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）《瘋狂》（Lunatick），混合媒體，20分鐘沉浸式體驗(yàn)，2019
劉昕《軌道編織者》（Orbit Weaver）90 分鐘非連續(xù)零重力環(huán)境表演，2017
阿莉怡·克瓦德（Alicja Kwade）的《超重的天空》（Superheavy Skies）鏡面拋光不銹鋼，石頭，發(fā)動(dòng)機(jī)，2022
凱蒂 · 帕特森（Katie Paterson）的《整體》（Totality）以一個(gè)沉浸式的場(chǎng)域和旋轉(zhuǎn)的球體展示了藝術(shù)家收集的人類歷史中發(fā)生的日食圖景，其背后是數(shù)百年間人類用以記錄與觀測(cè)這一天文現(xiàn)象的繪畫、攝影與望遠(yuǎn)鏡等，它們被細(xì)致地刻畫于場(chǎng)域中心緩慢旋轉(zhuǎn)的主體球體上，與兩側(cè)投影所營(yíng)造出的日食光影關(guān)系形成了空間上的對(duì)應(yīng)。當(dāng)步入其中時(shí)，觀眾的眩暈感或許不僅僅來(lái)自于光影的視錯(cuò)覺，還在于在瞬息之間回溯著“日食”在人類文明的歷史中是如何隨著技術(shù)的進(jìn)步，被一步步想象、塑造、觀測(cè)、記錄與認(rèn)知的。
城市更新，個(gè)體“失重”
魯楊《失重》高流明短焦投影儀，高保真音響，筆記本電腦，一轉(zhuǎn)四分屏器，鏡面飾面板，尺寸可變，2022
由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康策劃的“感知空間”探討了人類對(duì)空間的認(rèn)知經(jīng)由科技與社會(huì)的發(fā)展是如何由傳統(tǒng)的物質(zhì)性實(shí)體空間，逐漸演變?yōu)槿诤狭俗匀?、歷史、社會(huì)等多重因素的“空間性”，并以此為契機(jī)展開人與空間的關(guān)系探討【2】。
在此板塊中，藝術(shù)家魯楊以一個(gè)有限的方形參與式空間回應(yīng)了高速城市化進(jìn)程中，都市中的人對(duì)于生存空間的獨(dú)特感知。通過高流明短焦投影與鏡面的反射，觀眾在進(jìn)入空間后將會(huì)被迅速拉入一個(gè)密林般生長(zhǎng)的城市樓群之中，在音樂節(jié)奏的配合中，它們緩慢地向不同方向移動(dòng)著，如乘坐電梯般地“失重感”隨之而來(lái)。在這里，“失重”似乎不僅僅是生理性的反應(yīng)，更隱喻式地體現(xiàn)了個(gè)體在都市密林中的無(wú)所適從。城市的無(wú)限膨脹讓自然的空間一再退守，排布緊密的樓房侵占了腳下的土壤，更多人住進(jìn)了城市，體驗(yàn)著現(xiàn)代化都市的便捷與自如，但人與人、人與城市以及人與自然間的距離卻更為疏遠(yuǎn)。人類應(yīng)該如何在持續(xù)加速的城市膨脹中找到合適的位置？
“感知空間”展覽現(xiàn)場(chǎng)
考古未來(lái)的“遺跡”
唐暉《枯殼紀(jì)波波》鋁合金框架，大理石雕刻，412cm×1024cm×64cm，2023
藝術(shù)家唐暉帶來(lái)的《枯殼紀(jì)波波》以其巨大的體量占據(jù)了“未來(lái)考古”展廳的一個(gè)出入口，“浮現(xiàn)”于大理石上的各色“生物”被整齊地排布于劃分均勻的鋁合金方形框架之中，如同剛剛清理干凈的考古成果展示，“波波”化石正無(wú)聲地講述著不被人類文明記錄的“枯殼紀(jì)”的故事。此前，唐暉在2022武漢雙年展中帶來(lái)了他的《賽博波波》（Cyberbobo），展現(xiàn)了一個(gè)基于數(shù)字繪畫而不斷復(fù)制與變異的個(gè)體形態(tài)，回應(yīng)了熱議的藝術(shù)與科技及互聯(lián)網(wǎng)文化等話題。而此次的《枯殼紀(jì)波波》則以一種考古式的肅穆與嚴(yán)謹(jǐn)，同樣帶來(lái)了不斷裂變與生長(zhǎng)的“波波”，它來(lái)自過去的未來(lái)，抑或未來(lái)的未來(lái)？
唐暉《枯殼紀(jì)波波》展覽現(xiàn)場(chǎng)
當(dāng)“未來(lái)”的時(shí)間維度與“考古”的動(dòng)作相遇，策展人吳洪亮試圖以一種宏觀、歷史性的態(tài)度，來(lái)介入古蜀文明的歷史、現(xiàn)實(shí)生活的鮮活、源自未來(lái)的暢想，甚至是那些存在于口口相傳的字里行間的故事與文明。所述皆為過往，關(guān)于古未來(lái)、今未來(lái)與未未來(lái)的三個(gè)組成部分并沒有被嚴(yán)格設(shè)立的展線所框定，而是給予觀眾相當(dāng)?shù)淖杂啥热我獯┬杏凇翱脊努F(xiàn)場(chǎng)”之中。
“未來(lái)考古”展覽現(xiàn)場(chǎng)
聆聽“大地的回聲”
范勃《寓言的預(yù)言》綜合材料，尺寸可變，2021-2023
大地的深處孕育著自然界與人類社會(huì)涌動(dòng)的最初生命力，也塑造著人類文明最初的樣態(tài)。在社會(huì)與城市興起的過程中，大地與自然從孕育萬(wàn)物者逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楸粍儕Z者，“景觀”不再僅僅關(guān)聯(lián)山川地貌，轉(zhuǎn)而因?yàn)榕蛎浀挠毁x予社會(huì)性的新內(nèi)涵。
由俞可策劃的“大地回聲”板塊試圖以當(dāng)代藝術(shù)的多元實(shí)踐來(lái)實(shí)現(xiàn)“城市返魅”，探討在科學(xué)的基礎(chǔ)上重建人與自然的關(guān)系，從而達(dá)到技術(shù)、倫理和審美的統(tǒng)一的可能性【3】。在此板塊中，范勃的系列觀念性繪畫與雕塑通過對(duì)“神像”的改造與視角顛覆——帶上氧氣管或眼鏡，施以現(xiàn)代工業(yè)文明的不銹鋼色澤，以及使塑像躺到或俯臥于地面，那些不可名狀的力量與精神得以浮現(xiàn)，人們一直固守的信仰與文明也在巨變的時(shí)代中無(wú)聲消解。“神像”臥于地面，聆聽大地深處文明與信仰的回聲，在此恰好構(gòu)成該篇章題眼式的存在。
“大地回聲”展覽現(xiàn)場(chǎng)
當(dāng)然，該板塊也少不了基于“土地”的在地改造項(xiàng)目與藝術(shù)行為，譬如依托于重慶悅來(lái)江北化肥廠的改造調(diào)研與設(shè)計(jì)，進(jìn)入自然、回應(yīng)自然的南海公共藝術(shù)展，以及隨何云昌漫游英國(guó)大不列顛島3500公里海岸線，最終回到原處的一塊石頭……盡管資源的可持續(xù)危機(jī)已經(jīng)成為當(dāng)下人們的共同認(rèn)知，但自然與大地能給予人類的思想、靈感、美與崇高卻依然源源不斷，我們應(yīng)當(dāng)如何反思自身的行為與欲望，以期實(shí)現(xiàn)一種平衡、和諧而詩(shī)意的當(dāng)代生活？
走進(jìn)城市，融入生活
2023成都雙年展平行展地圖
依托于古蜀文脈以及發(fā)展至今的成都文化生活與藝術(shù)生態(tài)，主展館“時(shí)間引力”的各單元板塊在注重國(guó)際視野擴(kuò)展的同時(shí)，亦有意識(shí)地關(guān)注到了雙年展所在城市的歷史與當(dāng)下。除了引入活躍于成都本地的知名或青年藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與思想，亦有關(guān)注最真實(shí)、最落地的民生與社群的藝術(shù)項(xiàng)目。譬如，藝術(shù)家魏葵在雙年展的宏大篇章中占據(jù)一處拐角，為往來(lái)觀眾介紹了以“居民自治改造”為特色的成都曹家巷工人村改造項(xiàng)目，來(lái)自曹家巷的斑駁舊門和紅磚書寫著一個(gè)城市與其中的居民在更新發(fā)展的路徑中，對(duì)充滿煙火氣息與歷史溫情的時(shí)代的鄭重回望。
魏葵《曹家巷工人村x二十五幢》裝置，20cmx45cm，2023
此外，在本屆成都雙年展中，與主展覽“星鏈計(jì)劃”所接軌的是遍及成都市內(nèi)的24個(gè)平行展，以成都本土的重要美術(shù)館、藝術(shù)中心與機(jī)構(gòu)為主要場(chǎng)域，以本土的策展人與藝術(shù)家為主要對(duì)象，以深入社群與生活的藝術(shù)視角為主要表達(dá)，本年度聯(lián)動(dòng)全城的平行展有力地補(bǔ)充了主展館對(duì)于成都藝術(shù)生態(tài)“在地性”的調(diào)研與展示。策展人姜俊以“星鏈”的隱喻來(lái)暗示主展覽與平行展間的相互互動(dòng)與賦能的引力關(guān)系，以期實(shí)現(xiàn)流動(dòng)的、充滿生機(jī)的“城市文化星圖”【4】。
何多苓《帶閣樓的房子》，布面油畫，1986
周春芽《臨江仙》，紙上丙烯，110 cm × 548 cm，2023
肖全《2032：我們期待的未來(lái)》攝影，尺寸可變，2012
鄧筱《BDO系列2》，不銹鋼鍛造，尺寸可變，2023
面對(duì)再次放開的世界，如何能以雙年展為媒介，切中時(shí)代的脈搏？什么是一個(gè)具有國(guó)際視野的城市雙年展應(yīng)該關(guān)懷并反思的？城市更新、科技革命、生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)性、超越人類中心主義的視角，暢想未來(lái)與未知的可能……這些議題在近年來(lái)活躍于各大城市的雙年展上都不陌生，也因此造成了部分雙年展在主題與架構(gòu)上的趨同。此外，難以突破主展館的場(chǎng)域限制，將藝術(shù)與思想帶入真正的城市公共空間與市民身邊，亦是“藝術(shù)融入生活”的愿景所面對(duì)的最大挑戰(zhàn)。
當(dāng)然，對(duì)成都市民而言，“看雙年展”已經(jīng)成為了一項(xiàng)時(shí)興的文化活動(dòng)，在主展館和家附近的平行展藝術(shù)機(jī)構(gòu)中遇見一個(gè)熟悉而又陌生的“成都”——三星堆、都江堰、白夜、小酒館、藍(lán)頂、麓湖……，與觀看世界頂級(jí)藝術(shù)家的作品同樣令人激動(dòng)。據(jù)悉，兩年前的2021成都雙年展“超融體”在展期內(nèi)累計(jì)吸引了110萬(wàn)觀展人次，本屆成都雙年展“時(shí)間引力”自開幕半月以來(lái)也以吸引超過20萬(wàn)的觀展人次【5】。在這里，與其將雙年展現(xiàn)場(chǎng)視作承載著先鋒的藝術(shù)思想交鋒的學(xué)術(shù)舞臺(tái)，不如將其視作一場(chǎng)聯(lián)動(dòng)全城的藝術(shù)節(jié)日，觀眾大多充滿熱情且樂在其中。在某種意義上，雙年展于成都而言，似乎也不失為回歸了藝術(shù)的另一種本質(zhì)。
“時(shí)間引力：2023成都雙年展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
文｜周緯萌
圖｜藝訊網(wǎng)，成都市美術(shù)館
注釋：
【1】摘自AATB藝術(shù)家官網(wǎng)：https://www.aatb.ch/archive/soap-opera-v-a
【2】-【4】參考自展覽資料。
【5】2023“時(shí)間引力”雙年展開幕半月以來(lái)觀展人次統(tǒng)計(jì)參考一條《把雙年展融入城市，開幕半個(gè)月吸引20多萬(wàn)人，成都做到了》。
展覽信息：
時(shí)間引力——2023成都雙年展
展覽時(shí)間: 2023年 07月16 日— 2023年 11月
開幕時(shí)間: 2023年 07 月16 日
展覽地點(diǎn): 成都市天府藝術(shù)公園內(nèi)成都市美術(shù)館A、B區(qū)（成都市天府美術(shù)館、成都市當(dāng)代藝術(shù)館）
指導(dǎo)單位：成都市文化廣電旅游局
主辦單位：成都市美術(shù)館
學(xué)術(shù)委員會(huì)主席: 范迪安
總策展人: 王紹強(qiáng)
藝術(shù)總監(jiān)：呂澎
策展團(tuán)隊(duì)（按版塊策劃順序）：
王紹強(qiáng)、菲利普·多德（英）、菲利普·齊格勒（德）、張子康、冀少峰、吳洪亮、俞可、項(xiàng)苙蘋、姜俊
展覽學(xué)術(shù)委員會(huì)(按姓氏筆劃排序):
管郁達(dá)、何多苓、黃宗賢、魯 虹、李青稞、劉家琨、王端廷、楊 衛(wèi)、楊小彥、周春芽
