2023年5月11日，由中央美術(shù)學(xué)院和嘉德藝術(shù)中心主辦的“數(shù)境等觀：傳統(tǒng)藝術(shù)與科技研究展”在北京嘉德中心正式開(kāi)幕。本次展覽為藝術(shù)家靳軍的首次個(gè)展，匯聚靳軍近年來(lái)以數(shù)字藝術(shù)“轉(zhuǎn)譯”傳統(tǒng)意境的階段性研究成果，全方位呈現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)與虛擬情境中的視覺(jué)景觀。

“數(shù)境等觀”展覽入口

藝術(shù)家中央美院設(shè)計(jì)學(xué)院副院長(zhǎng)靳軍作開(kāi)幕式發(fā)言

藝術(shù)家靳軍的人生經(jīng)歷與科技藝術(shù)密不可分。靳軍本科畢業(yè)于清華大學(xué)核物理系，畢業(yè)后進(jìn)入深圳游戲軟件開(kāi)發(fā)企業(yè)工作。1996年，他前往美國(guó)波士頓大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，攻讀藝術(shù)設(shè)計(jì)碩士學(xué)位，實(shí)現(xiàn)了從科技向藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。早期的求學(xué)與就業(yè)經(jīng)歷，為靳軍打下了扎實(shí)的數(shù)字媒體技術(shù)的基礎(chǔ)和廣闊的藝術(shù)視角。

“數(shù)境等觀”展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽分為“光影尋鄉(xiāng)”“像素云游”“沉浸??”“古今交互”四大板塊，與“傳統(tǒng)的再現(xiàn)”“現(xiàn)代的自然”和“融合與跨越”的學(xué)術(shù)思考相聯(lián)系?！皞鹘y(tǒng)的再現(xiàn)”表現(xiàn)為傳統(tǒng)意象的多樣化和動(dòng)態(tài)化嘗試，為凝滯的傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的生命。“現(xiàn)代的自然”塑造了一個(gè)交織古與今的虛擬自然空間，樹(shù)木山石的質(zhì)感躍然紙上，從而更新了傳統(tǒng)的觀看方式。“融合與跨越”則探討了科技如何打造一種新的藝術(shù)語(yǔ)言。

在展覽的第一部分“光影尋鄉(xiāng)”中，藝術(shù)家以技術(shù)為媒介，成功為古典繪畫引入了當(dāng)代的時(shí)間維度，在光影變幻中，人們得以欣賞晝夜更替中的傳統(tǒng)物象，而恰好正是時(shí)間的流逝讓我們追憶美好的舊家園。《蟠桃青鳥的陰晴晨昏與數(shù)字他鄉(xiāng)》取自南宋李迪的《蟠桃青鳥圖》，畫面中姿態(tài)各異的蝶鳥嬉戲于樹(shù)林之間，感受四時(shí)變化下的萬(wàn)物生靈。作品保留了原型雍容華貴的意境，嘗試將宋代院體畫與裝飾主義風(fēng)格及當(dāng)代表現(xiàn)主義相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)中國(guó)畫與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)空融合。

《蟠桃青鳥的陰晴晨昏與數(shù)字他鄉(xiāng)》

另一件作品《不停生長(zhǎng)的東方景石》則選用了宋代賞石繪畫中的“太湖石”，古代文人對(duì)奇石情有獨(dú)鐘，奇石繪畫的構(gòu)思、立意和布局與山水畫有所區(qū)別，其主要聚焦于品味奇石的形態(tài)美和文人的高雅情懷。

《不停生長(zhǎng)的東方景石》

宋代賞石文化達(dá)到全盛期，以奇石為主題的山水畫逐漸成熟，如郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》的畫面中心聚焦奇石，以平遠(yuǎn)構(gòu)圖展現(xiàn)了“不下堂筵，坐窮泉壑”的意境。在這件作品中同樣采用了平遠(yuǎn)構(gòu)圖，煙云繚繞的動(dòng)效令人聯(lián)想到“米氏云山”的朦朧景象。另一方面，由于文房雅石和園林石景都指向文人的家園，在此人們完成了精神的尋鄉(xiāng)和懷古的哲思。

“像素云游”板塊由三個(gè)影像作品組成，創(chuàng)作取自傳統(tǒng)山水、花鳥繪畫等作品，從中提取重要的視覺(jué)符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)與重組?！短扑尾薯崱啡∽浴遏⒒ㄊ伺畧D》《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》等傳統(tǒng)人物繪畫名作，抽離出畫面中每位女性形象，通過(guò)光影構(gòu)建起全新的觀看視角，拉近了觀者與古畫之間的距離，清晰地展現(xiàn)了唐代貴族婦女真實(shí)的姿態(tài)、服裝、妝容和神情。

《唐宋彩韻》

如果說(shuō)人物畫直觀地展現(xiàn)了女性形象，那么《花傘連動(dòng)》則通過(guò)隱喻暗示了美人的存在?！痘▊氵B動(dòng)》的靈感來(lái)源于東方油傘，形態(tài)、顏色、紋樣各不相同的油傘不停地旋轉(zhuǎn)著，激起觀眾有關(guān)于“傘”的聯(lián)想。在戴望舒的《雨巷》中，油傘被賦予了懷舊與感傷之情，花傘一開(kāi)一合之間蘊(yùn)含著人生的相遇離別。

《花傘連動(dòng)》

層層海浪的起伏中，東方傳統(tǒng)志怪劈波斬浪，《海浪與生靈》通過(guò)動(dòng)畫技術(shù)賦予了定格的海浪以鮮活的生命。畫面保留了版畫中的風(fēng)格化的粗獷線條，將二維藝術(shù)風(fēng)格與三維呈現(xiàn)手段融合。

《海浪與生靈》

正如本次展覽總策劃人范迪安教授對(duì)展覽主題的闡述，“數(shù)境等觀”作為一種藝術(shù)家對(duì)世界、對(duì)自然、對(duì)數(shù)字技術(shù)等量齊觀的態(tài)度，也是與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)意境、文化美感、文化理想、文化價(jià)值的對(duì)話方式。沉浸于展覽現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，觀眾得以游歷現(xiàn)實(shí)與虛擬之間感受“天人合一”的境界，以豐富的當(dāng)代意象構(gòu)建起中國(guó)東方精神下的數(shù)字虛擬世界。

著名傳播學(xué)學(xué)者馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾提出：“歷史是一部媒介形態(tài)發(fā)展的歷史”，數(shù)字信息技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)帶來(lái)了新形式、新材料、新觀念，為新媒體藝術(shù)的繁榮提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。藝術(shù)自身同樣在不斷追求革新，追尋超越和解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)的方式。在進(jìn)行經(jīng)典藝術(shù)與數(shù)字科技的結(jié)合時(shí)，藝術(shù)家考慮的是“體會(huì)延續(xù)經(jīng)典作品的意境精神，作品從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)換需要我們了解作品原始的空間邏輯、藝術(shù)情境、美學(xué)思想等，并在此基礎(chǔ)上研究、探索、呈現(xiàn)，構(gòu)建更完整、更全面的視覺(jué)效果?！盵1]

“數(shù)境等觀”展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為中國(guó)畫最重要的題材之一，山水畫的發(fā)展經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的時(shí)期。中國(guó)山水畫不僅講究筆墨、設(shè)色、布局等藝術(shù)表現(xiàn)形式，還尤為注重意境美。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“行、望、游、居”的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，足以說(shuō)明山水畫的意境與格局不限于靜態(tài)觀賞，能游走于山水之間，找尋到精神的居所，在這一標(biāo)準(zhǔn)下顯得更為重要。“沉浸山水”版塊是當(dāng)下對(duì)山水畫“可游、可居”的回應(yīng)，使得沉浸式漫游古畫山水成為可能。

由于傳統(tǒng)中國(guó)畫的畫面尺幅較小，沉浸式新媒體藝術(shù)需要捕捉靜態(tài)畫面信息的每一處細(xì)節(jié)，基于對(duì)原作社會(huì)背景和語(yǔ)境的理解，提取作品中最具符號(hào)性的部分在新的空間中延伸，展現(xiàn)東方美學(xué)的意境與氣質(zhì)?！陡呱窖鲋古c山水流長(zhǎng)》系運(yùn)用數(shù)字繪畫技術(shù)對(duì)《瀟湘圖》《夏山圖》等多件山水作品進(jìn)行像素級(jí)別的重構(gòu)與組合，現(xiàn)代的數(shù)字藝術(shù)的隨機(jī)性，為游觀山水畫提供了更寬廣的可能性。在重新繪制原圖后，作品沒(méi)有破壞原圖朦朧氤氳的意境，同樣沒(méi)有丟失頗具董源風(fēng)格的披麻皴筆法。為了還原游觀山水的視覺(jué)體驗(yàn)，展覽空間的設(shè)計(jì)需要考慮影像的投射角度、大小和距離，觀眾的視覺(jué)高低變換、墻面與地面的聯(lián)動(dòng)等。這些因素都需要依靠復(fù)雜強(qiáng)大的計(jì)算機(jī)算力支持。

《高山仰止與山水流長(zhǎng)》

《平直曲面的天水如一》中，藝術(shù)家選擇采用了南宋馬遠(yuǎn)《水圖》的藝術(shù)圖式，以動(dòng)態(tài)畫面還原了《水圖》中的不同水流運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，或是如《云生滄?！分袧q潮時(shí)變化多端的形態(tài)，或是如《云舒浪卷》的驚濤駭浪，最終海水回歸平靜，魚紋狀的波紋由遠(yuǎn)至近逐漸變得模糊。作品成功地演繹了不同天氣狀態(tài)下的海水形象，以具體化形式重新感悟宋代“格物致知”精神。

《平直曲面的天水如一》

新媒體藝術(shù)先驅(qū)羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）認(rèn)為：“連接和互動(dòng)是新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)”，人與藝術(shù)的溝通成為新媒體藝術(shù)最為關(guān)鍵的一環(huán)。“古今交互”部分利用數(shù)字互動(dòng)裝置或聲光電技術(shù)讓觀眾參與、交流和互動(dòng)。

《描摹或共生：今日珍禽圖》的原型為五代西蜀畫家黃筌的絹本設(shè)色畫《寫生珍禽圖》，觀眾可以通過(guò)交互屏幕在原圖的基礎(chǔ)上繪制禽鳥，隨后在展示的大幕上就能看到自己創(chuàng)作的作品，加強(qiáng)了人與環(huán)境、人與人之間的互動(dòng)，幫助觀眾進(jìn)一步突破傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)之間的壁壘。正如藝術(shù)家提到的：“作品的創(chuàng)作與展示過(guò)程中，也滲入了創(chuàng)作者對(duì)觀者反饋的考慮，希望觀眾作為作品共同創(chuàng)作的一部分，在沉浸藝術(shù)中慢慢形成了一種‘去中心化’的創(chuàng)作思想。它并不是一種單向的以我為主的創(chuàng)作方式，更貼近于某種共同創(chuàng)建與合作分享理念?！盵2]

《描摹或共生：今日珍禽圖》

藝術(shù)家與觀眾之間的互動(dòng)關(guān)系正如伯牙與鐘子期的關(guān)系，正是知音使得樂(lè)曲得到了圓滿。最后一件作品《孤鳴與回響：聽(tīng)琴聞心》正是借用了宋徽宗趙佶的《聽(tīng)琴圖》表現(xiàn)出藝術(shù)家強(qiáng)烈渴望與觀眾溝通和共鳴的理念。畫面最初只有宋徽宗一人彈琴，只有當(dāng)觀眾坐到交互裝置上，畫面才會(huì)出現(xiàn)兩位聽(tīng)者。觀眾在此刻成為畫中的聽(tīng)琴者，親身感受在松林環(huán)繞的庭院中，欣賞古琴悠揚(yáng)的休閑時(shí)光，體驗(yàn)古代文人的雅趣，重拾生活的追求。

《孤鳴與回響：聽(tīng)琴聞心》

注：

[1] 專訪｜靳軍：“數(shù)境等觀”展用數(shù)字科技重構(gòu)中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫

[2] 靳軍：作為藝術(shù)社會(huì)化路徑的數(shù)字沉浸藝術(shù)

展覽信息：

“數(shù)境等觀：傳統(tǒng)藝術(shù)與科技研究展”

時(shí)間：2023年5月12日-5月27日

地點(diǎn)：北京嘉德藝術(shù)中心B1層A廳

文｜馬嘉懿

編輯｜孟希

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