由北京中間美術(shù)館與廣州美術(shù)學院美術(shù)館共同主辦、林書傳策劃的“我們共享的河流，從瀾滄江到湄公河”展于2023年4月29日至7月30日在中間美術(shù)館一、二層展廳展出。作為廣州美術(shù)學院美術(shù)館發(fā)起的首屆泛東南亞研究序列的第7個項目，展覽集結(jié)了中泰藝術(shù)家沿著跨越邊界的同一條河流上下游兩次行走進行的實地創(chuàng)作。
策劃人林書傳基于自己在東南亞區(qū)域長期考察的經(jīng)驗，面對在繁雜的區(qū)域生態(tài)中找到與我們相關(guān)且相對有效的問題本身，提出將湄公河作為該項目的切入口，并上溯河流的源頭瀾滄江。瀾滄江-湄公河水系是流經(jīng)贊米亞高地（zomia）[1] 最重要的大河，途徑中國、緬甸、老撾、泰國、柬埔寨、越南六個國家，這里也是擁有世界上最多元人文、歷史、信仰、生計方式的跨文化區(qū)域，在這片遍布高原、山嶺、原始森林、野生動植物的崎嶇地貌中，河流成為沿岸人群聚居并發(fā)生復雜交往的共享地界，這是一個既可以乘船長行至大海，又可以輕舟橫渡到對岸探望親鄰的所在，因此也成為生活在這個區(qū)域中的藝術(shù)家們最顯而易見的創(chuàng)作場所。
資佰，我的Mekong（其一），2008-2023年，攝影，Zi Bai, From My Mekong, 2008-2023. Photography.
資佰，我的Mekong（其二），2008-2023年，攝影，Zi Bai, From My Mekong, 2008-2023. Photography.
資佰，我的Mekong（其三），2008-2023年，攝影，Zi Bai, From My Mekong, 2008-2023. Photography.由于展覽工作中所面臨諸多無法通行的現(xiàn)實問題，瀾滄江與湄公河的參與藝術(shù)家只能以相對集中的方式進行點狀式的表達。本次展覽邀請了多位生活或曾經(jīng)生活于泰國北部的藝術(shù)家與工作生活在云南（昆明、西雙版納）區(qū)域中的中國藝術(shù)家，通過一條河流上下游的兩次不同的行動來進行相應(yīng)的在地性表達。藝術(shù)家通過在湄公河、瀾滄江沿岸的居住與行走，在行走的過程中完成關(guān)于河流在地性問題的即興討論與創(chuàng)作，并生產(chǎn)影像、圖片、文字等可被展示的“作品”，也試圖在即將展示空間中達到一種文獻與作品的共同生長狀態(tài)。該項目試圖在固有的展覽運行模式下，在項目具體的工作中完成三組有關(guān)展覽身份的轉(zhuǎn)換：機構(gòu)成為項目贊助人，策劃人成為文獻收錄者，藝術(shù)家成為行走的居民。
河流具有復雜的生態(tài)系統(tǒng)，擁有不同的自然資源和人文資源。歷史進程中，作為人類密集居住的自由選擇地。每一條跨境河流下，河岸國家為了推動自身流域的經(jīng)濟發(fā)展與建設(shè)，都往往會將河流從共享轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N私享的狀態(tài)。對河流的過分依賴與開發(fā)導致自然資源的大量流失，對當?shù)厣詈彤數(shù)厮囆g(shù)文化產(chǎn)生了影響。我們希望通過“我們共享的河流”展覽項目，通過上下游藝術(shù)家對于“河流”的多樣性表達，完成這次特殊時期下，流動但不相聚的一次共同創(chuàng)作。
常雄，湄公圖記，2017—2021年，行為影像，繪畫,Chang Xiong,The Mekong Pictorials, 2017—2021, Performance video, paintings.
北京中間美術(shù)館長期以來主要從兩個工作方向展開當代藝術(shù)機構(gòu)實踐。一個方向是不斷回到中國二十世紀下半葉的藝術(shù)與思想的現(xiàn)場中，認識和梳理中國當代藝術(shù)的歷史進程，挖掘在今天仍發(fā)揮著影響的意識線索、語言邏輯和藝術(shù)觀念，為中國當代藝術(shù)史研究的學科建設(shè)作出持續(xù)的努力。另一個同等重要的面向，是專注支持非商業(yè)性的藝術(shù)生產(chǎn)和思考，注重開展活躍的策展實驗，借鑒文化研究的方法，用議題式的展覽來及時把握今時今日重要的文化、社會和思想議題，與多個學科的出色學者一起，面向問題和現(xiàn)場，尋找合適的方法，參與全球領(lǐng)域關(guān)于相關(guān)議題的思考與爭論。
春蓬·阿皮蘇克，湄公河的觸摸，2021年，行為，影像，19分鐘52秒,Chumpon Apisuk, The Touch of Mekong River, 2021. Performance, video, 19min52sec.
克萊伊·斯萊迪，未知的土地，2021年，綜合材料裝置，Krai Sridee, Terra Incognita, 2021. Installation.
程新皓，象征，2022年，單頻道錄像，彩色，有聲，41分鐘21秒，Cheng Xinhao, March of the Elephants, 2022. Signle-channel color video with sound, 41min21sec.
在過去的三年中，廣州美術(shù)學院美術(shù)館以序列研究展的形式逐步開展泛東南亞研究項目，在面對疫情防控的多重挑戰(zhàn)下形成一種靈活有效的展覽形式，堅韌地保持著與他者連接和對話的熱忱，讓在中國的同道深受啟發(fā)。我們很榮幸成為這個序列展中的“共享的河流”展的共同主辦方，我們也共享著廣州美術(shù)學院美術(shù)館透過“泛東南亞序列研究項目”這個展覽機制去與我們一衣帶水的近鄰在文化藝術(shù)的實踐中促進交流和互動的愿望。在我們重啟全球流動之際，我們應(yīng)該以更謙卑也更好奇的心態(tài)去了解彼此，敞露心扉，建立有意義的聯(lián)結(jié)，使邊界在我們的文化和思想領(lǐng)域中淡化直至消失?！肮蚕淼暮恿鳌闭怪械乃囆g(shù)家們早已對此了然于心，他們在這個計劃中的創(chuàng)作展現(xiàn)了一種基于具體深入的在地經(jīng)驗所產(chǎn)生的藝術(shù)思考可能具有的開放性。地理名稱提供的不是一個望遠鏡或一扇窗戶，而是我們自身的影子。借助這些作品，我們可以設(shè)身處地地去“透視”湄公河與瀾滄江，也使這樣一個遠離我們的地點產(chǎn)生了與我們的關(guān)聯(lián)，以及無限的誘惑。
注釋：
[1]參見[美]詹姆士·斯科特：《逃避統(tǒng)治的藝術(shù)》，王曉毅譯，北京：三聯(lián)書店，2016 年?！百澝讈啞钡母拍顏碜院商m地理學家Willemvan Schendel。但在斯科特的觀點中，主要指二戰(zhàn)前“包括了從越南中部高地到印度東北部地區(qū)的所有海拔300米以上的地方，它橫括了東南亞5個國家（越南、柬埔寨、老撾、泰國和緬甸），以及中國的四個省（云南、貴州、廣西和部分四川）”。
參展藝術(shù)家 (按姓氏拼音排序)
春蓬·阿皮蘇克，查克里特·奇姆諾克，帕特里·奇姆諾克，常雄，程新皓，阿努查·赫馬拉，和麗斌，鴻雁（秦紅艷），納羅多姆·卡門赫特維特，羅菲，李有杰，李玉明，普拉薩特·尼蘭帕賽特，吉蒂瑪·福爾薩維克，克萊伊·斯萊迪，馬里萬·塞通，瓦桑·西蒂克特，基蒂·特雷拉吉，薛滔，資佰，鄭宏昌
策展人
林書傳
1986 年出生于湖南，策展人，紀錄片制片人?，F(xiàn)任職南京藝術(shù)學院美術(shù)館，擔任副館長。2012 年開始以展覽、文獻、 紀錄片方式關(guān)注亞洲年輕藝術(shù)家的生活與創(chuàng)作狀態(tài)。曾策劃或執(zhí)行“復調(diào)”——中國藝術(shù)生態(tài)調(diào)查江浙滬站、北京站、珠三角站、云貴川站及東南亞站，2017年發(fā)起研究策展本體問題的“策展研究計劃”，2018 年發(fā)起“24小時美術(shù)館”公共藝術(shù)項目。并于北京、上海、南京、杭州、長沙、倫敦、巴黎等地策劃多個藝術(shù)家個人項目與藝術(shù)群展。
圖、文感謝主辦方
