798CUBE新展，也是“iCUBE Museum”藝術(shù)項(xiàng)目首個展覽“我想看見‘你的看見’”于2023年3月24日正式開幕?！癷CUBE Museum”是國內(nèi)首個匯聚虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）和混合現(xiàn)實(shí)（MR）的藝術(shù)項(xiàng)目，本次展覽邀請9位國際知名藝術(shù)家/團(tuán)體，在798CUBE的空間中共同創(chuàng)建一個“即將到來的新世界”。
“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場
本次展覽由798和中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長宋協(xié)偉教授擔(dān)任總策劃，798CUBE執(zhí)行館長李東妊擔(dān)任展覽總監(jiān)，王乃一擔(dān)任策劃人。798CUBE執(zhí)行館?李東妊強(qiáng)調(diào)798CUBE以“藝術(shù)+科技”為核心的理念，希望“將符合未來時(shí)代潮流的藝術(shù)科技帶入到現(xiàn)有的工業(yè)、創(chuàng)意綜合體當(dāng)中，以藝術(shù)與科技的結(jié)合創(chuàng)造?種情感的溫度”。
基于藝術(shù)與科技的實(shí)踐，“iCUBE Museum”旨在連接現(xiàn)實(shí)與虛擬，借用了唐娜·哈拉維（Donna J. Haraway）的“伴生關(guān)系”理論，該理論試圖打破文化與自然之間的二元劃分，拒絕建立起人類與非人類的等級關(guān)系，提出應(yīng)尊重人類與非人類的差異。她提出另一理論“賽博格”既指有機(jī)體和機(jī)器的混種，還包括賽博空間中的數(shù)字化身。藝術(shù)家通過計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)實(shí)現(xiàn)了一種包容萬象的虛擬化的數(shù)字空間，即展覽中多次提到的“可能”的新世界。
本次展覽邀請了9位享譽(yù)全球的藝術(shù)家，分別為：蔡國強(qiáng)，奧?·格什特（Ori Gersht），“糾纏的它者”（Entangled Others）與雅各布·斯廷森（Jakob Steensen），基爾·喬邦（Gilles Jobin）與梅洛迪·穆塞特（Mélodie Mousset），費(fèi)俊與梅洛迪·穆塞特 & 艾多·福伊魯（Mélodie Mousset & Edo Fouilloux）。這些藝術(shù)家通過虛擬、增強(qiáng)和混合等方式呈現(xiàn)超越現(xiàn)實(shí)的多維感官體驗(yàn)，為觀眾提供了一種探索新世界的路徑。展覽按照“宏觀-微觀-宏觀”的暗線展開，從關(guān)注宇宙空間和自然生態(tài)的宏觀景觀，到回歸人類自身和現(xiàn)實(shí)世界，呈現(xiàn)了一種想象與實(shí)體混雜而又和諧的空間。
奧里·格什特（Ori Gersht）的《勿忘我》（Forget Me Not），通過高速相機(jī)捕捉了花卉和靜物爆炸的一瞬間，捕捉了爆炸后物體的運(yùn)動路徑及運(yùn)動后彌散的過程，是對死亡的必然性及物質(zhì)有限性的回應(yīng)。由于眼睛無法精準(zhǔn)地捕捉爆炸的每一瞬間，格什特利用先進(jìn)的攝影技術(shù)定格爆炸中的花卉軌跡，便是瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《攝影簡史》中提到的“光學(xué)無意識”，即沒有被肉眼捕捉到卻在攝影中非凡的表象。藝術(shù)家在過往的創(chuàng)作中有意關(guān)注藝術(shù)史，這件作品的構(gòu)圖令人想起17世紀(jì)佛蘭德斯畫派的靜物作品，尤其是老揚(yáng)·勃魯蓋爾的靜物花卉。
《勿忘我》，奧里·格什特，2021年，圖片由藝術(shù)家提供
奧里·格什特，《勿忘我》（2021），“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場，2023年
雅各布·庫茨克·斯廷森（Jakob Kudsk Steensen）在《臨界地帶》（Liminal Lands）創(chuàng)造了一種太陽、鹽沼、枯木和細(xì)菌共生的虛擬自然環(huán)境。藝術(shù)家一直聚焦增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)和虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)與藝術(shù)的結(jié)合，在沉浸式裝置中將虛擬和真實(shí)的景觀融為一體，研究人類活動對大自然不可逆的變化，為生態(tài)未來的發(fā)展提供了不同的觀點(diǎn)，探索人類正面臨的環(huán)境危機(jī)和生態(tài)系統(tǒng)的脆弱性。斯廷森會對某個生態(tài)系統(tǒng)進(jìn)行系統(tǒng)性的調(diào)研，通過3D掃描技術(shù)搭建虛擬模型，最后組合模型制作成虛擬的生態(tài)系統(tǒng)。藝術(shù)家在法國南部薩林·德·吉羅（Salin de Giraud）地區(qū)的鹽沼開展一年多的實(shí)地調(diào)查，對攝影圖像和路引進(jìn)行數(shù)字化處理，展現(xiàn)了濕地中不易被察覺的宏觀和微觀生態(tài)系統(tǒng)。
《臨界地帶》，雅各布·庫茨克·斯廷森，2021年，圖片由藝術(shù)家提供
《臨界地帶》，雅各布·庫茨克·斯廷森，2021年，圖片由藝術(shù)家提供
雅各布·庫茨克·斯廷森，《臨界地帶》（2021），“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場，2023年
梅洛迪·穆塞特與艾多·福伊魯（Mélodie Mousset & Edo Fouilloux）合作打造的《水母》（The Jellyfish）描繪了深海中海底生物對各種聲音的響度、節(jié)奏、音高波動、連續(xù)性等作出反應(yīng)，不同的海底生物回應(yīng)的聲音頻率和音高各不相同。通過參觀者和虛擬生物之間的互動，藝術(shù)家以詩意的方式勾畫了人與自然渾然一體的景象。
《水母》，梅洛迪·穆塞特 & 艾多·福伊魯，2021年，圖片 ? PatchXR
另一件虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)作品《花華》（HanaHana）營造了一個超現(xiàn)實(shí)的虛擬宇宙，在這個空間中，閃爍的太陽照射在一個深紅色的湖泊和荒涼的沙灘上，島上有著串聯(lián)的手臂鏈條，這些手臂像花朵一樣綻放。觀眾可以進(jìn)入這個空間中無休無止地生成新的手臂，創(chuàng)造出意想不到的幻覺雕塑。在這個互動協(xié)作空間中，每個體驗(yàn)者的創(chuàng)作都會保留，最終成為公眾共同參與的藝術(shù)品。穆塞特設(shè)計(jì)的荒誕夢境世界的主題借鑒了流行美學(xué)和古老的薩滿思想，最終形成當(dāng)代的視覺奇觀。這個作品的部分靈感來自日本漫畫海賊王的角色妮可·羅賓，通過吃一種名叫“花花果實(shí)”的惡魔果實(shí)獲得了一種能讓身體的任何部位像開花一樣綻放的能力。
《花華》，梅洛迪·穆塞特，2016-2019年，圖片由藝術(shù)家提供同為多用戶虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)作品，基爾·喬邦 (Gilles Jobin) 的《虛擬劇場》（La Comédie Virtuelle）重構(gòu)了一個老日內(nèi)瓦劇院，使得觀眾能夠漫步于未來的“日內(nèi)瓦劇院”。每個參與者都被賦予了一個虛擬化身，能夠在劇院的各個區(qū)域自由移動，并且與其他參與者進(jìn)行互動與交談。
《虛擬劇場》，基爾·喬邦，2020年，圖片 ? gillesjobin.com
基爾·喬邦，《虛擬劇場》（2020），“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場，2023年費(fèi)俊近年來致力于研究將藝術(shù)和科技融入情緒療愈領(lǐng)域，《EAT ART · MR 情緒料理》是展覽中唯一一件混合現(xiàn)實(shí)作品。通過測量參與者的心率得出氣質(zhì)類型，前方的機(jī)械臂將作出與情緒對應(yīng)的動作，之后領(lǐng)取AR眼鏡，可以在虛擬世界中選取自己的情緒圖形，觀者在拖住不同的圖形后釋放將呈現(xiàn)不同的爆炸動畫。在展覽后期，將向觀眾提供與情緒相符合的飲品和食物，形成了調(diào)動視覺、聽覺、味覺等感官的個性化情緒療愈體驗(yàn)。費(fèi)俊表示希望通過作品處理后疫情時(shí)代留下的情緒問題，幫助參與者看到情緒的具體形狀，從而更加關(guān)注內(nèi)心情緒的變化。
《EAT ART · MR 情緒料理》，費(fèi)俊，2023年，圖片 ? 某集體ART+TECH
費(fèi)俊，《EAT ART·MR 情緒料理》（2023），“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場，2023年“糾纏的他者” (Entangled Others) 是由藝術(shù)家索非亞·克雷斯波與費(fèi)萊肯·麥考密克 (Sofia Crespo & Feileacan McCormick) 共同創(chuàng)立的藝術(shù)團(tuán)體?！凹m纏的他者”的藝術(shù)理念在于使觀者進(jìn)入一個超越人類的，與他者糾纏在一起的世界。他們的《離散描述》（Decohering Delineation）中使用量子計(jì)算將人工標(biāo)本、自然標(biāo)本和生態(tài)系統(tǒng)相聯(lián)系，觀眾戴上VR眼鏡后可以自由走動，在這一過程中圖像會瞬間發(fā)生改變。藝術(shù)家的創(chuàng)作基于視覺的不確定性，即當(dāng)出現(xiàn)一系列習(xí)以為常的物品突然以非常規(guī)的形式出現(xiàn)在眼前時(shí)，觀眾會突然無法識別圖形，正是這種打破常規(guī)的方式使得他們看見了“可能”的世界。
《離散描述》，糾纏的它者，2023年，圖片由藝術(shù)家提供
《夢游紫禁城》是蔡國強(qiáng)首次創(chuàng)作的虛擬現(xiàn)實(shí)作品，受歷史上紫禁城內(nèi)慶祝農(nóng)歷新年燃放煙花的啟發(fā)，設(shè)置了一個古代的煙花燃放儀式慶祝紫禁城建成600年。在5分鐘的短片中，觀眾隨著一只貓和烏鴉的視角，經(jīng)過“盛典”、“歌舞”、“光明”、“狂歡”這四個章節(jié)見證這一盛大的儀式。藝術(shù)家憑借故宮數(shù)字圖紙建造模型，由工匠復(fù)原漢白玉紫禁城模型，再委托瀏陽的煙花爆破團(tuán)隊(duì)制作煙花效果，最后通過后期合成技術(shù)將二者組合在一起，復(fù)原了恢弘壯觀的紫禁城，為觀眾創(chuàng)造了一個對話古今的渠道。作為展覽的尾聲，此件作品使得關(guān)注的焦點(diǎn)最終落于現(xiàn)實(shí)和人類。
《夢游紫禁城》(2020) 作品靜幀。圖片由蔡工作室提供
蔡國強(qiáng)，《夢游紫禁城》（2020），“我想看見‘你的看見’”展覽現(xiàn)場，2023年此次展覽試圖打造現(xiàn)實(shí)和虛擬的臨界地帶，創(chuàng)造一個藝術(shù)形態(tài)的新世界。藝術(shù)家借用科技手段超越物理世界的限制，使得人與技術(shù)緊密交融，以至于讓我們思考如何處理虛擬共生、多元融合而帶來的邊界模糊的問題。正如策展人王乃一提到的：“將展覽作為架設(shè)時(shí)空間的橋梁，為我們提供了一種探尋‘可能’世界的路徑”，作品展現(xiàn)的人和動物、人與非人、有機(jī)體和非有機(jī)體、現(xiàn)實(shí)和虛擬之間的界限逐漸模糊，從而創(chuàng)造了多維的景觀世界。本次展覽將持續(xù)至2023年6月6日。
文｜馬嘉懿
編輯｜孟希
圖文資料致謝主辦方
