2023年3月18日，“踵事增華：丘挺藝術(shù)展”開幕式在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉行。
作為中國具有廣泛影響與代表性的水墨藝術(shù)家，丘挺長期致力于中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術(shù)門類的比較研究，尤其在水墨探索中與不同文化“對話”中尋找傳統(tǒng)的開放邊界。本次于清華大學(xué)藝術(shù)博物館盛大開幕的丘挺個展“踵事增華”，以他在水墨研究的長期耕耘中不同階段的主題為線索，呈現(xiàn)出藝術(shù)家多年來創(chuàng)作的160余件作品。
如同展覽題目“踵事增華”所示，“踵事”意味著繼承傳統(tǒng)，“增華”則指向著如何在前人丘壑之上再上一層。如清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長，本次展覽總策劃的杜鵬飛先生在策展前言中所說的那樣，繼承與發(fā)展，雖稍顯“老生常談”，然而能夠真正做到的人屈指可數(shù)，而丘挺的藝術(shù)作品，恰恰闡釋了某種真正的繼承與發(fā)展。
展覽現(xiàn)場
中國人歷來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內(nèi)照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是丘挺一直在探究和執(zhí)守的?！磅嗍略鋈A——丘挺藝術(shù)展”試圖呈現(xiàn)一位看似傳統(tǒng)的畫家，在全球化語境的今天，如何在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間，探尋獨具個人色彩的問題與答案。無論是其廣為人知的筆墨寫生，還是他與現(xiàn)代攝影作品的對話，乃至融匯音樂感知的水墨語匯、糾纏于視覺觀念的山水輿圖，都將成為我們今天反思“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之簡單二元對立的視覺佐證。
縱觀展覽，展廳中間的“江南雅韻”，以“養(yǎng)廬”呈現(xiàn)和延續(xù)“延月梳風(fēng)”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風(fēng)》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著畫家對江南意象揮之不去的眷念。
展覽現(xiàn)場
左側(cè)大廳以《華嚴(yán)瀧》為引子，生發(fā)了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認(rèn)，也有來自心源內(nèi)化的創(chuàng)造。數(shù)字影像廳“桃幻”作品，緣起于與賴聲川導(dǎo)演合作“暗戀桃花源”的舞美設(shè)計，這組數(shù)字影像作品以桃花之逃逸構(gòu)成“桃幻”主題，經(jīng)由數(shù)字編程的不斷生成，探尋不可預(yù)測的色相變幻，用科技的手段展現(xiàn)水墨的無限可能，呈現(xiàn)出藝術(shù)家結(jié)合新技術(shù)進行的水墨創(chuàng)作嘗試。
展覽現(xiàn)場
3月18日開幕當(dāng)天，清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛，中國藝術(shù)研究院教授、策展人杭春曉，中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中央文史研究館副館長馮遠，中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長、展覽學(xué)術(shù)主持范迪安，藝術(shù)家丘挺先后致辭。開幕式上，清華大學(xué)黨委副書記過勇為丘挺頒發(fā)捐贈證書，感謝他為清華大學(xué)藝術(shù)博物館捐贈《黃龍?zhí)丁返?0件水墨作品，并宣布展覽開幕。開幕式由清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長李哲主持。清華大學(xué)部分師生、藝術(shù)界代表、媒體記者、社會觀眾等出席了開幕式。據(jù)悉，“踵事增華：丘挺藝術(shù)展”展覽將從2023年3月18日展出至5月28日。
丘挺自序
中國人自來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內(nèi)照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是我一直在探究和執(zhí)守的。
我向來很在意中國藝術(shù)中的格調(diào)和趣味。2000年在清華讀博士期間，一度沉浸于宋代金石書畫之學(xué)，尤其對歐陽修、黃庭堅、米芾、李公麟、王詵等人的藝術(shù)理念心懷向往。徜徉于研究與鑒賞之趣味，在思古與求新的理念間從容出入，這種的狀態(tài)是我藝術(shù)探索中很重要的審美基點。2010年我參與波士頓美術(shù)館“與古為徒”展覽，選擇了宋代趙令穰《湖莊清夏》手卷作為對應(yīng)。趙氏幽遠秀麗，淹潤天成的畫境，能于一隅之地覽之精熟、取之純粹的搜妙創(chuàng)真精神，恰好切合彼時我對山水造境的所思所想，也自然催生出我那個階段的重要作品《西山嵐色》。2011年，我在798百雅軒的“丘園養(yǎng)素”個展創(chuàng)作了一系列巨幅作品，意圖用大尺幅的水墨表現(xiàn)來回應(yīng)今天美術(shù)館愈發(fā)宏大的建筑空間與展陳。當(dāng)然，更深層動機，是對山川超越性精神的探索和表達。它與小尺幅創(chuàng)作中的書齋化書寫，是我多年水墨學(xué)習(xí)探索中的兩條路徑。
展覽現(xiàn)場
2017年由吳洪亮先生策展，我在廣東美術(shù)館舉辦了“愿學(xué)”個展。這次展覽，我想探討的是水墨藝術(shù)在當(dāng)代展陳中的視覺機制，以及古今對話中的個人經(jīng)驗。我希望每回個展都像一部邏輯完整的作品，將展場上各自成章的作品，聚合成一個環(huán)環(huán)相扣、顧盼有致的情境。2021年在蘇州博物館舉行的“延月梳風(fēng)”個展，我期待通過浸潤江南氣韻的筆墨營造，體驗和重構(gòu)江南意象。同時聯(lián)動舉辦的拙政園玉蘭堂雅集，則與主題展覽相呼應(yīng)，構(gòu)建一所生動而立體的水墨場域?；仡欉^往，每次展覽都會促使我產(chǎn)生新的思考，檢討探索途中的得與失。
展覽現(xiàn)場
此次在清華大學(xué)藝術(shù)博物館的個展，展示了我在幾個水墨探索階段不同的思考主題。中間的“江南雅韻”，以“養(yǎng)廬”呈現(xiàn)和延續(xù)“延月梳風(fēng)”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風(fēng)》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著我對江南意象揮之不去的眷念。左側(cè)大廳以《華嚴(yán)瀧》為引子，生發(fā)了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認(rèn)，也有來自心源內(nèi)化的創(chuàng)造。數(shù)字影像廳“桃幻”作品，緣起于與賴聲川導(dǎo)演合作“暗戀桃花源”的舞美設(shè)計，由此契機，我與限像工作室合作了一組數(shù)字影像作品，以桃花之逃逸構(gòu)成“桃幻”主題，經(jīng)由數(shù)字編程的不斷生成，探尋不可預(yù)測的色相變幻，用科技的手段展現(xiàn)水墨的無限可能。
每次展覽都是一次階段性的自我檢驗，期盼這次也一如既往能收獲大家的寶貴意見。
丘挺
2023年3月9日
展覽前言
為丘挺個展寫前言，一時感慨叢生，竟不知從何落筆。我們相識于2000年，其時我剛結(jié)束在清華建筑學(xué)院的博士后工作，開啟了在環(huán)境系的執(zhí)教生涯。而丘挺則從中國美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，過關(guān)斬將，如愿考入剛剛組建的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，成為中國首批繪畫專業(yè)美術(shù)學(xué)博士研究生。
《太行雪霽》340×146cm 紙本水墨 2015年
《顯勝門》35×50cm 金箋水墨 2016年
《萬壑幻雪》128×68cm 絹本水墨 2020年
人與人相交，講求一個緣字。在二十余年的交往中，丘挺幾乎參與了我發(fā)起的每一次“清園雅集”，而我也見證了他近乎所有重要作品的誕生，參與了他近乎所有群展和個展：近如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的教學(xué)寫生匯報展，遠如大洋彼岸波士頓美術(shù)館的特別邀請展“與古為徒——十個中國藝術(shù)家的回應(yīng)”。毫不夸張地說，我是丘挺藝術(shù)生命成長的重要見證者之一。然而很奇怪，和丘挺如此熟絡(luò)，見面時或在電話中彼此竟始終以“老師”互稱。一方面當(dāng)然是因為我們的確都有教師的身份，也都非常習(xí)慣被呼作老師；另一方面，可能是他溫文爾雅、為人師表的態(tài)度，讓我無法放肆地“稱兄道弟”。對待藝術(shù)，他是極其嚴(yán)肅認(rèn)真、不容調(diào)侃的。
《寫生地圖（寫生路線圖）》40.5×103cm 紙本設(shè)色 2021年
《與誰同坐》38.2×46cm 銀箋水墨 2021年
《丘石》33×18×12cm 白泥 2021年
“丘園養(yǎng)素”是丘挺首次大型個展的主題，既雙關(guān)其獨具自家面目的“丘家園林”，亦喻指其“見素抱樸”本真自然的境界追求。那是2011年，時逢清華大學(xué)百年大慶，在環(huán)鐵工作室里，他手握如椽巨筆揮毫題寫展標(biāo)的畫面，依然如在目前。2015年他在濟南大成美術(shù)館舉辦同名個展，我以清華藝博常務(wù)副館長身份受邀出席，新穎別致的開幕式令人難忘，藉機游覽向往已久的方山靈巖寺也令人久久縈懷。2021年蘇州博物館的“延月·梳風(fēng)”丘挺作品展，不僅巧妙嵌入了拙政園兩扇月亮門的名字，而且作為展覽延伸活動的“拙政園雅集”，薈萃了知名藝術(shù)史家、學(xué)者、導(dǎo)演、資深藏家、藝術(shù)家等四十余人，觀展之余，更能上手觀摩名品，追懷前賢，雅韻風(fēng)度，一時傳為佳話。
如今，丘挺以“踵事增華”為題在清華藝博舉辦大型個展，這是他博士畢業(yè)近二十年來首次回母校的匯報展，為此他還以清華園最精華的園林景觀為原型，特別創(chuàng)作了作品《水木清華》，并永久捐贈母校。“踵事”即繼承傳統(tǒng)，“增華”則是在繼承中有所發(fā)展。繼承與發(fā)展，雖貌似老生常談，然而能夠真正做到的人屈指可數(shù)。我以為，丘挺的藝術(shù)作品很好地闡釋了什么是真正的繼承與發(fā)展。
《虎跳峽》35×49cm 紙本水墨 2022年
《中虎跳》59×79cm 絹本水墨設(shè)色 2022年
《老君山》59×79cm 絹本設(shè)色 2022年
《玉龍》103×200cm 紙本水墨設(shè)色 2022年
關(guān)于丘挺的藝術(shù)特質(zhì)，策展人杭春曉的介紹堪稱言簡意賅、切中肯綮。我樂得不再贅述。至于此展的動議與實施，作為清華藝博的“守門人”，則有必要啰嗦兩句。首先，丘挺是中國當(dāng)代水墨山水畫家的杰出代表，為其舉辦展覽，并為留下代表性作品，這是本館“以展帶藏”收藏策略的成功延續(xù)；其次，丘挺作為“清華美術(shù)學(xué)群”的優(yōu)秀一員，本次展覽也是對本館“清華美術(shù)學(xué)群”收藏系統(tǒng)的重要補充。最后，請允許我藉此機會對藝術(shù)家化私為公的義舉致以崇高敬意，更期待社會各界友朋對本館給予更多關(guān)愛和支持。
展覽總策劃：杜鵬飛
《月影澄明》直徑80cm 絹本設(shè)色 2022年
《月移粉壁》39×59cm 絹本水墨設(shè)色 2022年
《桃幻（靜幀）》丘挺x限像工作室 2022年 數(shù)字生成影像
樓外峰千朵——丘挺的“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”
杭春曉
丘挺在“傳統(tǒng)”方面是驕傲的。確實，他有資本如此。早在本科畢業(yè)時，他臨摹的《青卞隱居圖》便以驚艷的方式，展現(xiàn)了令人嘆為觀止的傳統(tǒng)底蘊。于是，年少得名的丘挺在諸多前輩關(guān)注下由南而北，并迅速在北京成為名家。彼時，基于扎實的筆墨功夫與寫生的靈動，他倍受學(xué)界關(guān)注，博士畢業(yè)后便“高調(diào)”落戶中央美院國畫系。此后數(shù)年，丘挺潛游于“傳統(tǒng)”，不僅筆耕不輟，且勤于鑒藏。宋元明清之諸多名跡，或過眼之緣，或置之案頭，賞玩之余更是目識心記，骎骎然而為同儕所羨。因此，“傳統(tǒng)”之于丘挺，非日誦其一的學(xué)習(xí)課程，而是接踵摩肩的生活記憶。其實，“傳統(tǒng)”的學(xué)習(xí)就應(yīng)如此“浸泡”。很多人高舉“傳統(tǒng)”卻未得其真的原因，正是將傳統(tǒng)僵化為一二三的“特征口訣”，故而難能深入其中溫火煨燉。丘挺很幸運，從年幼學(xué)畫到少年求學(xué)，一直得到了頗為正宗的傳統(tǒng)教育，并形成自己有關(guān)傳統(tǒng)的理解方式。
如其2008年的《武當(dāng)山系列》，丘挺選擇紙面較為粗糙的皮麻性宣紙，以皴擦帶墨，形成如煙如玉的筆墨氤氳，再復(fù)以稍重的健挺之筆勾壓畫面，寫生狀物的同時兼顧了筆墨的節(jié)奏與律動。其實，這一特點正是新時期以來傳統(tǒng)筆墨與寫生結(jié)合的突出成果。如果將目光投諸20世紀(jì)山水畫整體發(fā)展中，我們會發(fā)現(xiàn)：實景寫生的畫面空間感在20年代進入中國后，并未與傳統(tǒng)文人畫之筆墨經(jīng)驗充分“融和”，而直接跳轉(zhuǎn)50年代的語言創(chuàng)新——李可染式積墨光影以及傅抱石式“抱石皴”之類的“寫生”。應(yīng)該說，在新時期“傳統(tǒng)再認(rèn)知”的潮流中，陸儼少等人影響下的中國美院的一批青年畫家，填補了這一“空白”——中西碰撞過程中的“邏輯缺失”。他們以筆精墨妙的“寫生”，完成了西畫空間體驗與本土語言的完美結(jié)合。毫無疑問，丘挺是這批畫家中的佼佼者。
但是，與1990年代開始出現(xiàn)的“筆墨寫生”中的絕大多數(shù)畫家不同，丘挺并不滿足于此。他工作室的醒目位置掛了一張六田知弘拍攝的《那智瀧》，暗示了他糾纏于“傳統(tǒng)”時的“不安分”。毫無疑問，這是一張具備現(xiàn)代主義特征的攝影作品，日本和歌山縣那智瀑布在這件作品中被表現(xiàn)為黑白分明的形式構(gòu)成。雖然，我們?nèi)匀荒茉诹镏氲摹昂凇迸c“白”中，找到類似中國水墨的質(zhì)地——高級的透明與純凈，但它極具視覺開合的沖擊力，卻與中國山水畫迥然不同。很難想象，糾纏于“傳統(tǒng)”的丘挺，在自己工作的空間中，沒有掛一張二玄社印制的“古畫”，卻選擇了一件這樣的攝影作品。亦因于此，被裝裱為立軸的攝影作品，成為一種隱喻：深諳傳統(tǒng)之道的丘挺對“現(xiàn)代”的開放。
這是感知系統(tǒng)的開放：不將“傳統(tǒng)”視作沉重的古訓(xùn)，而試圖將它們轉(zhuǎn)變?yōu)榻袢照Z境下的視覺資源。應(yīng)該說，這種開放性不僅體現(xiàn)為丘挺在工作室中懸掛的“裝飾品”，也表現(xiàn)在他的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向中。大約2014年前后的作品中，丘挺的“筆精墨妙”發(fā)生了一些細(xì)微變化。如《理坑寫生》，雖然一如此前江南小景寫生，但筆頭的手腕動作減少了，轉(zhuǎn)而更加注重墨的自然水韻。于是，畫面的線性因素減弱，輕盈潤透的塊面因素增強。這種“變化”看似偶然，但將之置于前后的作品序列中，我們卻隱約察覺到某種主動性的選擇。又如2015年金箋水墨《太行幽谷圖》系列，“傳統(tǒng)”山水的圖式只是水墨構(gòu)成的基礎(chǔ)，物象表達退居二線，成為畫面的某種暗示性。有趣的是，這一年恰是丘挺委托朋友從日本購得六田知弘攝影作品的時間。
《太行幽谷圖4》 50×35cm 金箋水墨 2015年
2015年，在丘挺的作品序列中是值得重視的時間概念。這一年，他不僅購得六田知弘的《那智瀧》，自己也創(chuàng)作了兩張名為《華嚴(yán)瀧》的作品：一張橫向淡墨；一張縱向重墨。將兩張《華嚴(yán)瀧》放在一起，我們發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的視覺感知方式，正在發(fā)生某種程度的“融和”。橫向淡墨的《華嚴(yán)瀧》，仍以傳統(tǒng)筆墨趣味為主，但瀑布與云氣的交叉留白，卻分明帶有現(xiàn)代構(gòu)成感；縱向重墨的《華嚴(yán)瀧》，視覺上類似六田知弘攝影作品，強調(diào)黑白沖突的開合構(gòu)成，但細(xì)節(jié)處的積墨與皴擦，卻仍然具有一種傳統(tǒng)筆墨的質(zhì)地。從某種角度看，這兩件創(chuàng)作于同一年的《華嚴(yán)瀧》，委婉地向觀者傳達了畫家彼時的思考——傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。
《華嚴(yán)瀧》36.1×46.5cm 紙本水墨 2015年
傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在20世紀(jì)以來的中國，是一對無法回避的概念。它們往往與中西、古今混合在一起，成為文化抉擇中難以清晰化的“矛盾”。之所以成為“矛盾”，則是因為大多數(shù)人面對這些概念時，采用了二元對立的思考前提，即傳統(tǒng)與現(xiàn)代不可兼容。于是，持現(xiàn)代視角的人，認(rèn)為傳統(tǒng)就是守舊，并冷眼相看；持傳統(tǒng)視角的人，則認(rèn)為現(xiàn)代就是模仿，亦嗤之以鼻。殊不知，如此種種，皆為一葉障目，難能真正面對20世紀(jì)以來中國融入世界的現(xiàn)實語境——傳統(tǒng)與現(xiàn)代互為生長的歷史事實。有鑒于此，出身傳統(tǒng)“名門正派”的丘挺，試圖在認(rèn)知層面上，消解這種“二元對立”，以期獲得更為自由的視覺感知力。就此而言，他與“華嚴(yán)瀧”的機緣，似正是這種認(rèn)知觀念的“必然”結(jié)果。無論橫向還是縱向的《華嚴(yán)瀧》，他對墨法的重視程度，越來越超過對筆法的看重。這在他后來一批金箋作品中表現(xiàn)得更為突出。如2017年所作《山外之山中》系列，丘挺利用金箋的物質(zhì)特性，以筆帶墨形成濃淡塊面的視覺構(gòu)成感；2018年創(chuàng)作的《小雪》，構(gòu)成感的濃淡對比，恰如六田知弘的“攝影”。金箋之外，紙本作品如2016年的《布魯克納第四交響曲》，亦然。這件以音樂為名的五聯(lián)畫，除少數(shù)點景樹木，完全就是情緒化的“視覺構(gòu)成”假借于水墨而流動。
《華嚴(yán)瀧》604.5×143.5cm 紙本水墨 2022年
《山外之山中（一）》263×550cm 紙本水墨 2020年
基于如此邏輯，丘挺后來的創(chuàng)作中出現(xiàn)《終南山上》這樣的作品，就不再令人奇怪。這件2021年創(chuàng)作的絹本山水，在他的作品序列中看似突兀，卻是2015年后創(chuàng)作邏輯的自然生發(fā)。熟悉中國繪畫史的讀者，很容易在這件作品中找到《晴巒蕭寺圖》的建筑物，但卻找不到那種熟悉的宋畫風(fēng)格。顯然，精心“再造”晴巒蕭寺的丘挺，并不想臨摹一張古畫。他用自己對建筑與山川的理解，為古畫中的建筑物重構(gòu)了“山水情境”。值得注意的是，丘挺用以重構(gòu)情境的語言，正是帶有現(xiàn)代主義形式構(gòu)成的“山川”。將《終南山上》的構(gòu)成性對比他此前的金箋作品，兩者間的脈絡(luò)關(guān)系自然顯現(xiàn)。于是，《終南山上》宛如圖像的隱喻：經(jīng)典圖式與現(xiàn)代圖式，具有某種對話契機。當(dāng)然，丘挺對這種“對話”并沒有設(shè)置最終答案。顯然，他更享受“過程”的開放性。因此，丘挺無意間打開了一扇通往圖像觀念的大門：通過“文本再造”重建圖像的意義。晴巒蕭寺中的“古剎”，在原作中是一種意象符號，指向深山幽居，指向古意與修行，具有文學(xué)化的修辭屬性。但在丘挺的筆下，這種文本意義不復(fù)存在?？梢韵胂?，不具備中國古典山水畫閱讀經(jīng)驗的人，面對《終南山上》的塊面與構(gòu)成，很難感知出山川空間。此時，點綴于其間的“古剎”便成為一種“空間想象”的引導(dǎo)者，使那些看似抽象的畫面形式，成為一種空間性的存在物?；诖耍ㄖ镌诠女嬛兴哂械奈膶W(xué)化的修辭意義消失，轉(zhuǎn)而成為空間性質(zhì)的圖像本身。
讓文學(xué)性質(zhì)的畫面回歸圖像本身，這與現(xiàn)代主義興起之初的“反文學(xué)性”，看似具有了某種藝術(shù)史邏輯的關(guān)聯(lián)性。這或許并非丘挺的創(chuàng)作本意。但他的作品能夠出現(xiàn)如此的闡釋空間，卻正是得益于他對“傳統(tǒng)”所持有的開放性。毫無疑問，丘挺是一個敏感的畫家，不僅對視覺語言敏感，也對視覺背后的觀念保持了自己的敏感度。因此，他在創(chuàng)作中時常出現(xiàn)一些溢出傳統(tǒng)中國畫邊界的“嘗試”。如2014年創(chuàng)作的《圣米歇爾》絹本系列，這組作品以法國天主教圣地的圣米歇爾山為對象，看似寫生實則重構(gòu)了教堂城堡的“真實性”，使之成為精神象征符號的“實景”。尤其《圣米歇爾1》，以傳統(tǒng)中國山水畫的鳥瞰視角將圣米歇爾山置于整個海灣之中，制造了一種奇幻的視覺空間。這幅作品中，作為知識經(jīng)驗的輿圖與作為審美經(jīng)驗的山水，產(chǎn)生了一種莫名的“視覺互動”。應(yīng)該說，這種圖像經(jīng)驗處于藝術(shù)與非藝術(shù)的縫隙中，并因此產(chǎn)生針對傳統(tǒng)審美性繪畫的檢討價值。
《圣米歇爾1》20×30cm 絹本設(shè)色 2014年
有趣的是，《圣米歇爾1》的創(chuàng)作偶發(fā)性，在丘挺的作品中并非孤例。如其2021年所作《寫生路線圖》，便將這一特征更為顯著地放大了。從某種角度看，這種嘗試已經(jīng)遠超傳統(tǒng)山水畫范疇。他用如煙如玉的墨色構(gòu)成，象征性地描繪了一幅世界地圖，并意象性“標(biāo)注”出他的寫生地點。之所以將“標(biāo)注”一詞加上引號，是因為它并非地圖性質(zhì)的“符號”，而是美學(xué)性質(zhì)的“山水”。顯然，這件作品中的尺度關(guān)系是“失?！钡?，無論目標(biāo)地與整個空間的關(guān)系，還是地圖內(nèi)的區(qū)域關(guān)系，丘挺都沒有以科學(xué)的知識經(jīng)驗面對，而只是借用地圖在視覺表達上的形式特征，展開知識性的理解方式與山水畫的美學(xué)經(jīng)驗之間的“對話”，亦如《終南山上》中，經(jīng)典圖式與現(xiàn)代圖式的“對話”。
在“對話”中尋找傳統(tǒng)的開放邊界，似乎成為丘挺在創(chuàng)作中時常發(fā)生的現(xiàn)象。這使他和很多傳統(tǒng)出身的畫家不同：在驕傲于傳統(tǒng)的同時，包容現(xiàn)代。誠如，丘挺癡迷蘇州拙政園的“與誰同坐軒”（曾繪制多張作品），或許并非那座姚孟起題寫軒名的建筑，而是因為蘇軾的驚艷之問：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？”這是一種發(fā)問，也是一種審視。蘇東坡的問號，是尋求超脫的人生空幻感；姚孟起的題名，是借典以抒情的風(fēng)雅。但在今人看來，與誰同坐的追問，似乎恰恰是中西碰撞帶來的關(guān)乎自己與他人、關(guān)乎過去與未來的困惑之問。巧合的是，這種中西碰撞的現(xiàn)實情境，倒也暗合了蘇軾發(fā)問時的慵懶之態(tài)——閑倚胡床。
2021年8月8日于后沙峪
開幕現(xiàn)場：
開幕式現(xiàn)場
嘉賓合影
清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛致辭
中國藝術(shù)研究院教授、策展人杭春曉致辭
中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中央文史研究館副館長馮遠致辭
中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長、展覽學(xué)術(shù)主持范迪安致辭
藝術(shù)家丘挺致辭
過勇為丘挺頒發(fā)捐贈證書
清華大學(xué)黨委副書記過勇宣布展覽開幕
展覽信息：
展覽海報
展覽時間：2023年3月18日- 2023年5月28日
展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館一層展廳
總策劃：杜鵬飛
學(xué)術(shù)主持：范迪安
策展人：杭春曉
主辦單位：清華大學(xué)藝術(shù)博物館
藝訊網(wǎng)綜合編輯
圖、文致謝主辦方
