在一些科幻小說、電影中，我們常?？梢砸姷竭@樣的情節(jié)：未來的考古學(xué)家面對(duì)一臺(tái)百年前的電子產(chǎn)品想要解讀卻不得其法。而現(xiàn)在我們已經(jīng)可以在博物館里看到上個(gè)世紀(jì)電子游戲的陳列了！電子游戲?yàn)槭裁磿?huì)被著名美術(shù)館收藏？而美術(shù)館又會(huì)怎么展示它？游戲和交互設(shè)計(jì)蘊(yùn)藏了怎樣的價(jià)值？本文將從MoMA近期一場(chǎng)游戲與交互設(shè)計(jì)展出發(fā)，沖破以往的固化認(rèn)知，看看游戲作為交互設(shè)計(jì)如何將我們每個(gè)人連接起來，并致力于促成一個(gè)更加平等的世界。
電子游戲能進(jìn)美術(shù)館嗎？如今我們也許會(huì)收到很多肯定的回答，我們也在美術(shù)館里看到了很多以游戲?yàn)槊浇榈乃囆g(shù)作品。但在十年前，這個(gè)問題還充滿著爭(zhēng)議。在2012年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）開啟它的電子游戲收藏計(jì)劃之初，評(píng)論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）就以《抱歉MoMA，電子游戲并不是藝術(shù)》一文，不無挖苦地表達(dá)了對(duì)游戲被嚴(yán)肅化為藝術(shù)的質(zhì)疑。喬納森認(rèn)為，一件藝術(shù)作品是一個(gè)人對(duì)生活的反映，它必須來自于個(gè)人想象力；而電子游戲所創(chuàng)造的世界更像是游樂場(chǎng)，由玩家和程序之間的互動(dòng)創(chuàng)造體驗(yàn)。因此游戲的開發(fā)者和玩家都不能作為游戲的創(chuàng)作者。此文一出激起了眾多討論，如數(shù)字文化相關(guān)作者凱斯·斯圖爾特（Keith Stuart）緊接著便在《衛(wèi)報(bào)》（The Guardian）刊文反擊喬納森的論斷。凱斯將喬納森比作當(dāng)時(shí)猛烈抨擊印象派進(jìn)入美術(shù)館的評(píng)論家，認(rèn)為他對(duì)藝術(shù)的定義過于狹隘，并指出喬納森的文章忽略了那些已經(jīng)在使用電子游戲來創(chuàng)作的藝術(shù)家；對(duì)他們來說，游戲既是靈感的來源，也是一種藝術(shù)媒介。
喬納森·瓊斯在《衛(wèi)報(bào)》的評(píng)論文章《抱歉MoMA，電子游戲并不是藝術(shù)》
然而MoMA本身并不在乎這些爭(zhēng)議，MoMA歷來以先鋒性地展示尚未完全被大眾接受的藝術(shù)形式為榮，何況，它本身就是以“交互設(shè)計(jì)”而非“藝術(shù)品”之名收藏這些游戲作品。“設(shè)計(jì)經(jīng)常會(huì)被誤解為藝術(shù)，設(shè)計(jì)師想要/渴望/喜歡被人叫做藝術(shù)家這種觀點(diǎn)也在普遍流傳著。不，設(shè)計(jì)師渴望成為真正偉大的設(shè)計(jì)師。”MoMA建筑與設(shè)計(jì)部門資深策展人保拉·安東內(nèi)利（Paula Atonelli）如是說。她希望通過目前正在MoMA一層展出的“永不孤獨(dú)：電子游戲與其他交互設(shè)計(jì)”，向觀眾介紹交互設(shè)計(jì)的知名案例，以及游戲如何作為交互設(shè)計(jì)的典范，來回應(yīng)MoMA啟動(dòng)電子游戲收藏的初衷，同時(shí)也匯報(bào)了十年來她的工作成果：如何在美術(shù)館的語境下認(rèn)識(shí)并保存好交互設(shè)計(jì)，以及游戲這個(gè)我們最熟悉卻也最陌生的數(shù)字產(chǎn)品。
“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。? 2022年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。攝影：Emile Askey
永不孤獨(dú)：你不是一個(gè)人在玩游戲
這場(chǎng)展覽的作品來自MoMA豐富的數(shù)字收藏，涵蓋了從過去到未來、從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從硬件到軟件的優(yōu)秀交互設(shè)計(jì)：有古老而日常的符號(hào)“@”，有能讓漸凍癥藝術(shù)家在床上給城市墻壁涂鴉的點(diǎn)對(duì)點(diǎn)設(shè)備；有經(jīng)典簡(jiǎn)單的俄羅斯方塊和吃豆人，也有復(fù)雜深刻的沉浸式自然探索類游戲《花》（Flower）……通過觀看、體驗(yàn)這些作品，觀眾會(huì)逐漸意識(shí)到，交互設(shè)計(jì)改變著我們的行為，改變著我們的感官體驗(yàn)、身體運(yùn)動(dòng)乃至我們構(gòu)想空間、時(shí)間關(guān)系的方式。
巖谷徹，《吃豆人》，1980.，電子游戲軟件，由南夢(mèng)宮有限公司(現(xiàn)為萬代南夢(mèng)宮娛樂公司)發(fā)行。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。PAC-MAN TM & ? 1980 BANDAI NAMCO娛樂公司。
扎克·利伯曼，詹姆斯·泡德利，伊文·羅斯，克里斯·蘇格魯，TEMPT1，提奧·沃特森，《眼睛寫手》（EyeWriter），openFrameworks和定制軟件、眼鏡、游戲站（PlayStation）眼球相機(jī)、IR通濾波器、IR LED、電池夾、電阻器、拉鏈和柔性金屬線，20 × 15 × 5 cm。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館建筑與設(shè)計(jì)購藏基金。
策展團(tuán)隊(duì)將展覽分成了三個(gè)章節(jié)：輸入、設(shè)計(jì)師和玩家，分別代表著游戲交互環(huán)節(jié)中最重要的三個(gè)角色。第一部分“輸入”關(guān)注用戶通過鍵盤、操縱桿和觸摸屏等交互設(shè)備實(shí)現(xiàn)與數(shù)字世界之間的互動(dòng)。作為現(xiàn)實(shí)和數(shù)字世界之間的橋梁，計(jì)算機(jī)技術(shù)的進(jìn)步使交互方式越來越多樣，也越來越復(fù)雜。而設(shè)計(jì)巧妙的交互設(shè)備能夠?qū)⑷说乃枷牒蜕眢w帶入到一場(chǎng)與機(jī)器之間的良性交流中。
“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。? 2022年現(xiàn)代藝術(shù)博物館。攝影：Emile Askey
第二部分“設(shè)計(jì)師”則通過《反應(yīng)方陣》（The Reactive Square）一書匯編的早期應(yīng)用程序和《請(qǐng)出示文件》（Papers Please）等電子游戲，探討設(shè)計(jì)師的策劃對(duì)玩家體驗(yàn)的影響。一個(gè)好的設(shè)計(jì)可以避免很多不必要的周章，但你也可能會(huì)遇到故意“使壞”的游戲設(shè)計(jì)師，令你獲得一場(chǎng)令人抓狂的游玩體驗(yàn)，卻也能享受到一種受虐的快感。設(shè)計(jì)師有時(shí)候如同上帝一樣，在你“手足無措”時(shí)暗自偷笑，不過玩家也會(huì)自發(fā)抵制游戲設(shè)計(jì)上的漏洞，通過尋找自己的解決方案來完成任務(wù)。
盧卡斯·波普，《請(qǐng)出示文件》，2013，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。?2022 Lucas Pope
第三部分“玩家”便著眼于用戶的行為和解讀如何定義并重塑游戲程序。在《模擬城市2000》（1993年）和《Minecraft》（2011年）等電子游戲中，玩家創(chuàng)造出無數(shù)個(gè)性化的世界。這些作品表明，一個(gè)游戲的成功很大程度上取決于玩家，而不僅僅是設(shè)計(jì)師。那些認(rèn)真而有創(chuàng)意的玩家愛好者群體也值得領(lǐng)一份工資，他們尋找bug，創(chuàng)編代碼，甚至開發(fā)出一套套堪比游戲本體的模組，擴(kuò)大著游戲的原本的邊界。展覽的題目雖然來自一款新近再版的游戲，但它和展覽中透露出來的社群精神也提醒著我們，我們從來不是一個(gè)人在玩游戲，我們永不孤獨(dú)。
馬庫斯·佩爾松，《我的世界》，2011，視頻游戲軟件，由Mojang出版。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。?2022 Mojang
威爾·賴特, Maxis Inc, 和藝電，《模擬城市2000》，1993，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。? 2022 藝電
“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖中展示的機(jī)器即為游戲《永不孤獨(dú)》的體驗(yàn)裝置。
數(shù)字藝術(shù)一直在“死去”？
“我們認(rèn)為游戲是交互設(shè)計(jì)的杰出范例，而交互設(shè)計(jì)則是當(dāng)代最重要和經(jīng)常被討論的創(chuàng)意表達(dá)方式之一。”策展人保拉簡(jiǎn)單說明了收藏游戲和交互設(shè)計(jì)的初衷。MoMA在交互設(shè)計(jì)方面的收藏和研究由來以久，而對(duì)于電子游戲的收藏則從2012年開始。當(dāng)時(shí)的MoMA一口氣收錄了14款游戲，包括此次展出的全球風(fēng)靡游戲經(jīng)典俄羅斯方塊和吃豆人等，并計(jì)劃在未來逐步擴(kuò)大這部分收藏（如今MoMA的游戲收藏已增至36個(gè)）。
娜塔莉·勞海德，《一切都會(huì)好起來》，2017，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。? 2022 Nathalie Lawhead
而美術(shù)館對(duì)電子游戲和交互設(shè)計(jì)的收藏，為相關(guān)歷史研究提供了寶貴的素材庫。展覽中獨(dú)立游戲《一切都會(huì)好起來》（Everything is Going to be OK）的作者、數(shù)字藝術(shù)家娜塔莉·勞海德（Nathalie Lawhead）認(rèn)為電子游戲等數(shù)字產(chǎn)品有一大弱點(diǎn)往往被很多人忽略：它并沒有人們所以為的那樣永恒，實(shí)際上，“數(shù)字藝術(shù)一直在死去。”
Ars Technica一篇報(bào)道同樣指出，2000年前發(fā)行的電子游戲中，超過90%將可能再也找不回源代碼，這也就意味著未來人們可能永遠(yuǎn)無法體驗(yàn)這些游戲。而游戲運(yùn)行的介質(zhì)，比如游戲機(jī)、光驅(qū)等，也會(huì)隨著廠商停產(chǎn)或者年久失修而慢慢消失。因此，那些質(zhì)疑MoMA作為美術(shù)館，卻將游戲和交互設(shè)計(jì)納入收藏而義憤填膺的人們沒有意識(shí)到，收藏并不是“收集”，藏品并不意味著躺在倉庫里沾滿灰塵，組成列表為收藏機(jī)構(gòu)的成就立碑，而是為人類后代保存好前人的遺產(chǎn)，并不斷挖掘檔案中新的價(jià)值。
拉爾夫·貝爾， 《Magnavox 奧德賽》 ，1972，綜合材料。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。
正因?yàn)镸oMA、法國國立圖書館等機(jī)構(gòu)的介入，數(shù)字藏品如游戲的保存開始受到重視。令娜塔莉十分感動(dòng)的是，進(jìn)入“永不孤獨(dú)”展覽，雖然展廳不大且位置邊緣，但有一整個(gè)團(tuán)隊(duì)在努力確保這些游戲、軟件被妥善地展示和保護(hù)。你可以看到古早的插卡游戲機(jī)，而它還能夠正常運(yùn)轉(zhuǎn)；你還可以深度了解蘋果電腦著名的“Command ?”當(dāng)初是如何被設(shè)計(jì)出來的。MoMA等機(jī)構(gòu)所做的工作是面向未來的“考古學(xué)”，讓未來的人類不至于因?yàn)槲墨I(xiàn)失傳而遺憾。
當(dāng)然，并不是所有的電子游戲都值得收藏。在MoMA建筑與設(shè)計(jì)部門的團(tuán)隊(duì)內(nèi)部，有四項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)來決定一款游戲是否適合進(jìn)入美術(shù)館：行為、審美、空間、時(shí)間。游戲如何影響玩家的行為？視覺特點(diǎn)如何巧妙克服技術(shù)的局限？游戲世界內(nèi)的空間如何表現(xiàn)而玩家的自由度如何？開發(fā)者如何設(shè)計(jì)游戲時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間的關(guān)系？從這四個(gè)維度出發(fā)，游戲誕生了許許多多有趣的設(shè)計(jì)，也產(chǎn)生了各種各樣的問題， MoMA的策展團(tuán)隊(duì)在收藏過程中不斷探尋著答案。
在《這是我的戰(zhàn)爭(zhēng)》的時(shí)間系統(tǒng)中，白天和黑夜對(duì)應(yīng)著不同的兩種行動(dòng)模式，而最長(zhǎng)需要玩家在游戲中堅(jiān)持45天才能走向結(jié)局。
11比特工作室，《這是我的戰(zhàn)爭(zhēng)》，2014，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。? 2022 11 bit studios
確定了收藏目標(biāo)后，MoMA團(tuán)隊(duì)將盡可能地獲取游戲的原始軟件（如卡帶或光盤）和硬件（如游戲機(jī)或電腦）的副本，并爭(zhēng)取獲得其編寫語言的源代碼，以便在未來能夠?qū)ζ溥M(jìn)行轉(zhuǎn)譯。此外，MoMA還會(huì)要求游戲開發(fā)公司提供技術(shù)文件、設(shè)計(jì)師或程序員對(duì)代碼的注釋報(bào)告。保拉認(rèn)為，設(shè)計(jì)師和程序員將他們的想法貫徹到了程序里，“編寫代碼是一個(gè)創(chuàng)造性和個(gè)性化的過程，這些要求可以使數(shù)字藏品保存和未來的復(fù)刻更加容易，同時(shí)也有助于展覽和對(duì)這個(gè)領(lǐng)域的研究?！?br/>
CCP游戲，《星戰(zhàn)前夜》，2003，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。? 2022 CCP hf.
而從收藏電子游戲開始，保拉就已經(jīng)想好了展示時(shí)，可能遇到的問題以及解決方案。對(duì)于那些需要長(zhǎng)時(shí)間和互動(dòng)才能充分欣賞的游戲，MoMA將與程序員和設(shè)計(jì)師合作，使觀眾能夠在有限的時(shí)間內(nèi)親身體驗(yàn)游戲；當(dāng)游戲太過復(fù)雜耗時(shí)而無法在展廳中以互動(dòng)方式體驗(yàn)時(shí)，MoMA會(huì)制作一個(gè)演示視頻，闡述游戲的概念和人物；對(duì)于原始卡帶佚失的老游戲，程序員會(huì)把原始代碼翻譯成新代碼，在更新的計(jì)算機(jī)上模擬出同樣的效果；而像《星戰(zhàn)前夜》（EVE Online）這樣需要多年和多人的努力才能完全體現(xiàn)其魅力的游戲，MoMA會(huì)尋求玩家和設(shè)計(jì)師的幫助，在游戲世界本身之中進(jìn)行導(dǎo)覽?！坝啦还陋?dú)”展示出MoMA團(tuán)隊(duì)收藏與呈現(xiàn)數(shù)字藏品的妙招。
MoMA并不希望展覽呈現(xiàn)像一個(gè)奇觀式的、供人懷舊的“游戲廳”，因此并沒有將街機(jī)本身放進(jìn)展覽中。
“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。? 2022年現(xiàn)代藝術(shù)博物館。攝影：Emile Askey
連接與平等：交互設(shè)計(jì)與游戲帶來的改變
“設(shè)計(jì)確實(shí)可以作為一座橋梁，并成為一個(gè)偉大的平衡者（equalizer）?！逼矫嬖O(shè)計(jì)師蘇珊·卡雷的像素圖標(biāo)設(shè)計(jì)筆記此次參與了展出，她眼中的交互設(shè)計(jì)連接著機(jī)器與用戶，并調(diào)和著每個(gè)數(shù)字世界角色的關(guān)系。蘇珊為蘋果公司服務(wù)多年，她所設(shè)計(jì)的蘋果公司電腦界面，最重要的就是通過視覺設(shè)計(jì)來與用戶溝通，“你不需要成為一個(gè)程序員，你不需要有專門的知識(shí)，你不需要記住復(fù)雜的按鍵順序。小小的圖片和符號(hào)就能使計(jì)算機(jī)變得簡(jiǎn)單易用?！?/p>
蘇珊·卡雷，《圖形圖標(biāo)草圖》，鉛筆、墨水、格子紙，21.6 × 27.9cm。由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館共同所有。? 2018 Susan Kare
蘇珊最初就是從這本設(shè)計(jì)筆記——一本格子書，開啟她的電腦圖標(biāo)設(shè)計(jì)之路的，而她當(dāng)時(shí)甚至還沒有一臺(tái)自己的電腦。筆記的每一頁都畫滿了蘇珊可愛幽默的點(diǎn)子，并且她也樂在其中。當(dāng)她思緒枯竭時(shí)，她會(huì)翻閱拜占庭馬賽克、中世紀(jì)徽標(biāo)等符號(hào)的文獻(xiàn)，這也成為了她設(shè)計(jì)“?”的靈感來源：它是瑞典露營(yíng)地中提示名勝景點(diǎn)的標(biāo)志，同時(shí)也是一座“城堡”，在抽象與具象之間取得了完美的平衡。藝術(shù)家阿里·菲茨杰拉德（Ali Fitzgerald）就為蘇珊的設(shè)計(jì)所著迷，在她此次為展覽創(chuàng)作的漫畫中，她贊嘆“蘇珊（設(shè)計(jì)）的手指引我們走出了小眾而被代碼充填的過去，走向了新的觀看之道?！边@也是蘇珊一直希望自己的圖標(biāo)能做到的：成就一臺(tái)為所有人而誕生的電腦。
雷·湯姆林森，《@》，1971。這里顯示的是ITC美國打字機(jī)中號(hào)，是最接近1970年代初33型電傳打字機(jī)使用的字符版本。
展覽中還包含了我們?nèi)粘Ｊ褂玫姆?hào)@，它正體現(xiàn)了蘇珊所說的“連接與平等”。@是一個(gè)在中世紀(jì)商人交易中經(jīng)常使用的符號(hào)，卻在漫長(zhǎng)的時(shí)光中逐漸黯淡，直到被電子工程師雷·湯姆林森（Ray Tomlinson）重新賦予了價(jià)值：他發(fā)現(xiàn)了這個(gè)在鍵盤上已經(jīng)存在的，卻沒有被充分利用的符號(hào)，并用它作為連接詞來解決互聯(lián)網(wǎng)最初所帶來的功能問題。在他之后，@符號(hào)的意義延伸并沒有停止，比如最近在西班牙，它開始被用來表達(dá)性別中性。@逐漸成為表達(dá)社會(huì)不斷變化的技術(shù)和社會(huì)關(guān)系的一種方式。MoMA認(rèn)為針對(duì)“@”的“重新發(fā)明”是一種非常優(yōu)雅和經(jīng)濟(jì)的設(shè)計(jì)行為，因此也將其納入到了其收藏之列。
威爾·賴特， 《模擬人生》，2000，電子游戲軟件。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。? 2022藝電
游戲作為交互設(shè)計(jì)的代表，也在幫助我們連接到更多的人，共同致力于更理想更平等的社會(huì)。《模擬人生》的玩家阿米拉·維吉爾（Amira Virgil）便注意到一件事。當(dāng)她想要在游戲里創(chuàng)造一個(gè)和自己外形一樣的角色時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)非常困難，因?yàn)闆]有足夠的膚色選擇來創(chuàng)建深棕色皮膚的模擬人物。阿米拉此時(shí)想到了母親曾說過的一句話："做你想看到的改變"，于是決定自己來解決這個(gè)問題，制作了一個(gè)能提供更多膚色選擇的游戲模組，而這最終導(dǎo)致《模擬人生》團(tuán)隊(duì)后續(xù)發(fā)布了含有一百多種膚色的更新。“游戲是我們消費(fèi)的一種媒體形式，世界各地的人如何在游戲中被表現(xiàn)出來，以及人們?cè)谌粘Ｖ斜蝗绾螌?duì)待，無論人們是否愿意承認(rèn)，游戲中的這些問題確實(shí)滲入了現(xiàn)實(shí)世界?！卑⒚桌Ｍ约旱呐δ軌蜃屚婕覀儷@得新的視野，或者讓公眾改變一些對(duì)于游戲的看法。
“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。? 2022年現(xiàn)代藝術(shù)博物館。攝影：Emile Askey
也許你會(huì)問，為什么MoMA可以聲稱自己收藏了像“@”這樣處于公共領(lǐng)域內(nèi)的設(shè)計(jì)。而事實(shí)上，MoMA從不認(rèn)為自己擁有它們?！斑@就像是一只蝴蝶在飛舞， 我們抓住了它在墻壁上的影子， 而我們只是在展示這個(gè)影子，”保拉在一次演講中說道。MoMA收藏這些設(shè)計(jì)并非是將它限制在資產(chǎn)的范圍內(nèi)禁止流通，恰恰相反，MoMA的收藏就像是我們?cè)谏缃幻襟w上的“碼住”（mark），通過組織展覽、研究、保護(hù)這些數(shù)字藏品，MoMA讓更多的人了解到了我們?cè)谌粘Ｉ钪幸呀?jīng)習(xí)以為常的那些創(chuàng)意內(nèi)容背后的大千故事。
我想可以用“連接和平等”來概括MoMA這場(chǎng)展覽，乃至它引以為傲的交互設(shè)計(jì)收藏想要表達(dá)的觀點(diǎn)。交互設(shè)計(jì)連接了我們和數(shù)字世界，也通過其開放性連接了所有的用戶，我們每個(gè)人都可以探索或者改變?cè)O(shè)計(jì)當(dāng)中出現(xiàn)的種種可能性；而我們每個(gè)人無論性別、種族、意識(shí)形態(tài)，在數(shù)字世界里都是平等的，好的交互設(shè)計(jì)讓我們更加理解平等為何并將它付諸實(shí)踐。不要小瞧這場(chǎng)在美術(shù)館一樓的小型展覽，它將帶你領(lǐng)會(huì)MoMA建筑與設(shè)計(jì)部門所一直貫徹的策展哲學(xué)。
編譯 | Larry Z
責(zé)編 | 孟希
參考文獻(xiàn)：
Ali Fitzgerald, Ali Fitzgerald’s Iconoclastic，MoMA Magazine, published on October 25, 2022.
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Jonathan Jones, Sorry MoMA, Video Games Are Not Art, The Guardian, published on November 30, 2012.
https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2012/nov/30/moma-video-games-art
Keith Stuart, Are Video Games Art: The Debate That Shouldn't Be, The Guardian, published on December 6, 2012.
https://www.theguardian.com/technology/gamesblog/2012/dec/06/video-games-as-art
Kyle Orland, Saving Video Gaming’s Source Code Treasures Before It’s Too Late，Ars Technica, published on January 6, 2021.
https://arstechnica.com/gaming/2021/01/saving-video-gamings-source-code-treasures-before-its-too-late/
MoMA，“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽首頁https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5453?
MoMA，“永不孤獨(dú)：電子游戲和其他交互設(shè)計(jì)”展覽語音導(dǎo)覽。
https://www.moma.org/audio/playlist/328
Nathalie Lawhead, MoMA’s “Never Alone: Video Games and Other Interactive Design” Exhibit & The Hopeful Future of Video Game Preservation, Artist’s Website, Published on September 12, 2022.
http://www.nathalielawhead.com/candybox/momas-never-alone-video-games-and-other-interactive-design-exhibit-the-hopeful-future-of-video-game-preservation
Paula Antonelli, Why I brought Pac-Man to MoMA, TEDSalon NY2013：
https://www.ted.com/talks/paola_antonelli_why_i_brought_pac_man_to_moma/transcript?subtitle=en
Paola Antonelli, Paul Galloway, When Video Games Came to the Museum, MoMA Magazine, published on November 2, 2022.
https://www.moma.org/magazine/articles/798
