攝影的出現(xiàn)改變了我們認(rèn)識(shí)世界的方式，它擁有讓日常的平凡之物變?yōu)椴黄椒驳牧α?。英國維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是目前擁有世界上數(shù)量最多以及最重要攝影收藏的博物館，包含800,000多件攝影作品。從2021年11月6日到2022年11月27日，V&A的“熟悉與陌生：館藏?cái)z影精品展（Known and Strange: Photographs from the Collection）”展出了其近期購藏的50多件攝影作品，它們的創(chuàng)作者包括了保羅·格雷厄姆 (Paul Graham）、蘇珊·梅塞拉斯 (Susan Meiselas）、毛里齊奧·安澤里 (Maurizio Anzeri）、湯姆·洛夫萊斯（Tom Lovelace）、皮埃爾·科迪爾 (Pierre Cordier）等多名國際知名的攝影藝術(shù)家。展覽通過他們在作品中的實(shí)驗(yàn)和探索，呈現(xiàn)一個(gè)不斷變化和擴(kuò)展的當(dāng)代攝影領(lǐng)域。

展覽現(xiàn)場

尋找日常生活中的崇高和詩意

展覽的主題“熟悉和陌生”最初來源于愛爾蘭詩人謝默斯·悉尼（Seamus Heaney）的詩歌《后記（Postscript）》，后被藝術(shù)家安迪·休厄爾（Andy Sewell）作為系列攝影作品的標(biāo)題使用，用以描繪日常事物之間復(fù)雜而深刻的聯(lián)系?！妒煜ず湍吧挛锏娘w馳（Known and Strange Things Pass）》是藝術(shù)家在連接英國和北美的跨大西洋通信電纜經(jīng)過的區(qū)域所拍攝的一組照片。海洋與技術(shù)設(shè)備的圖像交替出現(xiàn)，使觀者意識(shí)到看似平凡的日常生活和網(wǎng)絡(luò)通訊都是經(jīng)由龐大的設(shè)備網(wǎng)絡(luò)、沿著狹長的海底管道，從一個(gè)大陸連接到另一個(gè)大陸。

展覽現(xiàn)場 如今我們的生活被海量的數(shù)據(jù)所包圍著：人類每天要?jiǎng)?chuàng)造或共享2.5萬億字節(jié)的信息，依靠纖細(xì)的二氧化硅光纜作為物質(zhì)載體來進(jìn)行輸送和傳播。在休厄爾的作品中，他并沒使用敘事的手法來揭示這種物理功能和虛擬信息之間的聯(lián)系，而是以片段式的圖像以及圖像之間的并置來呈現(xiàn)對(duì)于世界的細(xì)膩感受。

《無題》，《熟悉和陌生事物的飛馳》系列，安迪·休厄爾，噴墨沖印，2020

Utitled, From the Series, Known and Strange Things Pass, Andy Sewell, Pigment print, 2020

《無題》，《熟悉和陌生事物的飛馳》系列，安迪·休厄爾，噴墨沖印，2020

Utitled, From the Series, Known and Strange Things Pass, Andy Sewell, Pigment print, 2020

龐大的設(shè)備網(wǎng)絡(luò)是現(xiàn)代生活的重要支撐，但我們在日常生活中卻越來越難以察覺到類似的運(yùn)行機(jī)制。休厄爾在照片中間設(shè)計(jì)的留白如同詩歌里的停頓讓觀眾反復(fù)回味。在這里，攝影絕不僅僅是客觀的記錄和再現(xiàn)，其揭露了隱藏于事物表象之下的內(nèi)在屬性。

正如美國藝術(shù)史家卡亞·西爾弗曼（Kaja Silverman）在《類比的奇跡（The Miracle of Analogy）》中談到的，攝影是“世界向我們揭示自身、展現(xiàn)自身存在的一種基本方式”。通過攝影作品的“在場”，我們可以以一種更具想象力的方式來看待身邊習(xí)以為常之物。

《無題》，《照度》系列，川內(nèi)倫子，彩色合劑沖印，2011

Untitled, From the series Illuminance, Rinko Kawauchi, C-type print, 2011

《無題》，《照度》系列，川內(nèi)倫子，彩色合劑沖印，2011

Untitled, From the series Illuminance, Rinko Kawauchi, C-type print, 2011

認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，或許就能更好地理解日本攝影師川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi）對(duì)于日常情境的關(guān)注。她擅于在瑣碎的生活中捕捉那些微不足道的細(xì)節(jié)，通過構(gòu)圖及自然光的運(yùn)用，讓這些事物呈現(xiàn)出詩意的、夢幻般的效果。展覽中的作品來自她的《照度（Illuminance）》系列，該系列于2012年獲得了德意志交易所攝影獎(jiǎng)（Deutsche B?rse prize）[1]的提名，細(xì)膩地描繪了生命基本的循環(huán)規(guī)律以及鮮少有人注意的形式之美。后視鏡的反光、植物上帶有水珠的蛛網(wǎng)、生銹的水管中折射出如同宇宙星辰般的光澤......這些看似毫不相關(guān)的事物實(shí)則來自于“自然界奇跡般的、精妙絕倫的平衡”，充滿著藝術(shù)家對(duì)于自然和生命的感激之情。

同樣是對(duì)自然的觀察，米奇·愛潑斯坦（Mitch Epstein）更傾向于從都市生活的角度建構(gòu)視覺化的影像敘事。愛潑斯坦是20世紀(jì)70年代從事彩色攝影創(chuàng)作的先驅(qū)，他的《紐約喬木（New York Arbor）》系列作品展現(xiàn)了樹木和人類之間的復(fù)雜關(guān)系。他花了近兩年的時(shí)間，對(duì)紐約市五個(gè)行政區(qū)的樹木檔案進(jìn)行了研究，并以一種“肖像照”的形式記錄了這些樹木在都市空間中的生長情況。樹木不再是被人忽略的背景，仿佛成為了人類生活的“主宰者”，從而“顛覆了人們關(guān)于城市的固有思維”[2]。

《美國榆樹，東部公園路，布魯克林》，《紐約喬木》系列，明膠銀印，2012

American Elm, Eastern Parkway, Brooklyn, From the series New York Arbor, Mitch Epstein, Gelatin silver print, 2012

在愛潑斯坦看來，攝影是一種有別于文字?jǐn)⑹龅囊曈X體驗(yàn)，能為客體賦予新的隱喻含義。許多來自沼澤、山區(qū)、熱帶等地區(qū)的外來樹木，和本地的同類樹木一樣，在紐約茁壯成長，讓他想起了那些離開家鄉(xiāng)來到紐約的移民：“他們既保留了自己最初的性格，也堅(jiān)韌地適應(yīng)了這個(gè)不斷擴(kuò)張和發(fā)展的現(xiàn)代都市?！盵3]這種打破慣常思維的、類似深度閱讀的獨(dú)特體驗(yàn)，正是攝影在已知和未知的轉(zhuǎn)化過程中生成的創(chuàng)造性力量。

追尋歷史和社會(huì)的軌跡

除了關(guān)注攝影擁有的超越日常生活的奇跡力量之外，展覽同時(shí)也提醒作為觀眾的我們：個(gè)人認(rèn)知在短暫的生命歷程中具有有限性。我們也許無法親眼見證許多社會(huì)文明發(fā)展的重大事件，了解世界上其他民族的歷史、文化和生活，因此許多藝術(shù)家致力于借助攝影在時(shí)間層面找尋凝結(jié)于個(gè)體之中的集體記憶。

展覽現(xiàn)場

捷克藝術(shù)家特蕾莎·澤倫科娃（Tereza Zelenkova）從家鄉(xiāng)的歷史神話和民間傳說中獲得靈感，描繪著看似尋常的風(fēng)景和事物是如何隨著時(shí)間的推移及歷史的疊加被籠罩上神秘主義的氛圍。對(duì)于攝影與時(shí)間的關(guān)系，澤倫科娃如此談道：“它（攝影）能看見肉眼看不見的東西，介入普通的時(shí)間概念，甚至能模糊生者和逝者世界之間的界限?！蹦切]有面孔的人物、洞穴中的秘境、古老的洞穴......黑白畫面中留下了大量語言層面上的空白，其象征意義遠(yuǎn)超表象，是她對(duì)于缺失的民族身份的自我探索。

《米開朗基羅的<朱利亞諾·德·美第奇>》，特蕾莎·澤倫科娃，明膠銀印，2013

Giuliano de Medici by Michelangelo，Tereza Zelenková , Gelatin silver print, 2013

這種抽絲剝繭的考察方式也能在美國藝術(shù)家克萊·麥肯納（Klea McKenna）的《世代（Generation）》系列作品中看到。這一系列作品是麥肯納在2018年女兒出生后對(duì)女性、藝術(shù)家和母親等多重身份以及家族歷史的思考。她對(duì)過去兩個(gè)世紀(jì)以來的女性服裝和紡織品展開研究，從來源、工藝、用途及象征層面調(diào)查蘊(yùn)藏于這些物體之中的故事。為了更加細(xì)致地展現(xiàn)這些織物每一次被使用、修補(bǔ)和磨損的痕跡，她使用了名為“攝影拓片（photographic rubbings）”的獨(dú)特創(chuàng)作手法：將紙張壓印在物體上，然后再以攝像的形式表現(xiàn)紙張上的印痕。這種“拓印”的方式是對(duì)紋理、壓力等觸覺感受的轉(zhuǎn)譯，同時(shí)也將服飾風(fēng)格和審美觀念的視覺歷史留存于光影中。

《生活時(shí)間（4）》，《世代》系列，克萊·麥肯納，明膠銀印，2019

Life Hours (4), From the series Generation, Klea McKenna, Gelatin silver photogram, 2019意大利藝術(shù)家毛里齊奧·安澤里（Maurizio Anzeri）則直接在現(xiàn)成的圖像上創(chuàng)作：他從跳蚤市場找來幾十年前的舊照片進(jìn)行精致的刺繡，創(chuàng)作出奇幻式的肖像和超現(xiàn)實(shí)般的風(fēng)景。使用刺繡的靈感來源于安澤里看見親戚們在意大利熱那亞縫補(bǔ)漁網(wǎng)的場景，他覆蓋了舊照片中人物的臉部特征，同時(shí)增加符號(hào)性的圖案和元素重塑這些留在過去的記憶形象，創(chuàng)造了一個(gè)過去和現(xiàn)在交匯的超現(xiàn)實(shí)場景[4]。

《露西》，毛里齊奧·安澤里，明膠銀印上刺繡，2018

Lucy, Maurizio Anzeri, Embroidery on gelatin silver print, 2018這些作品都展現(xiàn)了個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和民族歷史是如何沿著不同的線索交叉、重疊，形成一種類似文本的互文性。而在創(chuàng)作手法上，對(duì)攝影媒介多樣性的探索也是此次展覽呈現(xiàn)的重點(diǎn)——攝影是高度重視技術(shù)的媒介，不同設(shè)備、材料和拍攝手法會(huì)使作品呈現(xiàn)出截然不同的面貌。通過剪切、拼貼以及加入新的材料等方式，攝影圖像超越了現(xiàn)代新聞攝影創(chuàng)始人、法國攝影家布列松所提出的“決定性瞬間”[5]的意義，成為更具有觀念性的藝術(shù)作品。

重回“熟悉”到“陌生”的感受路徑

值得一提的是，攝影在V&A博物館龐大的收藏體系中一直是非常重要的類別。自1852年以來，V&A博物館始終致力于完善和擴(kuò)充攝影館藏，將攝影視為科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，見證著媒介技術(shù)的進(jìn)步不斷激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)造力。此次展覽既展示了最新收藏的攝影作品，也作為先導(dǎo)性展覽向觀眾介紹即將改造完成并開放的新攝影中心（Photography Center）。

V&A新攝影中心展廳 攝影中心的改造是V&A博物館在2001年公布的“未來計(jì)劃（FuturePlan）”的一部分，分為兩個(gè)階段，目前第一階段已經(jīng)完成并于2018年10月正式面向公眾開放。新的空間充分利用了館內(nèi)豐富的藏品資源，向觀眾具像化地呈現(xiàn)了攝影近兩個(gè)世紀(jì)以來的媒介發(fā)展史，以及其作為一種觀看方式如何徹底地改變了現(xiàn)代生活：展廳的鏡面展柜擺放了150多臺(tái)不同年代、各種型號(hào)的照相機(jī)，特別搭建的投影空間以影片的形式呈現(xiàn)了銀版照相法、珂羅版照相法以及濕版膠棉照相法等等早期的攝影工藝。同時(shí)新的攝影中心也是舉辦講座、對(duì)談、工作坊等活動(dòng)的公共教育空間。

V&A新攝影中心展廳該項(xiàng)目的第二階段預(yù)計(jì)于2023年開放，將會(huì)使現(xiàn)有的展廳再擴(kuò)大一倍，包括皇家攝影學(xué)會(huì)收藏展示區(qū)、當(dāng)代攝影展示區(qū)、專門的攝影書籍閱覽室，和可供藝術(shù)家駐留的暗房及工作室。這里將成為覆蓋專業(yè)和非專業(yè)群體的知識(shí)共享中心，讓觀眾能近距離地接觸攝影工藝，了解攝影對(duì)于當(dāng)下的意義。

V&A新攝影中心展廳

在今天的“讀圖時(shí)代”里，大量的圖像占據(jù)了每天的生活。智能手機(jī)的普及使得“攝影”似乎已不再是過去那種需要精心構(gòu)思、鄭重其事的時(shí)間記錄工具。在此背景下，展覽以群像式的線索展示了當(dāng)代攝影藝術(shù)家在近十年中的創(chuàng)作和思考，呼吁觀眾重新回到從“熟悉”到“陌生”的感受路徑中。從中引申出的關(guān)于攝影的媒介性、真實(shí)性、時(shí)間性等問題，期待V&A博物館通過新攝影中心第二階段的展覽項(xiàng)目發(fā)起更多探討。

熟悉與陌生：V&A 博物館藏?cái)z影精品展

2021.11.6-2022.11.27

維多利亞和阿爾伯特博物館

Known and Strange: Photographs from the Collection

6th November 2021–27th November 2022

Victoria and Albert Museum

編譯/李雨容

責(zé)編/楊鐘慧

文章主要編譯自V&A博物館官網(wǎng)及相關(guān)報(bào)道，圖片來自V&A博物館官網(wǎng)。

【注】

[1] 德意志交易所攝影獎(jiǎng)（Deutsche B?rse prize）是攝影界最負(fù)盛名的獎(jiǎng)項(xiàng)之一。該獎(jiǎng)項(xiàng)用以表彰為歐洲攝影媒介做出重大貢獻(xiàn)的在世藝術(shù)家，顯示了當(dāng)代攝影的重要趨勢。

[2] 尚陸（Jean Loh）、米奇·愛潑斯坦（Mitch Epstein），《米奇·愛潑斯坦的生命之樹（Mitch Epstein’s Trees of Life）》，中國攝影家，2014

[3] 肖恩·歐海根（Sean O'Hagan），《評(píng)論：米奇·愛潑斯坦的紐約喬木（New York Arbor by Mitch Epstein – review）》，觀察者網(wǎng)（The Observer），2013.4.28

https://www.theguardian.com/books/2013/apr/28/new-york-arbor-epstein-review

[4] 藝術(shù)家毛里齊奧·安澤里（Maurizio Anzeri）個(gè)人網(wǎng)站

http://maurizioanzeri.com/

[5] “決定性瞬間（the decisive moment）”是法國攝影家卡蒂埃-布列松1952年在他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學(xué)觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強(qiáng)有力的視覺構(gòu)圖表達(dá)出來。

【參考資料】

[1] 維多利亞與阿爾伯特博物館官網(wǎng)

https://www.vam.ac.uk/articles/about-the-known-strange-display

[2] 展覽評(píng)論，馬庫斯·班揚(yáng)（Marcus Bunyan），Art Blart藝術(shù)和文化記憶檔案，2022.5.7

https://artblart.com/2022/05/07/exhibition-known-and-strange-photographs-from-the-collection-at-the-va-photography-centre-london/#respond

[3] 陳芳菲，《V＆A：世界最大攝影館藏的藝術(shù)策略與收藏邏輯》，中國攝影，2022.9