2022年10月29日，康蕾「選擇的選擇」&陳子君「規(guī)訓(xùn)的規(guī)訓(xùn)」平行個(gè)展在共同藝術(shù)中心開幕?？道佟㈥愖泳齼扇耸侵汉糜?，二人一南一北，但在求學(xué)、成長(zhǎng)經(jīng)歷，以及創(chuàng)作理念上有著諸多共同點(diǎn)?；谶@一點(diǎn)，展覽呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家在疫情期間的系列創(chuàng)作與思考，通過作品，既展現(xiàn)出她們各自獨(dú)特的繪畫語言，同時(shí)隱喻出復(fù)雜的個(gè)體與社會(huì)的關(guān)系。

“規(guī)訓(xùn)與選擇”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“藝術(shù)有關(guān)于選擇，藝術(shù)也正是選擇本身。”康蕾的藝術(shù)總是面臨著多重選擇，“在東西方審美精神與表現(xiàn)語言之間，在思想與表達(dá)之間，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，在感知與理知之間，在心象與物象之間，在藝術(shù)與生活之間……”康蕾曾在和北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮的對(duì)話中表達(dá)了對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，其一就是距離?？道俚倪x擇與距離有關(guān)。她相信距離產(chǎn)生美，在藝術(shù)與生活之間，她沒有選擇直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是與生活融為一體的具體的藝術(shù)。此次展覽，是她基于距離生發(fā)的思考與創(chuàng)作。

康蕾，《樂園2020.長(zhǎng)夜》，170×215cm，布面丙烯，2020

康蕾，《樂園.輯錄2 》，丙烯，27×22cm，2020

康蕾，《記憶痕跡》，120×100cm，丙烯，2022

《樂園2020.長(zhǎng)夜》記錄了兩年前她在山海相隔的時(shí)空距離中對(duì)國(guó)內(nèi)疫情的關(guān)切，《樂園.輯錄》表現(xiàn)的是她在疫情狀態(tài)下生長(zhǎng)出的對(duì)生命與存在的新體悟，作品選用了異域風(fēng)情的畫框，但畫面卻消融了宗教、文明與國(guó)境線之間的距離?！稑穲@.存在的喧囂》，以一種鋪陳瑣碎細(xì)節(jié)的處理方式，尋找自我與萬物的距離；《圓規(guī)在草地上畫著圓圈》則用觀照自我的方式，審度人與自我的距離?？道俚木嚯x也關(guān)乎記憶。作品《記憶的痕跡》中凝結(jié)的過往記憶，經(jīng)由當(dāng)下的描摹向未來開放呈現(xiàn)。

在康蕾這里，距離成為現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間轉(zhuǎn)換的橋梁，成為了感知與內(nèi)化的動(dòng)力。經(jīng)由選擇，有關(guān)文化的、性別的、時(shí)空的、自我內(nèi)心的未到達(dá)的彼岸，經(jīng)由她的畫筆，以流動(dòng)的色彩、茂密的植物呈現(xiàn)出生長(zhǎng)的姿態(tài)。

陳子君，《相生》，布上丙烯、油畫，135×55cm×12，2022

陳子君，《規(guī)訓(xùn) ·白牡丹》，布上丙烯、油畫，100X100cm，2021年

陳子君，《空山NO·13 》，布上丙烯、油畫，140X110cm，2020

陳子君的藝術(shù)呈現(xiàn)出她對(duì)“規(guī)訓(xùn)”的思考。生活在時(shí)代之中的每一個(gè)個(gè)體，都無法擺脫被規(guī)訓(xùn)的命運(yùn)，或被體制規(guī)訓(xùn)、或被現(xiàn)實(shí)規(guī)訓(xùn)，或被自我規(guī)訓(xùn)，規(guī)訓(xùn)無處不在。但也正是因?yàn)橐?guī)訓(xùn)，萬物有了秩序。生活在規(guī)訓(xùn)之下，一切有規(guī)矩可尋。陳子君的“規(guī)訓(xùn)”系列，既表現(xiàn)了完全馴服和半馴服的動(dòng)物，也有在傳統(tǒng)文人畫中寓意高潔的植物，透露出藝術(shù)家對(duì)人、物、靈的辯證思考。“相生”系列通過表現(xiàn)中國(guó)的傳統(tǒng)十二生肖文化，呈現(xiàn)了相生相克的古代智慧，亦是藝術(shù)家對(duì)事物辯證法的興趣所在。“空山”則通過更為抽象的繪畫語言，畫山不見山，以一種恣意但又顯克制的表達(dá)呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)古今關(guān)系的琢磨。

“規(guī)訓(xùn)”于陳子君而言，是禁錮？是自由？在陳子君的筆下，那些規(guī)訓(xùn)與半規(guī)訓(xùn)的動(dòng)物也好，植物也好，亦或是自身也好，都成為其創(chuàng)作的自由之所達(dá)，表現(xiàn)之所在。

“規(guī)訓(xùn)與選擇”展覽現(xiàn)場(chǎng)

兩位藝術(shù)家雖然都有著女性藝術(shù)家的細(xì)膩與內(nèi)斂，但是在創(chuàng)作表現(xiàn)與思維路徑上不盡相同，康蕾的繪畫于細(xì)微處見卓著，充滿力量與沖突感，陳子君的繪畫于隨性處見張力，充滿奇幻與靈動(dòng)感。展覽現(xiàn)場(chǎng)她們二人的創(chuàng)作生發(fā)出諸多碰撞與思考。展覽開幕之際，藝訊網(wǎng)對(duì)兩位藝術(shù)家進(jìn)行了專訪，邀請(qǐng)她們就展覽主題、創(chuàng)作脈絡(luò)、觀念轉(zhuǎn)向、女性意識(shí)等話題進(jìn)行了深入解讀。

康蕾：《選擇的選擇》是我一張作品的名字，源于《存在的喧囂》書中的這段文本“本真的選擇從不是選擇這個(gè)或那個(gè)，而是選擇的選擇，在選擇與不選擇之間的選擇”。這個(gè)題目也是選擇的結(jié)果，作為策展人，彭鋒老師給了他的建議和其他方案，我們商量后彭鋒老師接受了我的選擇，定了我喜歡的這個(gè)展題。

康蕾，《選擇的選擇》，丙烯，120×100cm，2022

藝術(shù)是對(duì)世界認(rèn)知的選擇性表達(dá)?！斑x擇考驗(yàn)著取舍的智慧，也檢驗(yàn)著自由的限度?！泵鎸?duì)選擇，我相信直覺，因?yàn)橹庇X匯集了全部經(jīng)驗(yàn)。有時(shí)，一個(gè)選擇可以改變一個(gè)人的生活；有時(shí)，一個(gè)人的選擇可以改變一個(gè)時(shí)代的生活；有時(shí)，一些人，心里明明想選a，行為卻選擇了b；有時(shí)，面對(duì)沒有選擇的選擇，讓選擇好像又變成了偽命題，比如那些按規(guī)定不得不做的事情?！罢嫦唷笔沁x擇后面的社會(huì)動(dòng)因，個(gè)體的選擇與不選擇從來都是價(jià)值觀的具體體現(xiàn)。本真的自我是“自我選擇”后的存在狀態(tài)。“藝術(shù)有關(guān)于選擇，藝術(shù)也正是選擇本身?！?/p>

康蕾：對(duì)我來說，這其實(shí)是一個(gè)自然而然的循序漸進(jìn)的過程。早期塔吉克人物寫生是因?yàn)楸粋€(gè)體鮮活的生命形象打動(dòng)，被地域生活氣息和樸素的民族文化感染，激發(fā)出創(chuàng)作熱情，也希望透過眼睛獲得超越語言的內(nèi)在交流；后來因?yàn)榫嚯x轉(zhuǎn)換，關(guān)注身邊與自身。同時(shí)，不滿足于寫生現(xiàn)場(chǎng)所見，嘗試用植物傳達(dá)給我的某種感覺和精神意象來表達(dá)思考，將它們主觀地安置在背景中鋪墊氛圍，渲染人物情緒，成為人物內(nèi)在心理的暗示與“描述”，在我作品中向日葵和仙人掌都是這樣的表達(dá)媒介。比如：在失戀的女孩的背景中用黑色陰沉的向日葵表現(xiàn)她的心理活動(dòng)；在“向日葵日記”組畫中，記錄彼時(shí)剛做媽媽的自己與寶寶第一次分別的柔軟心態(tài)；在“向日葵自畫像”中，我和向日葵并置在一起，過濾掉現(xiàn)實(shí)生活中的色彩關(guān)系。漸漸，人物形象逐漸邊緣化，有些被影子取代。后期植物形象慢慢就獨(dú)立出來成為表達(dá)主體。

塔吉克寫生作品：康蕾，《格勒芙與奧瑪特》，布面油畫，90×53cm，2002

塔吉克寫生作品：康蕾，《冥》，90×53cm，2002，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏

康蕾，《純真的眼睛 》，160×128cm，布面油畫，2011，中國(guó)美術(shù)館收藏

康蕾《向日葵日記》（局部）

康蕾，《向日葵——自畫像2》，布面油畫，150×160cm，2009

康蕾：《樂園.存在的喧囂》，名字取自阿蘭·巴迪歐的《德勒茲：存在的喧囂》。它的創(chuàng)作和疫情影響有關(guān)，聚焦對(duì)存在狀態(tài)的思考，畫面繁花鋪錦、密不透風(fēng)，喧囂蕪雜，想畫眾聲喧嘩，世界嘈雜的感覺。仙人掌從沙土中生長(zhǎng)出來，綠色蔥蘢，在紛繁混亂中綿延，觸摸世界隱藏的秩序。作品畫面很滿，這樣一種“費(fèi)力不討好”的處理方式，鋪陳了大量的瑣碎細(xì)節(jié)。創(chuàng)作視角是對(duì)現(xiàn)階段世界的觀察，關(guān)注身邊具體的、真實(shí)的生活；關(guān)注社會(huì)資訊，了解世界的矛盾、分歧、沖突和差異，借助自然物象轉(zhuǎn)化創(chuàng)造“樂園世界”。

康蕾，《樂園.存在的喧囂》，丙烯，200×420cm，2022

康蕾《樂園.存在的喧囂》局部

在 2022年春節(jié)前“虎頭”從畫面左端“進(jìn)入”開始，一直畫到展覽前，一只兔子奔向右端畫外——未知的2023。創(chuàng)作的過程中，有時(shí)想讓畫面沒有組織，有時(shí)又會(huì)苦思冥想怎么組織圓形結(jié)構(gòu)，怎么穿插疊加安排細(xì)節(jié)。一遍又一遍，有一些反復(fù)覆蓋，畫得欲罷不能，一直到展覽前運(yùn)輸工人到來。畫“完”發(fā)現(xiàn)自己拼力吐槽的2022年畫成了繽紛蔚然的“華彩樂章”。在繪畫中重構(gòu)了存在。作品是自己可以掌控的世界，畫面里是自由創(chuàng)造的樂園世界。

康蕾，《樂園.2021世界》，丙烯，200×420cm，2021

康蕾《樂園.2021世界》（局部）

康蕾，《圓規(guī)在草地上畫著圓圈》，板上裱布，綜合材料，100cm，2022

循環(huán)往復(fù)、無始無終，圓形結(jié)構(gòu)和我2021年的創(chuàng)作有關(guān)，但是又有區(qū)別。作品《樂園.2021世界》通篇粉色，畫面里的植物遵循自然生長(zhǎng)的秩序，畫面中的圓形空間是脫離了秩序存在的“平行空間”，圓內(nèi)世界獨(dú)立自洽的。這次展出的《樂園.存在的喧囂》《選擇的選擇》《圓規(guī)在草地上畫著圓圈》幾件作品，畫面中的圓更像選擇后的聚焦，因?yàn)楸痪劢?、被關(guān)注而有一些不同，但還是整體的一部分。有點(diǎn)像博物館里的圖冊(cè)，畫圈，劃重點(diǎn)，在旁邊做特別注釋。

您對(duì)繪畫材料頗有研究，而您個(gè)人似乎偏好使用坦培拉這一源自西方的繪畫材料，為何會(huì)有這種偏好？使用哪種材料是否決定了您作品呈現(xiàn)出的效果？可否談?wù)勀诶L畫材料使用上的研究與心得？

康蕾：思維要借助具體的媒介才能在畫面上更好的表達(dá)出來。我面對(duì)材料的態(tài)度比較開放，不同材料的材質(zhì)美感不一樣，有些微妙感覺不可替代。材料技法會(huì)幫助創(chuàng)作者拓展表達(dá)方式，但是運(yùn)用自如并生發(fā)出自己獨(dú)特的語言需要量變的積累，比如水性坦培拉溫潤(rùn)的質(zhì)感，得在一遍一遍，一層一層的大量實(shí)踐中才能掌握。李可染先生說的“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”，方方面面都需要這種跳脫出來的勇氣：造型是，色彩是，材料也是。我最熟悉的是油畫、坦培拉和丙烯材料。坦培拉我是用古典的方式“進(jìn)入”，從自我的創(chuàng)作的方式 “出來”；現(xiàn)階段我一直在研究丙烯材料和各種丙烯媒介。材料是為表達(dá)服務(wù)的，表達(dá)在創(chuàng)作中又是最主要的，我警惕在材料研究中創(chuàng)作主體的表達(dá)被材料綁架。把材料當(dāng)做朋友最好，相互了解，熟悉品性和表達(dá)習(xí)慣，創(chuàng)作中會(huì)有很好的交流，可以幫助開啟新的世界。

康蕾：女性經(jīng)驗(yàn)是女性藝術(shù)和女性主義藝術(shù)研究中的重要概念。我會(huì)有某個(gè)階段不喜歡強(qiáng)調(diào)女性概念，現(xiàn)在似乎無所謂，因?yàn)樯砼c心理上的經(jīng)驗(yàn)確實(shí)不同是客觀存在，它也不是我現(xiàn)階段關(guān)注的主要問題。人的經(jīng)驗(yàn)有共通性，我認(rèn)為具體到個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)可能更可靠。

我的興趣比較廣泛，喜歡多看和多感受，在意內(nèi)心對(duì)世界的感受性，注重真切的生命體驗(yàn)。我的創(chuàng)作媒介主要是油畫，坦培拉和丙烯，在藝術(shù)上表達(dá)上從對(duì)自然、對(duì)生活、對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣出發(fā)，廣泛借鑒吸收不同藝術(shù)表現(xiàn)形式，運(yùn)用視覺藝術(shù)語言的組織方式，把個(gè)體的感知、經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知都糅合在一起，借助物像，比如植物元素等，將對(duì)環(huán)境、社會(huì)、生活和人的關(guān)注，用隱喻的方式在作品中表達(dá)出來。

康蕾：個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的相似之處會(huì)帶來創(chuàng)作上的呼應(yīng)關(guān)系?？梢栽谧髌分懈惺艿轿覀兊男男远急容^純凈，還有鮮明的個(gè)性特點(diǎn)和南北方的不同氣息。一方水土養(yǎng)一方人，地域氣候文化影響著人的生活方式和創(chuàng)作。我喜歡南方的生活精致，水潤(rùn)靈動(dòng)美好；也喜歡北方的四季分明，大氣開闊。子君很有才氣，作品中的水墨意境，有南方清新的氣息和靈秀之氣，在繪畫處理上，她善于利用畫面中飄渺流動(dòng)的色彩基底，順勢(shì)而為地用線條勾勒組織，跟自己的表達(dá)需要結(jié)合，舉重若輕，松動(dòng)自然地把作品確立了。

“規(guī)訓(xùn)與選擇”展覽現(xiàn)場(chǎng)—康蕾作品

“規(guī)訓(xùn)與選擇”展覽現(xiàn)場(chǎng)—陳子君作品

康蕾：“距離與對(duì)話”、“四月青藍(lán)”階段，是有距離的觀看世界觸動(dòng)的思考。創(chuàng)作主題圍繞著時(shí)間和距離，探究自己的內(nèi)心和外部世界的關(guān)系，創(chuàng)作了“距離系列”、“花間詞系列”、“時(shí)間會(huì)老嗎”等作品。色彩是主觀的“青藍(lán)系列”，色彩和物象之間不是簡(jiǎn)單的對(duì)應(yīng)和再現(xiàn)關(guān)系，擺脫真實(shí)的束縛，創(chuàng)造一個(gè)更加純粹更加清晰“單色系”的畫面空間。色彩選擇的自由也是表達(dá)的態(tài)度，也是與生活保持距離的方式之一。

彭鋒老師當(dāng)年給我寫的文章“康蕾作品中的距離，無論是遠(yuǎn)是近，無論是有意識(shí)還是無意識(shí)，都能夠撞擊出一種燦爛與輝煌。對(duì)于這種源自心靈深處的燦爛與輝煌，康蕾采取了相對(duì)含蓄的表達(dá)方式。她沒有像西方表現(xiàn)主義那樣追求力量，也沒有像傳統(tǒng)工筆畫那樣追求克制，而是讓它自然流露，讓它自我爛漫?！?/p>

康蕾，《距離系列》，坦培拉，200×140cm×4，2013

康蕾，《花間詞》，坦培拉，60×60cm×7，2014

袁運(yùn)生先生為康蕾展覽題寫了展覽名稱

“樂園”是現(xiàn)實(shí)世界的隱喻，也是精神世界的象征。2016年在今日美術(shù)館個(gè)展“無邊的生長(zhǎng)”， 我創(chuàng)作了系列中重要的《樂園.2016生長(zhǎng)》《樂園.2016刺痛》, 袁運(yùn)生先生當(dāng)時(shí)為我題寫了展覽名稱?！盁o邊”，希望不設(shè)限；“生長(zhǎng)”，期待不斷的發(fā)生變化，充滿生命力?！盁o邊的生長(zhǎng)”是自我追求的狀態(tài)?！皹穲@”系列延續(xù)時(shí)間與距離的思考，通過植物的生長(zhǎng)與日常記憶碎片描述生命的狀態(tài)，表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法。選擇有象征意義的仙人掌為視覺再現(xiàn)載體。透過樂園的視角隱喻人的生存，人與社會(huì)之間的復(fù)雜關(guān)系，再現(xiàn)我要的心理真實(shí)。

“規(guī)訓(xùn)與選擇”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“選擇的選擇”，是樂園系列創(chuàng)作的發(fā)展。我之前有寫過從“規(guī)訓(xùn)、研習(xí)、到創(chuàng)新”，研究中國(guó)油畫階段性發(fā)展的問題。今天，我關(guān)注的不是創(chuàng)新而是“選擇的選擇”，內(nèi)在真實(shí)的自我表達(dá)，“個(gè)體選擇的選擇”與“主體去規(guī)訓(xùn)化的自我規(guī)訓(xùn)”。今天，我也重新理解了“生活是創(chuàng)作的源頭活水”。萬物皆備于創(chuàng)作，慢慢的，我所有的生活都融到我的創(chuàng)作中。

我喜歡想不清楚的問題，喜歡沒有答案的問題，因?yàn)槟鞘情_放的充滿可能性的。而思考沒有答案的問題過程本身是有意義的。藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，人生也沒有。

陳子君：這次展出的作品主要是“規(guī)訓(xùn)”系列和“相生”系列。在取展覽名字的時(shí)候我們和策展人彭鋒老師也想了好幾個(gè)方案，后來多方面衡量，取了“規(guī)訓(xùn)的規(guī)訓(xùn)”，來對(duì)應(yīng)康蕾的“選擇的選擇”。這不是文字上的游戲，是自覺突圍規(guī)訓(xùn)與規(guī)訓(xùn)的不可規(guī)避性之間的辯證。以個(gè)人角度來展現(xiàn)自我個(gè)體與社會(huì)權(quán)利的思考，以及人類與自然界之間的交互關(guān)系。這個(gè)展覽里，有我們走過的路，有我們思想的痕跡，也有我們持有的態(tài)度。我的作品“規(guī)訓(xùn)”系列以一種含蓄的手法、隱晦的圖像來投射出人類向大自然所投注的無窮盡的意志力，跟之前的“萬物生長(zhǎng)”系列中一切不加干預(yù)自然生發(fā)的愿望正好產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突，這是從“我”的視角來探討人類對(duì)動(dòng)物、對(duì)自然的規(guī)訓(xùn)行為，來看待規(guī)訓(xùn)者與被規(guī)訓(xùn)者之間的辯證，進(jìn)而探討個(gè)體與社會(huì)的關(guān)系。

陳子君，《規(guī)訓(xùn)·雞兔墨竹圖》，布上丙烯、油畫，133×222cm，2021

陳子君，《相生·兔》，布上丙烯、油畫，135×55cm，2022

“規(guī)訓(xùn)的規(guī)訓(xùn)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

陳子君：在早期很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，我畫了大量的人物畫作品，那時(shí)候我的興趣點(diǎn)多在繪畫的語言上。線條、色彩，肌理，這些都是我的關(guān)注點(diǎn)。我以一種溫和輕松的手法來描繪迷離飄渺的畫面，探討在我們的身體里，人性和動(dòng)物性之間的交織，情緒和身體之間的承載。如“出沒”系列、“體溫”系列等等。那個(gè)時(shí)期，在繪畫的材質(zhì)、材料運(yùn)用上進(jìn)行了較多的實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐。所以在繪畫手感上積累了不少的經(jīng)驗(yàn)。我個(gè)人比較喜歡輕駕材料，喜歡運(yùn)用身邊熟悉的材料來進(jìn)行創(chuàng)作，在一定程度上來體現(xiàn)材料，但是主要還是突出個(gè)人氣質(zhì)和符號(hào)。

獲第十屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)的作品：陳子君，《詼諧生活》，布上丙烯、油畫，200×120cm，2004

陳子君，《出沒》NO.3 ，布上丙烯、油畫 ，80×80cm，2007

陳子君，《出沒》NO.4，布上丙烯、油畫 ，80×80cm，2007

陳子君，《體溫》NO.3，布上油畫，200×120cm，2010

中間有一段時(shí)間，我走出架上繪畫，嘗試性做了一些其他藝術(shù)形式的作品，創(chuàng)作有“精靈”、“關(guān)于告別的練習(xí)”、“公主夢(mèng)”等一些作品。這個(gè)階段經(jīng)歷的時(shí)間不長(zhǎng)，但它是我對(duì)于繪畫認(rèn)知的一次轉(zhuǎn)向。那兩年我?guī)缀跬耆划嫯嫞刻熳鲆恍┢渌虑楹偷教幑?，我?dāng)時(shí)的想法是要充分打開自己的思維模式，升級(jí)自己的藝術(shù)表達(dá)力。直到有一天，我駕著車半夜趕著去取一個(gè)裝置零配件的時(shí)候，那時(shí)已經(jīng)半夜兩三點(diǎn)，我突然覺得是時(shí)候收手了，我想回歸到繪畫上，繪畫更適合我，我要畫畫，并且我很想畫畫。

陳子君，“精靈”系列《長(zhǎng)發(fā)及腰過六年》，地板膠繪畫，2014

“精靈”系列，湖北美術(shù)館個(gè)展“陳子君”現(xiàn)場(chǎng)，2018

陳子君，“關(guān)于告別的練習(xí)”系列之《縫紉機(jī)》，湖北美術(shù)館個(gè)展“陳子君”現(xiàn)場(chǎng)，2015年陳子君，“公主夢(mèng)”系列之《分枝》，湖北美術(shù)館個(gè)展“陳子君”現(xiàn)場(chǎng)，2015年

回到繪畫上的時(shí)候又感覺到和從前不一樣了。2018年我在湖北美術(shù)館做了一個(gè)個(gè)展，在這個(gè)展覽上，就有我這三個(gè)時(shí)期的作品。而在2018年以后的繪畫創(chuàng)作中，有“萬物生長(zhǎng)”系列、“空山”系列，里面有一些來自于生活細(xì)微處的感動(dòng)，以及生活經(jīng)歷中那些關(guān)于包容、忍耐和坦然。萬物中的“人”，也不像之前那么大，占據(jù)畫面的全部，而是被安放在各種不同的位置或被處理成不同的比例和比重?，F(xiàn)在這個(gè)展覽中的“規(guī)訓(xùn)”系列和“相生”系列，出現(xiàn)更多的是完全被馴服和半馴服的雞、鴨、鵝、鹿、兔等等動(dòng)物，這些動(dòng)物軀體折射出人類意志，折射出規(guī)訓(xùn)的本質(zhì)，而在不自覺中，每個(gè)人也在長(zhǎng)期的磨歷和忍耐中成為被規(guī)訓(xùn)者，我們既是規(guī)訓(xùn)者，我們又是被規(guī)訓(xùn)者。規(guī)訓(xùn)在人與人的關(guān)系中也無所不在，充斥于學(xué)校、家庭、公司、單位、親子間、朋友間、戀人間......而被規(guī)訓(xùn)者與自我意識(shí)之間，必定產(chǎn)生矛盾。此時(shí)，這個(gè)來自?？碌摹兑?guī)訓(xùn)與懲罰》一詞，在可視的圖景和隱秘的心理之間，生成了一種對(duì)立和沖突。在所有創(chuàng)作當(dāng)中，其實(shí)有一條線索，那就是人、物、靈之間的辯證關(guān)系。

陳子君，《萬物生長(zhǎng)》NO.2，布上丙烯、油彩，222×133cm，2018

陳子君，《規(guī)訓(xùn)·馴鹿與牡丹》，布上丙烯、油畫，222×133cm，2021

在創(chuàng)作時(shí)您是否會(huì)偏愛某一種材料？使用哪種材料是否決定了您作品呈現(xiàn)出的效果？在繪畫材料使用上您有何心得？

陳子君：就在2014-2015年的時(shí)候，我嘗試了一些別的藝術(shù)形式的作品。一切從我的畫室開始，當(dāng)我把目光從畫布移開，投射到滴落在地上的油彩時(shí)，原先被遺忘的殘留物，忽然顯現(xiàn)出生命。接著一幅一幅的作品，從地面的廢棄狀態(tài)中生長(zhǎng)，恰似根植于土地的樹木，因生命本身的感召而成長(zhǎng)。它們看似沒有規(guī)律，但規(guī)律不恰是曾經(jīng)的預(yù)設(shè)？藝術(shù)，不正是要挑戰(zhàn)這些預(yù)設(shè)的牢籠，成為人類“突圍”的經(jīng)驗(yàn)？如果一定要用一個(gè)詞匯表述這種“突圍”，不恰恰是“自由”？繪畫與生命的“重逢”，不正是因?yàn)檫@種自由？當(dāng)繪畫不再是歷史的預(yù)設(shè)目標(biāo)，而是自身經(jīng)驗(yàn)的自由，不也正是我們面對(duì)繪畫的初始之心嗎。不忘初心的繪畫，需要的就是不斷地與歷史“規(guī)訓(xùn)”抗?fàn)?，正如一剎那間發(fā)現(xiàn)了那些廢棄的油彩，就如同重新發(fā)現(xiàn)了自己。緊接著我又縫制出相對(duì)應(yīng)的呼之即出的布偶，然后還做了一些用各種布料來縫制縫合的作品，布料、針和線也都是我非常喜歡用的材料，我喜歡這種最細(xì)最柔的東西，卻能喚起強(qiáng)大力感的材料。

這些嘗試，是我繪畫的一種補(bǔ)充，更是我關(guān)于繪畫認(rèn)知的一次轉(zhuǎn)向。任何材料媒介既是一種手段，它的自身也帶有一種很強(qiáng)的隱性符號(hào)，所以在使用的過程，是需要很考究的，不能濫用。在繪畫上，我并沒有去突出太多的材料，使用比較多的還是丙烯和油畫，而且當(dāng)我畫得特別順暢的時(shí)候我也會(huì)警覺起來，會(huì)做一些調(diào)整，比如先換著畫些紙本的畫什么的，停一停再畫，我不想變成一個(gè)熟到生巧的有炫技傾向的畫家。我們需要有能夠駕馭的繪畫技術(shù)能力，但到了一定程度，又需要削弱技術(shù)，不要把它看得過重，不被它限制，這是我對(duì)材料運(yùn)用的心得。

陳子君：還在求學(xué)的那些年，并沒有覺得女人和男人有太大的區(qū)別，而參加工作以后特別是在家庭中扮演不同角色的時(shí)候，這種不同就非常明顯了。隨著自己個(gè)人的生活實(shí)踐和參與的社會(huì)工作實(shí)踐的增加，逐漸展開了這種關(guān)于女性自身的遭遇、思維模式、情緒、身體、責(zé)任感、韌性等等，這些都與男性有著天壤之別。女性特質(zhì)里面的細(xì)膩柔軟，以及善于反思和反省，也是男性中欠缺的。這些特質(zhì)和經(jīng)驗(yàn)中，我最喜歡的是韌性，這是跟隨著人生經(jīng)歷的增長(zhǎng)而不斷加強(qiáng)的，因?yàn)橛许g性有彈性善于反思，所以可以勇敢面對(duì)自己的不足，可以大膽地從最細(xì)微之處入手觀察，這些細(xì)微的經(jīng)驗(yàn)實(shí)際上給女性帶來了力量。這使得我在作品的處理上，在原來的膽怯和含蓄中慢慢釋放出來。事實(shí)上，這點(diǎn)我挺矛盾的，我希望我的作品消解女性經(jīng)驗(yàn)，不受女性經(jīng)驗(yàn)的干擾，保持“中性”。我希望在我這里女性經(jīng)驗(yàn)如果有的話，也只是本能的客觀的一種存在（規(guī)訓(xùn)無處不在）。但是盡管如此，在我的作品中，還是有許許多多很明顯的女性經(jīng)驗(yàn)，消除不盡。

陳子君，地板膠上的繪畫：欲火焚身你還毫不知情，2014年

陳子君：這次雙個(gè)展中，我和康蕾各自都拿出自己的新作品，結(jié)果正好是動(dòng)物和植物。康蕾在這幾年中孜孜不倦地借著植物的生長(zhǎng)之力來表達(dá)她在現(xiàn)實(shí)生活中的思考和愿景，而我也將過去的主體“人”縮小或側(cè)面轉(zhuǎn)身或移除掉，轉(zhuǎn)而出現(xiàn)更多的動(dòng)物。

我非常羨慕“竹林七賢”那樣的一種逍遙狀態(tài)，在現(xiàn)實(shí)中我遇見康蕾，我倆無話不說，坦誠(chéng)相待，我們聊生活中的苦惱，也聊家庭里的瑣事，但我們聊得最多的，還是各自的創(chuàng)作，包括對(duì)藝術(shù)對(duì)生命的理解和思考。這么多年過去了，我們還能在同一個(gè)節(jié)奏里面，非常難得。康蕾這幾年讀完博士，讀了不少西方哲學(xué)著作，也聽了不少課，我們能在她的創(chuàng)作上看到這些變化。她的作品越來越渾厚，溫婉大氣，有很強(qiáng)的人文關(guān)懷。

2019年，我跑了幾趟歐洲，看了許多博物館，也在德國(guó)做了個(gè)展“原鄉(xiāng)·時(shí)間軸：陳子君作品展”和“女性的原鄉(xiāng)——陳子君藝術(shù)展”，做完展覽以后，我生發(fā)了要好好尋找自己文化根基的想法。而疫情這幾年，我確實(shí)更多地關(guān)注中國(guó)的傳統(tǒng)文化，包括古詩詞和道家思想等等。也可能是因?yàn)槲腋赣H是老中醫(yī)，我的外祖母家就是中醫(yī)世家，所以我對(duì)《黃帝內(nèi)經(jīng)》、《道德經(jīng)》、《易經(jīng)》這些經(jīng)典，天然就有興趣。這幾年我的作品也有些不同，因?yàn)楸磉_(dá)訴求不同了。

陳子君德國(guó)個(gè)展：“原鄉(xiāng)·時(shí)間軸——陳子君作品展”

陳子君在德國(guó)卡普頓美術(shù)館個(gè)展“原鄉(xiāng)·時(shí)間軸”現(xiàn)場(chǎng)

陳子君德國(guó)個(gè)展：“女性的原鄉(xiāng)——陳子君藝術(shù)展”我最新完成的作品“相生”系列，就是通過十二生肖，對(duì)中國(guó)古老的所謂“相生相克”的智慧來進(jìn)行考察，它延續(xù)了我對(duì)事物之間相互生發(fā)又相互克制的辯證關(guān)系的興趣。最有意思的是，畫外的這些東西很吸引我，我一直能保持一個(gè)飽滿的興致。這樣一來，我和康蕾兩個(gè)人的作品放在一起，就有一南一北，一虛一實(shí)的呼應(yīng)。

陳子君：藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)際上是藝術(shù)家生命狀態(tài)全景的體現(xiàn)，它跟世俗生活的轉(zhuǎn)折和波動(dòng)不完全重疊。每個(gè)人在現(xiàn)實(shí)世界里經(jīng)歷著自己的人生，藝術(shù)家重要的創(chuàng)作節(jié)點(diǎn)，主要還是來自藝術(shù)家的精神世界構(gòu)建過程中的轉(zhuǎn)折和裂變。如獨(dú)立意識(shí)的形成，知識(shí)框架的重構(gòu)、自我認(rèn)知的演化和推進(jìn)等等，必然會(huì)呈現(xiàn)出一個(gè)不一樣的生命狀態(tài)，那么也就注定會(huì)在創(chuàng)作上有所不同。

“規(guī)訓(xùn)的規(guī)訓(xùn)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

我在創(chuàng)作上變化的速度很慢，以五年十年為一個(gè)周期，是那種自然運(yùn)行和持續(xù)，直到走不下去了才為一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。我的創(chuàng)作行進(jìn)路線基本呈螺旋式的，有時(shí)上升，有時(shí)不是。一般是順勢(shì)拐彎，走到走不下去了再想辦法突圍。我屬于那種完全跟隨自己的節(jié)奏，不會(huì)去追潮流，不好定義的創(chuàng)作者。但是這些對(duì)于我來說都不要緊，我想慢慢走，走到瓶頸了就想辦法去把自己打開一點(diǎn)，再打開一點(diǎn)，就這樣來不斷拓展創(chuàng)作的外延。不太刻意要變，不會(huì)為變而變，但又一定會(huì)變，時(shí)刻在變。保持活力和生息吧，從某種意義來說，藝術(shù)創(chuàng)作也是在自我對(duì)話和修煉，逐步走向自己的飽滿和圓滿。

采訪/朱莉、楊鐘慧

編輯、整理/楊鐘慧

康蕾個(gè)展：選擇的選擇

Choice of Choice: Lei Kang's solo Exhibition

陳子君個(gè)展：規(guī)訓(xùn)的規(guī)訓(xùn)

Discipline of Discipline: Zijun Chen's solo Exhibition

策展人 / 彭鋒    Curator / Peng Feng

文案/ 李斯揚(yáng) Text Editor/ Li Siyang

出品人 / 鮑 禹   Producer / Brenda

策劃 / 韓嘉成  溫懂華 Planner / Hale Andy