松美術(shù)館「輕/松計劃」項目如期亮相，由李家興、李啟菁、徐若昕、肖婷婷、楊放五位女性藝術(shù)家組成的群展“柔軟的觸角”自8月7日起正式對外開放。
此次展覽由新銳攝影藝術(shù)家、清華大學(xué)哲學(xué)博士后管銀霖擔(dān)綱策展人。他以海德格爾的藝術(shù)、藝術(shù)家以及藝術(shù)作品的關(guān)系為引，試圖激起一場藝術(shù)家與觀眾之間的美學(xué)討論。以黑格爾“我就是我們，我們就是我”為線索，串聯(lián)起五位藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)了她們關(guān)于此觀點多維度的藝術(shù)表達。
李家興的作品主要分為兩個部分，分別是“她的身體”與“其妹妹的身體”被放置在一個4米長的彈簧床之上。兩具身體表面上通過病痛彼此相連，卻通過不同的手法表現(xiàn)出來。她將妹妹對她傾訴的關(guān)于疾病的痛苦、折磨、擔(dān)憂通過3D打印筆，一個字、一個字的寫下來，塑成了她的身體。床本應(yīng)是一個放任放松的場域，而因為病痛，她每晚在床上輾轉(zhuǎn)反側(cè)的翻滾，希望別人理解她的痛苦，但沉默的她卻羞于啟齒。于是在“她的身體”上，藝術(shù)家運用了夜光的綜合材料進行創(chuàng)作，只有在黑暗中才能看到她的掙扎和忍耐。在身體四周散落著零零散散的材料，不僅代表患有此皮膚病的人群無時無刻都有可能脫落的皮屑，這是困擾她們的瑣碎且連綿的痛苦；但也代表著病情逐漸治愈，這個“殼”也在逐漸消失。
李啟菁的動態(tài)影像作品《三代人》表達了祖母、母親和她三代人之間的代際連接。她借由此作品表達了對于藝術(shù)家Peter Campus的作品“Three Transitions”的評述。雖然二者都關(guān)注在表達“自我”，但不同于Peter Campus的作品，李啟菁將她的臉“挖”開后，發(fā)現(xiàn)了她母親的臉，再將她母親的臉“挖”開，發(fā)現(xiàn)了她祖母的臉，借此表達了在中國文化中關(guān)于“自我”的呈現(xiàn)與表達永遠無法脫離代際關(guān)系與傳承。另一件作品《一聲嘆息》中的人工智能模型由近十年來在中國收集的日記內(nèi)容訓(xùn)練而成。它可以生成任何一個日期的日記，但由于它連接至一個只能輸出熱氣的計算機數(shù)字控制機床，最后生成的日記只能變成熱氣。熱敏紙暴露在熱氣中，顯示出模糊的文字形狀。通過這個裝置作品，李啟菁表達了：人們無法達到真正的理解彼此，我們都在自說自話。
“容貌焦慮”與“樣貌攻擊（body shaming）”一直是當(dāng)代人揮之不去的困擾與話題。當(dāng)“樣貌攻擊”的對象是肥胖，它的對象不僅僅是身體本身，還有背后對于被攻擊者的生活習(xí)慣以及道德品性的指摘與攻擊。與“自我”和解是讓“我”變成“我們”的第一步，停止批判或攻擊他人是讓“我們”變成“我”的過程。徐若昕的作品《摸摸我的肚子》分為綜合材料裝置、動態(tài)影像以及靜態(tài)影像等三個部分。藝術(shù)家用綜合材料制成堆疊在一起的懶人沙發(fā)模擬出肚子的形狀與褶皺。它們?nèi)彳?、舒適且有支撐力。藝術(shù)家希望觀眾在于她的作品進行近距離接觸的時候，感受肥胖的身體獨有的力量，以及與自我和解的釋放。動態(tài)影像中，藝術(shù)家在她的裝置作品上不斷的變換著姿勢，與它們?nèi)跒橐惑w，那是她與她的“自我”和解的過程。
“心流”是一種人們完全沉浸并投入于活動本身的一種心理狀態(tài)。于藝術(shù)家而言，“心流”是一種拋棄有意識地運用“技法”進入到 “知常而隨心所欲”的創(chuàng)作狀態(tài)。這種狀態(tài)恰如莊子所言：“道也，進乎技矣?！闭l能說夏馬劉李不心流，倪吳王黃不超脫。肖婷婷共展出于近3年內(nèi)創(chuàng)作的10幅作品。在其作品中，她傳達出人類情感的復(fù)雜與混亂；女性保護與暴力；城市化與自然的隔離以及人的屬性的進化和脆弱性。一切之間的關(guān)系，千絲萬縷，變幻復(fù)雜。她用心努力的去尋找到這個秩序。她寧可讓畫面上顯得雜亂一些，也希望將其本然的呈現(xiàn)出來。沿著這種多元理解面對自我和這個世界的觀念，終會抽絲剝繭，達到那個平衡，恢復(fù)一種和諧的秩序。萬物共生，每個自我都是一個小宇宙。
情緒是非物質(zhì)性的，普遍且普世；而眼淚是物質(zhì)性的，它表達著人們的情緒。然而，眼淚不僅僅表達單一的情緒的，它可以是開心的、可以是傷心的、也可以是悲憤的。二者皆是我們共有的。楊放在本次展覽中共展出130件作品，分別是“我‘方’了”、“啾小妞”和“我‘石化’了”三個系列。藝術(shù)家用了兩種不同的介質(zhì)進行了直觀的情緒表達。雖然“我‘方’了”和“啾小妞”兩個系列在內(nèi)容的和形式上極為相像，但是二者在畫作的內(nèi)容上不同。在“我‘方’了”系列中，藝術(shù)家著重于情緒的共同性，她認(rèn)為情緒不會因為性別、人種、文化等背景的變化而變化，而“啾小妞”系列則著重于每個人都應(yīng)該正視自我，我們皆不完美又都是獨一無二的個體。面對情緒時，要勇敢的表達。
策展人管銀霖認(rèn)為：藝術(shù)家為了避免陷入自說自話的“圍城”，不斷地向內(nèi)求索，向外探尋，用作品作為其“觸角”與觀眾接觸，嘗試著表達她們對于“自我”、“世界”的感知與詮釋。觀眾也需要一對“觸角”突破層層阻礙，去感受藝術(shù)家通過不同的媒介所展現(xiàn)的“自我”，通過“觸角”走出“自我”，走向“非我”，將“非我”變成“自我”的一部分。這個過程恰如黑格爾所說：“我就是我們，我們就是我?！?/p>
展覽現(xiàn)場：
展覽信息：
藝術(shù)家：李家興、李啟菁、徐若昕、肖婷婷、楊放
策展人：管銀霖
展期：2022.8.7-2022.9.5
地址：順義區(qū)格拉斯路松美術(shù)館東區(qū)2號館
開放時間：周二至周日，10:00-18:00
