2022年6月18日，郭淑玲個展“低語”亮相紐約否畫廊。此次展覽是藝術家郭淑玲第二次在紐約舉辦個人作品展覽，也是她繼上一次展覽《5–6pm》之后，在帆船航程與藝術創(chuàng)作之路上又一枚閃閃發(fā)光的豐碩成果。 

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郭淑玲堅持著一年中大部分時間居住在帆船上的生活方式。帆船航海這種歷史悠久的旅行方式完全取決于大自然的天氣和風速，與岸上規(guī)律的生活相去甚遠。風、浪與天氣鋒面決定了旅途的進程，駕駛者需要保持對大海節(jié)奏的高度適應，通過調(diào)整舵和帆來順應各種變化。每一個海上新的黎明都仿佛新生。郭淑玲與丈夫帶著這樣的家向著大海的中心漂流，穿梭在珍珠般的島國之間。她的船上有一方小天地是用來創(chuàng)作彩鉛素描和油畫的工作室。海洋、天空與云朵的光影和氣息透過舷窗溢滿室內(nèi)的空間，自她思索與冥想的心流中濾過，最后憩于畫布之上。在郭淑玲的創(chuàng)作中，大部分中幅與小幅尺寸的作品都是她在船上完成的。大幅作品因受限于狹窄的船艙，均在她位于費城的畫室完成。

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此次展覽的《低語（Sotto Voce）》系列包含了郭淑玲自2020下半年至2022上半年所創(chuàng)作的彩色鉛筆與布面油畫的精選。每件油畫作品的命名都由Sotto Voce這一前綴加上作品來源的地點而成，彩鉛作品為示區(qū)別只以地點命名。整個系列的名稱中包括了美國東部的一些沿海城市以及加勒比海上的數(shù)個島國，可以在世界地圖上拼湊出這近兩年間郭淑玲航海遠行的大致足跡。系列名Sotto Voce則淋漓盡致地表達出她所描繪的亦真亦幻景象的境界和氣氛。這個詞來自意大利語，本意是以有意降低聲調(diào)的方式表達重點。它也是樂器演奏的音樂術語，指示在演奏中戲劇性地降低音量，比一般意義的弱音演奏（pianissimo）更具有歌唱性和低聲傾訴般的感覺，在莫扎特安魂曲和肖邦夜曲的曲譜中都能夠找到使用范例。

在郭淑玲的航海旅程中，絕對的安靜占據(jù)了主要的時間和空間。然而大自然遙遠悠揚的風聲、濤聲、動物鳴叫，卻每時每刻都編織著若有若無的陣陣低語，光線與色彩也在平靜的氣氛下瞬息萬變。因此，她傾力在作品中探索著Sotto Voce的境界。她的作品畫面看似簡單純凈，然而近看細節(jié)卻能夠發(fā)現(xiàn)，再微小的范圍之內(nèi)也有無數(shù)筆不同色彩的演變，互相融合、渾然天成。在她的上一個創(chuàng)作階段，她的作品色彩普遍明度較高而飽和度較低，相似明度的顏料層層渲染，題材多為相對真實場景的局部，因為取景的放大和裁剪而顯得抽象；到了這一創(chuàng)作階段，她繼續(xù)保持和磨煉著精準復雜的用色技法，此外常常在空曠的整體畫面中安排一個半抽象提煉的物形。這一形象也許來自一爿殘云、幾根花草、或者一點光斑，為畫面中低語的色彩提供了視覺重點并帶來神秘氛圍。一些作品延續(xù)了低飽和度的色譜，例如《低語-盧佩隆，多米尼加共和國》和《低語-圣皮埃爾，馬提尼克島-1》；這兩幅作品的靈感來源于光點和被玻璃折射后分離出不同顏色的陽光，色彩范圍控制精準，整體呈現(xiàn)淡淡的折射彩虹色，細看畫面可觀察到細致入微、似有還無的漸變。另一些作品的用色比從前更為大膽，例如《低語-長島，巴哈馬》、《低語-?？颂K馬，巴哈馬》等作品，用色相對明艷，第一眼便十分引人注意。多樣的色彩選擇大大增加了控制和渲染的難度，但從最終完成的作品來看，郭淑玲的畫面表達仍然保持住了嫻熟和諧的高水準。

展覽現(xiàn)場

郭淑玲的作品看起來自然流暢、妙手偶得，而她實際是一名有條不紊、偏向理性的創(chuàng)作者。作品從靈感誕生、反復推敲至最終創(chuàng)作完成，遵循著邏輯清晰的思考過程和有跡可循的調(diào)整方法。她也會經(jīng)常大量閱讀其他藝術家的作品和資料，隨時充實對創(chuàng)作的感悟和積淀。她往往對有著抽象風格或抽象表現(xiàn)主義風格、具有“精神性”、“發(fā)自內(nèi)心”等標簽的藝術家產(chǎn)生更多共鳴，例如以巨大色塊充滿畫布的Mark Rothko、勾勒流動性詩意形體的Helen Frankenthaler、長期居于荒漠中創(chuàng)作的Agnes Martin、全心沉浸于神秘學的Hilma af Klint等等。由這些藝術家的個性與創(chuàng)作風格，不難看出郭淑玲的創(chuàng)作意向是向內(nèi)發(fā)掘、探索自我的。她在藝術創(chuàng)作的道路上，以遠離塵世的方式排除紛擾、尋求孤獨，在大自然這座天然的神廟中長久面壁。Hilma af Klint在自己的筆記中寫道：“這些畫是直接‘通過’我畫的，沒有任何初步的草稿，非常強有力。我不知道這些畫應該描繪什么；但我還是迅速而堅定地工作，沒有改變過任何一個筆觸?！彼叛鲵\，作品畫面構圖繁復，充滿幾何、圖表、結構等自然與神秘學元素。而我們之所以會對這些藝術家、對郭淑玲產(chǎn)生共鳴，對這種遁世的情結和靈性的洗禮產(chǎn)生共感和向往，大概是因為對智慧和啟蒙的追求總是深深地根植于每一顆不知滿足的心靈。

據(jù)悉，展覽將展出至9月11日。

藝術家手記

Sotto Voce本意源于意大利語中描述音樂的降調(diào)低吟。如自然界中各種物像間的低語交談，和諧相與。 sotto voce也是畫者的理想姿態(tài)，將自我從畫面中隱遁，全然地讓自然經(jīng)由身體流淌入畫面之中。

帆船是一種很緩慢的旅行方式，在一個好天，速度可以15公里/小時，這樣的速度幾乎是用船只的長度來丈量著海域的距離。我們的船上有四個帆，客廳，臥室，工作室，廚房，洗手間，我們帶著一個具體的家慢慢地游走在城與城，國與國之間。從加勒比的格拉納達，圣盧西亞，馬提尼克，美屬維京群島，多米尼克共和國，巴哈馬，經(jīng)由美國南部的佛羅里達，喬治亞，南卡，北卡，維吉尼亞，六月我們抵達馬里蘭的安納普里斯，度過夏天后，深秋南往，春末北歸，像一只候鳥挾裹著它的巢笨重地遷徙。

完全地裸露在自然中：風的聲音，云的運動，浪的起伏，空氣的干濕，鳥與蟲的鳴叫，魚和獸的搏動，這些事物重新塑造了我的性格。與自然不再是二元的關系，完全地進入其中，不分你我，與它一起生存。外部的信息在身體的內(nèi)部形成一股強大的張力和爆發(fā)力，流轉的自然和地域堆積出豐富的感官和精神刺激，與畫面呈現(xiàn)出的靜謐仿佛身體這個容器的兩個極端，微妙地保持一種能量的平衡。

每一張畫，都有標注的地名，使的緩慢的旅程有跡可循，外部的刺激在內(nèi)部搭建起一個有機的記憶庫，不斷增加的經(jīng)驗和記憶緩緩地錄入其中，在某一個節(jié)點水到渠成地經(jīng)由身體流淌向畫布。自我在自然的養(yǎng)育中像sotto voce一樣，慢慢地低下來，直到隱沒，這是人和自然最舒服的關系。

藝術家-郭淑玲（b. 1986，中國廣東潮安）

2010年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，此后從事獨立藝術創(chuàng)作。2019年赴美，現(xiàn)生活在費城和Selkei帆船上，一邊創(chuàng)作一邊航海旅行。2012年她在北京別處空間舉辦首次個展《暗香》, 此后她的作品在北京、洛杉磯、費城等地廣泛展出。她的作品被中央美術學院美術館和廣州美術學院美術館收藏。2020年她在否畫廊舉辦了在紐約的第一個個展《5—6 pm》，2022年舉辦第二次個展《低語》。

策展人-海良

2014年畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學院，2017年于哈佛大學取得設計學碩士學位。現(xiàn)為否畫廊合伙人及藝術總監(jiān)，以及CAMLab哈佛中國藝術實驗室職員作者。策展、策劃及設計經(jīng)歷包括韋佳個展《好時節(jié)》（否畫廊與前波畫廊，紐約，2021）；《Together in Distance》紐約地區(qū)藝術家及畫廊慈善拍賣會（紐約，2020）；哈佛紐約俱樂部《居于當代》設計展與交流會（紐約，2019）；網(wǎng)易高安現(xiàn)代化農(nóng)場設計咨詢（上海，2017）；；里斯本建筑三年展之《流動場域·散滅》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作為藝術撰稿人，為《藝術中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術期刊供稿。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

郭淑玲：低語

2022年6月 18日–9月11日 

地址：否畫廊，紐約布魯克林區(qū)Jefferson大道410號

策展人：海良