緊接在巴塞爾藝術展之后，2022年6月24日，第六屆畫廊周北京拉開帷幕。作為今年國內首度開放的大型活動之一，畫廊周吸引了眾多媒體和觀眾的眼球，如何正確打開畫廊周以及觀展全攻略紛紛在朋友圈祭出，出現(xiàn)一股“畫廊周觀展熱”。我們是否了解過畫廊周北京？舉辦了六屆的畫廊周北京，又經歷了怎樣的成長變化？
2022第六屆畫廊周北京
一
2017年，畫廊周北京以一種“實驗性”的姿態(tài)在藝術圈亮相。創(chuàng)辦之初，發(fā)起人之一——德國藝術家、作家托馬斯·艾墨思（Thomas Eller）信心十足：“北京擁有一切——大量優(yōu)秀的藝術家，優(yōu)秀的畫廊，以及一些優(yōu)秀的美術館！人們沒有理由不來這兒?！盵1]于是，效仿柏林畫廊周模式，艾墨思和站臺中國、常青畫廊、魔金石空間、楊畫廊等的幾個畫廊主聯(lián)合，以小而精的展覽，地點集中便于觀展的思路連接798和草場地兩個藝術區(qū)，收獲了18家畫廊和67位/組藝術家的個展、群展的參與，成功發(fā)起首屆畫廊周北京。
德國藝術家、作家，畫廊周北京主要發(fā)起人托馬斯·艾墨思（Thomas Eller）
2017首屆畫廊周參展陣容/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
在人們對藝博會顯出疲態(tài)之時，畫廊周的推出無疑是吸睛的。它的運作模式如何？有何看點？畫廊周模式，是將多個畫廊組織在一起，在同一時間段展示其代理藝術家及作品。它最早在柏林由幾個藝術商發(fā)起。與傳統(tǒng)的藝博會不同，它強調畫廊與其所經營的藝術家之間的聯(lián)系，邀請觀眾回到畫廊欣賞作品，同時參與到藝術生產的其中一環(huán)——畫廊的收藏、展示與銷售當中。它彌補了藝博會上的瞬時式賣場展示的短板，即觀眾可能一時間無法理解藝術作品背后潛藏之意。而畫廊周以畫廊空間為主要展示容器，以一個主題包裹題義之下的多個藝術家，或精心展示個體藝術家的某個主題、某個階段的創(chuàng)作。它不僅給予了藏家回到畫廊空間挑選作品的環(huán)境，也給予了大眾更多的感受與思考的空間。
畫廊周北京就采用了這一模式，并設定了一個和展覽相關的獎項——“最佳畫廊展覽獎”。艾墨思認為，在當時大的國際藝術環(huán)境下，藝術創(chuàng)作與藝術市場處于一種失聯(lián)狀態(tài)[2]。但藝術家創(chuàng)作作品時對展覽的期待，與藏家和公眾從展覽中獲得的信息，都提示出畫廊及藝術家展覽的重要性。此外，畫廊周將活動開啟時間設定在香港巴塞爾藝術展開幕前后，期冀為藏家、藝術專業(yè)人士提供一條北京-香港的觀展路線，也希望借巴塞爾這輛豪華馬車拉動畫廊周北京和中國當代藝術的發(fā)展。
2017首屆畫廊周北京-798園區(qū)
2017年畫廊周評審團進行最佳畫廊展獎評審/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
十年前，同樣也是一場名為“北京畫廊周”的活動在北京拉開帷幕，活動以“走近藝術走進畫廊”為主旨，倡導人們在閑暇之余走進畫廊，培養(yǎng)大眾藝術素養(yǎng)，也為人們開啟一種全新的生活休閑方式。[3]遺憾的是，這場帶有全名性質的“畫廊周”活動舉辦一次之后再無后續(xù)。其關閉原因不難理解——藝術和大眾有著天然的鴻溝，需要在物質、精神等多個方面的條件充實后才能得到滿足。而由艾墨思主要發(fā)起的“畫廊周北京”雖然是第一次試水，但是其團隊多是藝術圈浸淫多年的行家里手。他們從自身實際需求出發(fā)，綜合北京的藝術生態(tài)、國際藝術環(huán)境，以及受眾群體等多個方面的考慮，為北京藝術界帶來了一場真切的藝術盛會。
當然，問題同樣存在。設想再多、主角們玩得再風聲水起，藏家或觀眾不買賬也是空唱。早在畫廊周之前，798就有一些畫廊自發(fā)組織在同一時段開幕，試圖收獲在觀眾數(shù)量上的共贏。而從首屆畫廊周來看，在收藏家、畫廊-公眾、美術館三個開放日的設定中，其意圖十分明顯——留住前往巴塞爾的潛在藏家與藝術專業(yè)人士。但僅用三天，要將18家畫廊的67個藝術家的群展或個展瀏覽一圈，是一件極其消耗的事。觀眾來了，又如何引導其分流？從這一屆畫廊周來看，它完成了一次有組織的捆綁，但還遠談不上經濟學上的集群效應。
2018畫廊周北京主視覺
2018年第二屆畫廊周北京尊享晚宴最佳展覽獎頒獎現(xiàn)場
二
作為新興事物，觀眾對畫廊周的出現(xiàn)及后續(xù)多少抱有一些看官心理。大家有多少信心繼續(xù)畫廊周模式？就在首屆之后，畫廊周CEO艾墨思宣布離任。而似乎沒等觀眾反應過來，畫廊周團隊就迅速從變動中調整過來。來年，第二屆畫廊周北京由印尼雅加達的林大藝術中心北京區(qū)的負責人、現(xiàn)任畫廊周北京總監(jiān)王一妃領銜，攜手18家國內外畫廊和4家非盈利機構亮相，活動時間拉長到8天，從巴塞爾藝術展開展前一周一直持續(xù)到展覽結束前一天。除新增的戶外公共項目外，保留了最佳展覽獎這一獎項，還安排了VIP日論壇和公眾日活動。八天的時間跨度，盡可能地滿足有不同時間安排的藏家和大眾。據(jù)媒體報道，這次畫廊周成功邀請到400位左右的國內外藝術收藏家、藝術專業(yè)人士、頂尖藝術家和博物館館長的出席。觀眾人次超10萬，媒體報道超200篇。而展覽外新增的貴賓論壇和公眾日的觀展體驗、直播，與藝術家工作室的對談更兼顧了畫廊周的學術性與大眾的參與度。無論抱著怎樣的心理，看官們大概都不得不承認這屆畫廊周的成功。
2018年第二屆畫廊周展覽現(xiàn)場/圖源：中央美院藝訊網(wǎng)
我們從第二屆畫廊周北京看到了更多的積極信號，一些專業(yè)人士更是找到了信心。在接下來的幾屆畫廊周的策劃中，盤子開始越做越大。首先是規(guī)模與平臺的拓展上。第三屆畫廊周納入了順義區(qū)天竺鎮(zhèn)、望京花家地兩地。第四屆雖然遭遇疫情，但畫廊周團隊迅速應對，從機遇與挑戰(zhàn)中站穩(wěn)了腳跟，其數(shù)字平臺的推出，將畫廊周推向了互聯(lián)網(wǎng)的廣闊天地。第五屆畫廊周有37家畫廊、非營利機構和獨立藝術機構參展，達到歷史新高，并保留了數(shù)字平臺的共享體驗。今年的第六屆畫廊周同樣有34家畫廊的參與，并因為與抖音和Aibee愛筆智能的合作，帶來了全新的技術升級，觀眾的熱情也因為上半年疫情的“封閉”達到歷史新高。
2019第三屆畫廊周北京/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
2021第五屆畫廊周北京/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
2022第六屆畫廊周北京攜手智能技術合作伙伴——Aibee愛筆智能，其合作上線的VR展廳將藝術類場景復現(xiàn)到手機上，讓觀眾足不出戶也可以實現(xiàn)漫游式的云逛展，覆蓋798園區(qū)的AR導航則可以為游客尋路自動規(guī)劃最優(yōu)路線 / 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
其次，畫廊周的項目也趨向多元化。除了主單元外，從第三屆開始，畫廊周策劃了新勢力、公共和藝訪三個全新的特約單元。新勢力單元，是為青年藝術家設立，希望在其職業(yè)發(fā)展的關鍵時期提供指引與幫助。公共單元將第二屆畫廊周提出的公共項目納入其中，希望借公共藝術與公眾連接，探討當代藝術與大眾互聯(lián)的可能。藝訪單元，共邀國內外的優(yōu)質畫廊在畫廊周期間進行交流與對話，拓展了不同地域間文化與藝術的交流。此外，畫廊周還安排了合作方的特別展覽，貴賓日的主題論壇、導覽、工作室探訪、收藏探訪、VIP之夜，公眾日的對話、論壇、表演、藝術之旅等豐富的項目。
畫廊周北京新勢力單元海報
畫廊周北京公共單元項目海報/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
畫廊周北京藝訪單元/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
在這樣的設置下，無論藏家或藝術專業(yè)人士想要深度觀展，還是探訪藝術家工作室、畫廊的收藏。無論公眾是進入到主單元的參展畫廊觀看展覽，還是參與一場主題論壇或講座，或是在為展出的公共作品駐足。來到畫廊周北京，他們可以根據(jù)自己的興趣去觀展、去體驗。自第四屆畫廊周北京開始，活動時間甚至拉長至十天，十天中觀眾有兩個周末的時間可以去觀展。可以說，畫廊周豐富的項目和愈加人性化的安排，為參與人群做了一個很好的分層與分流。
畫廊周公眾日活動/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
2019畫廊周貴賓日活動-蘇黎世藏家團走訪/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
2021畫廊周新勢力單元論壇/ 圖源：畫廊周北京GWBJ微信公眾號
三
盤子做大了，方向朝哪？艾墨思的離職以及其離職后畫廊周北京的動向暗指出其未來發(fā)展的關鍵議題。首屆畫廊周選擇和少數(shù)畫廊合作，并在畫廊周上為他們盡可能提供最好的服務，吸引國際藏家和藝術專業(yè)人士的關注，同時向世界展示中國的當代藝術。這樣的做法是寄希望于畫廊周的優(yōu)質服務，聚焦本土，“引進來”國際關注的目光，從而實現(xiàn)推廣中國當代藝術的目的。而在第二屆畫廊周穩(wěn)固基礎之后，新的畫廊周團隊逐步走出柏林模式，開啟了更多的國際交流——第三屆畫廊周與蘇黎世藝術周達成合作，雙方互邀對方畫廊前往自己的平臺亮相；第四屆畫廊周，兩個平臺達成獨家合作，來自兩地的畫廊負責人在其搭建的國際論壇上交流……更新后的畫廊周團隊采取的是“引進來”與“走出去”齊步走的方式，與國際藝術行業(yè)同仁交流與對話，并向世界展示中國當代藝術圖景。
畫廊周總監(jiān)王一妃
畫廊周北京2019展覽 伊娃·培森胡柏畫廊 “莎拉·休斯”
聚焦本土生態(tài)還是積極拓展國際交流、主動融入國際當代藝術，這個畫廊周北京自推出以來就遇到的困境，在第六屆畫廊周北京中得到了清晰的化解。今年的畫廊周以“共享“為主題，以主單元和特約單元，外加一個合作伙伴推出的特別版塊來釋讀。主單元除了推出22家畫廊與7家非營利機構的個展和群展，還帶來了主單元特別展覽和最佳展覽獎。特約單元繼續(xù)以新勢力、公共、藝訪三個單元帶來具有針對性的展覽和系列活動。特別版塊貢獻了展覽“元宇宙序曲——數(shù)字對撞機”。
畫廊周北京2022主單元特展“交叉的宣敘調”展覽海報
畫廊周北京2022主單元特展“交叉的宣敘調”展覽現(xiàn)場
其中，主單元特展因為聚集了主單元畫廊的25位藝術家，成為畫廊周的亮點。“在一個盛行合唱的環(huán)境里，獨唱如何被重新認識？”主單元特展“交叉的宣敘調”，引用歌劇中類朗誦的曲調名稱“宣敘調”（Recitativo）——一種模仿說話的節(jié)奏和音調變化的歌唱方式，它作為一種“獨唱”，既強調個性表達，又清晰地推動情節(jié)發(fā)展、傳達文義。展覽基于對24家本土畫廊和藝術家的走訪調查，試圖解讀北京多元異質的藝術生態(tài)。[4]
主單元展區(qū)繼續(xù)關注本土畫廊的多元面貌——藝·凱旋畫廊帶來維爾納·巴特納的中國首展，呈現(xiàn)藝術家從上世紀90年代至今創(chuàng)作的近30幅精品畫作。常青畫廊帶來了托比亞斯·雷貝格的北京首次個展。當代唐人藝術中心的羅中立回顧展，對藝術家的創(chuàng)作進行歷史回溯與梳理。站臺中國當代藝術機構推出的“李津”同名個展，以藝術家最新的大尺幅黑白水墨作品預見其未來工作向度。亞洲藝術中心"心象——陳淑霞作品展”，展出藝術家對時間和疫情展開思考的兩個系列作品。大千畫廊推出“性本丘山——丘挺作品展”，探討水墨山水畫背后的中國古典人文精神。Tabula Rasa畫廊“瓦上長天”群展，集結了八位歐洲女性藝術家的作品。東京畫廊＋BTAP特邀馮博一策劃“堆疊——東京畫廊＋BTAP（北京）成立20周年特展”。
畫廊周北京2022新勢力單元論壇 藝術，作為勞動生產和禮物饋贈——藝術合作的可能
畫廊周北京2022公共單元特別項目 × 葛宇路 共同的專列 海報
在“特約單元”中，新勢力單元與華宇?年獎合作，以論壇形式呈現(xiàn)邀請?年藝術家與學者一同探討合作的可能。藝訪單元邀請7家扎根全球藝術中心的國際畫廊亮相，加深了國內畫廊在國際上的交流與對話。由藝術家葛宇路發(fā)起的公共單元特別項目“共同的‘專列’”，搭載8位藝術家不同媒介的藝術作品，在以798 藝術中心為起點鋪設的軌道上行駛，探索著公共空間容納藝術的新的可能性。特別推出的數(shù)字藝術版塊，帶來了六位/組先鋒藝術家對元宇宙、數(shù)字藝術等新興領域關注，也是當下大眾關注的焦點，體現(xiàn)了畫廊周團隊對后疫情時代藝術發(fā)展的跟蹤與思考。
今年的主單元特展以“俯下身來”和“向黑暗里彷徨”兩個主題觀察創(chuàng)作者的經驗之于時空及文本的存在。看似獨立的兩根引線，在變動的敘事中交相呼應。而主單元展區(qū)聚焦立足本土，以個展和群展的方式呈現(xiàn)本土畫廊的多元面貌，特約單元同樣以重點展覽和系列活動呈現(xiàn)出國內外畫廊交織的面貌。同樣適用“共享”與“交叉的宣敘調”題中之意。
畫廊周北京2022北京798展區(qū)
“選擇和少數(shù)畫廊合作，并盡可能提供最好的服務。這同時也為今后發(fā)展預留了空間。”[5]首屆畫廊周北京的做法是在瞬息萬變的時代，尋找一種穩(wěn)妥、綿延的長存。而在新團隊組織下的畫廊周，適應著時代發(fā)展與全球化的浪潮，在立足本土藝術生態(tài)同時，主動并積極擁抱變化、促進國際交流，致力于將畫廊周北京打造成為一個國際化的當代藝術對話和推廣平臺，凸顯北京這座城市的創(chuàng)新與活力。這樣的做法何嘗不是一種順勢而為。
文/楊鐘慧
圖/來自網(wǎng)絡
參考資料：
[1][2][5]《Ran Dian 訪談 | 北京畫廊周創(chuàng)始人艾墨斯訪談》，引自https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404087350962566784
[3]《2012北京畫廊周開啟 六大藝術區(qū)共演嘉年華》，引自https://www.chinanews.com.cn/cul/2012/09-24/4207541.shtml
[4] 2022第六屆畫廊周宣傳資料。
